Elektronická hudba (elektronické nástroje)
Elektronická hudba je hudba, ktorá sa vytvára pomocou elektronických zariadení, ako sú syntetizátory alebo počítače. Niekedy umelci elektronickej hudby vytvárajú špeciálne zvuky aj pomocou magnetofónov.
Po druhej svetovej vojne, keď boli vynájdené magnetofóny a stali sa populárnymi, skladatelia ich začali používať na tvorbu hudby. Magnetofón bol potrebný na predvádzanie. Skladatelia ich používali na kombinovanie množstva rôznych zvukov. Niekedy to bola hudba hraná na bežných (akustických) nástrojoch, ktorú potom magnetofón nejakým spôsobom zmenil. Niekedy preberali zvuky z každodenného života, napríklad zvuk vody, hluk dopravy alebo spev vtákov. Všetky tieto zvuky sa pomocou magnetofónu spojili tak, ako skladateľ chcel. Zvukové pásky sa často rozstrihali na kúsky, ktoré sa potom "spojili" - poskladali v inom poradí. Výsledky boli často veľmi zaujímavé, ale vyskytli sa aj problémy. Niektorí ľudia sa pýtali: "Je to hudba?" Iní si mysleli, že je nudné pozerať sa počas koncertu len na magnetofón, namiesto toho, aby mohli sledovať živých hudobníkov, ako hrajú.
Skladatelia v Paríži experimentovali s elektronickou hudbou už v 40. rokoch 20. storočia. Nazývali ju "Musique concrète", pretože používali prirodzené, konkrétne zvuky. ("Konkrétna" v tomto zmysle znamenala opak "abstraktnej" hudby, ktorá bola zapísaná na vykonanie). Zvuky sa prehrávali rôznou rýchlosťou, kombinovali sa rôznymi spôsobmi, prehrávali sa dozadu alebo sa prehrávali nepretržite (opakovali sa v "slučke"), prípadne sa prehrávali do mixéra a znova sa nahrávali na iný magnetofón. Zvuky sa dali filtrovať. Mohli sa pridávať efekty ako vibrato alebo ozvena. Niekedy skladatelia používali syntetizátory, čo boli stroje, ktoré dokázali vytvárať elektronickú hudbu v reálnom čase. Zneli viac ako bežné nástroje než zvukové efekty na magnetofóne.
Na komponovanie elektronickej hudby sa často používajú počítače.
Klasická hudba
Medzi skladateľov, ktorí využívali tieto spôsoby tvorby hudby, patria John Cage (1912-1992), Bruno Maderna (1920-1973) a Karlheinz Stockhausen (nar. 1928). Skladatelia veľmi často kombinovali elektronickú hudbu s hrou na bežné nástroje.
Populárna hudba
V populárnej hudbe sa elektronika začala používať na vytváranie nových zvukov v 60. rokoch 20. storočia. Producent Joe Meek a vynálezca Bob Moog rozšírili škálu zvukov, ktoré sa dali použiť v populárnej hudbe, a koncom tohto desaťročia sa elektronika stala v tomto odvetví akceptovanou. V nasledujúcich rokoch preslávili elektronickú hudbu ľudia ako Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, Brian Eno a Kraftwerk.
Začiatkom 80. rokov sa do módy dostala elektronická hudba a preslávili sa skupiny ako New Order, The Human League, Pet Shop Boys a Depeche Mode. Niekedy tieto kapely miešali elektronickú hudbu s rockovou.
V 21. storočí je elektronika takou súčasťou populárnej hudby, že jej používanie už nie je ničím zvláštnym - mnohí umelci vlastne nepoužívajú nič iné.
Tanečná hudba
Podžánrom elektronickej hudby je elektronická tanečná hudba alebo EDM. Elektronická tanečná hudba je forma elektroniky, ktorá je spravidla vytvorená so zámerom, aby sa na ňu tancovalo, a preto je vo všeobecnosti vhodná do klubov a často (ale nie vždy) má vysoké tempo. Hoci sa do kategórie EDM zaraďuje aj mnoho elektronických žánrov, nie všetky formy elektronickej hudby patria do tejto špecifickej kategórie. Príkladmi žánrov EDM sú post-disco, house, techno, eurodance, trance, trip hop, drum and bass a dubstep, ako aj niekoľko ďalších.
Otázky a odpovede
Otázka: Čo je to elektronická hudba?
Odpoveď: Elektronická hudba je hudba, ktorá sa vytvára pomocou elektronických zariadení, ako sú syntetizátory alebo počítače.
Otázka: Kedy začali skladatelia používať na tvorbu hudby magnetofóny?
Odpoveď: Po druhej svetovej vojne, keď boli vynájdené magnetofóny a stali sa populárnymi, skladatelia ich začali používať na tvorbu hudby.
Otázka: Ako používali magnetofóny na vytváranie špeciálnych zvukov?
Odpoveď: Skladatelia ich používali na kombinovanie mnohých rôznych zvukov. Niekedy to bola hudba hraná na bežných (akustických) nástrojoch, ktorú potom magnetofón nejakým spôsobom zmenil. Niekedy sa použili zvuky z každodenného života, napríklad zvuk vody, hluk dopravy alebo spev vtákov. Všetky tieto zvuky sa pomocou magnetofónu spojili tak, ako skladateľ chcel. Zvukové pásky sa často rozstrihali na kúsky, ktoré sa potom "spojili" - poskladali v inom poradí.
Otázka: Kde sa začalo experimentovanie s elektronickou hudbou?
Odpoveď: Skladatelia v Paríži experimentovali s elektronickou hudbou v 40. rokoch 20. storočia a nazývali ju "Musique concrטte", pretože používali prírodné, konkrétne zvuky.
Otázka: Aké techniky používali pri tvorbe svojich skladieb?
Odpoveď: Zvuky sa prehrávali rôznymi rýchlosťami, kombinovali sa rôznymi spôsobmi, prehrávali sa dozadu alebo sa prehrávali nepretržite (opakovali sa v "slučke"), alebo sa prehrávali do mixéra a znovu sa nahrávali na iný magnetofón. Zvuky sa mohli filtrovať a mohli sa pridávať efekty ako vibrato alebo ozvena. Niekedy skladatelia používali syntetizátory, čo boli stroje, ktoré dokázali vytvárať elektronickú hudbu v reálnom čase a zneli viac ako bežné nástroje než zvukové efekty na magnetofóne. Na komponovanie elektronickej hudby sa často používali aj počítače.
Otázka: Boli okolo tohto typu kompozície nejaké kontroverzie?
Odpoveď: Niektorí ľudia sa pýtali, či sa to naozaj považuje za "hudbu", zatiaľ čo iní si mysleli, že je nudné sa počas koncertu len pozerať na magnetofón namiesto toho, aby mohli sledovať živých hudobníkov, ako hrajú.
