Pop art — prehľad, história a vplyv
Pop art je umelecké hnutie 50.–60. rokov, ktoré využíva motívy masovej kultúry — reklamu, komiks a každodenné predmety — s dôrazom na farbu, opakovanie a ironickú apropriáciu.
Pop art označuje umelecký smer, ktorý sa v polovici 20. storočia obrátil k obrazu populárnej kultúry a každodenných predmetov. Hnutie premiestnilo pozornosť z tradičných "vysokých" tém na motívy z reklamy, filmov, komiksov a spotrebiteľského dizajnu. Takýto prístup zrkadlí zmeny vo vnímaní vizuálneho sveta v dobe masovej výroby a médií; niekedy ide o oslavu populárnych ikon, inokedy o kritickú alebo iróniu ladenú reflexiu konzumu a medializácie. Viac o pojme nájdete aj v kontexte umenia.
Galéria obrázkov
10 Obrázky
Vznik a kontext
Pojem "pop art" sa začal používať v 50. rokoch; jedným z prvých, ktorí termín aplikovali, bol škótsky umelec Eduardo Paolozzi, ktorý už v roku 1952 vystavoval koláže so snahou zachytiť vizuálny svet každodennosti. Hnutie nadobudlo výraznejší tvar v 60. rokoch v Británii a v Spojených štátoch, kde autori reagovali na povojnový ekonomický rast, reklamu a noviny. Medzi známe mená, ktoré sa spájajú s pop artom, patria Andy Warhol, Robert Indiana a Roy Lichtenstein.
Charakteristiky a techniky
- Priame preberanie ikonografie z populárnej kultúry a spotrebného tovaru.
- Estetika reklamy: jasné farby, silné kontúry a plošné plochy.
- Technické postupy ako sítotla (serigrafia) alebo mechanizované opakovanie obrazov.
- Použitie prvkov z komiksu a tlačových reprodukcií vrátane bodkovaných efektov.
- Apropriácia a ironická reinterpretácia bežných predmetov.
Význam a príklady
Pop art priniesol ikonické obrazy, ktoré sa rýchlo stali súčasťou verejnej predstavivosti: Warholove konzervy, Lichtensteinove komiksové panely alebo Indianaova socha slova "LOVE" sú príklady, kde umenie prechádza do kultúrneho symbolu. Techniky ako sítotla a reprodukčné procesy zdôraznili vzťah medzi originálom a masovou výrobou.
Rozdiely a dedičstvo
Britský a americký pop art mali odlišný dôraz: britská veta bola často viac ironická a kolážová, zatiaľ čo americká verzia akcentovala komercializmus a celebritu. Dnes má pop art vplyv v grafickom dizajne, móde, reklame aj v populárnej kultúre; jeho jazyk farieb a symbolov zostáva ľahko rozpoznateľný. Pop art zároveň otvára otázky o hodnote originality, o vzťahu medzi umením a trhom a o tom, ako médiá formujú kolektívne predstavy.
Pre ďalšie štúdium môžete sledovať tematické zdroje a výstavy venované tomuto hnutiu, ktoré často skúmajú aj menej známe postavy a regionálne varianty Ben-Day-efektov či inštalácií.
Pôvod
Skupina Independent Group (IG), založená v Londýne v roku 1951, sa považuje za začiatok hnutia pop-artu. Išlo o zoskupenie mladých maliarov, sochárov, architektov, spisovateľov a kritikov, ktorí spochybňovali modernistické prístupy ku kultúre, ako aj tradičné názory na "výtvarné umenie". Skupinové diskusie sa sústredili na dôsledky populárnej kultúry z takých prvkov, ako sú masová reklama, filmy, dizajn výrobkov, komiksy, vedecká fantastika a technológia.
Na prvom stretnutí Nezávislej skupiny v roku 1952 spoluzakladajúci člen, výtvarník a sochár Eduardo Paolozzi predniesol prednášku, v ktorej použil sériu koláží s názvom Bunk!, ktoré zostavil počas svojho pobytu v Paríži v rokoch 1947 - 1949. Tento materiál pozostával z "nájdených predmetov", ako sú reklamy, komiksové postavičky, obálky časopisov a rôzne masovo vyrábané grafické diela, ktoré väčšinou reprezentovali americkú populárnu kultúru. Jedným z obrazov v tejto prezentácii bola Paolozziho koláž z roku 1947 s názvom I was a Rich Man's Plaything (Bol som hračkou bohatého muža), ktorá obsahuje prvé použitie slova "pop", objavujúceho sa v oblaku dymu vychádzajúceho z revolvera. Po Paolozziho zásadnej prezentácii v roku 1952 sa IG zamerala na obrazy americkej populárnej kultúry, najmä masovej reklamy.
Metódy
Umelci používajú mechanické prostriedky reprodukcie alebo techniky stvárnenia, ktoré potláčajú výrazovú ruku umelca.
Popoví umelci sa snažili o absolútnu čistotu. Väčšina foriem bola ohraničená čiernymi čiarami ako v komiksoch. Objekty sú často hladké ako plagát a bez perspektívy. Farby sú jasné, achromatické a primitívne.
Predmety každodenného života sa izolujú a upravujú alebo spracúvajú v kolážach. Pop-art je spojením reality a umenia, spracovaným abstraktnými prostriedkami. Niektoré z ich hesiel sú: populárny, spotrebný, lacný, zábavný a výnimočný.
Veľká časť pop-artu je skôr akademická, pretože použité netradičné organizačné postupy často sťažujú jeho pochopenie. Pop art a minimalizmus sa považujú za posledné moderné umelecké smery, a teda za predchodcov postmoderného umenia, resp. za jedny z prvých príkladov samotného postmoderného umenia.
Slávni popoví umelci
|
|
|
|
Súvisiace články
Autor
AlegsaOnline.com Pop art — prehľad, história a vplyv Leandro Alegsa
URL: https://sk.alegsaonline.com/art/78040
Zdroje
- tate.org.uk : Tate Collection image: I was a Rich Man's Plaything