Les Demoiselles d'Avignon – Picasso, kubistická revolúcia a kontroverzia (1907)

Les Demoiselles d'Avignon (1907) — Picasso, zrodenie kubizmu, šokujúca revolúcia umenia; kontroverzia, africké vplyvy a prelomové dielo 20. storočia.

Les Demoiselles d'Avignon (Mladé dámy z Avignonu) je Picassova kubistická maľba z roku 1907. Ide o olej na plátne s rozmery približne 243,9 × 233,7 cm (cca 5,7 m²). Zobrazuje päť žien v interiéri, ktorý odkazuje na nevěstinec, a považuje sa za jeden z kľúčových prác, ktoré zlomili konvenčné pravidlá zobrazovania a položili základy kubizmu. Dielo bolo najprv predvedené iba malej skupine priateľov, kolegov a kritikov, ktorí naň reagovali šokom a pobúrením.

Historický a umelecký kontext

Obraz vznikol v čase, keď Picasso hľadal nové spôsoby, ako vyjadriť priestor, tvar a ikoniu postáv — odstúpil od iluzívneho modelovania a perspektívy, ktoré dominovali tradičnej maľbe. Pri práci čerpal z rôznych zdrojov: zrejmý je vplyv Cézanna (redukcia foriem a analýza priestoru), záujem o africké umenie a sochárstvo starých Iberov, rovnako ako jeho vlastné experimenty s deformáciou a syntézou tvarov. Tieto vplyvy viedli k ostrej, takmer sochárskej stylizácii tiel a k rozbití jednotnej perspektívy na jednotlivé, plošne riešené plochy.

Popis diela a kompozičné riešenia

Kompozícia ukazuje päť ženských postáv usporiadaných do dynamickej diagonály. Postavy sú zobrazené v rôznom štýle: dve z postáv napravo majú zjavné africké masky a ďalšie postavy vykazujú výrazné geometrické zlomy tvárí a tiel. Picasso používa prerušené plochy, ostro zjednodušené kontúry a rozbitú perspektívu — výsledkom je, že telo i priestor sa čítajú skôr ako zostava tvarov než ako jednotný optický iluzívny svet. Picasso vytvoril množstvo prípravných štúdií a kresieb, v ktorých skúmal alternatívne postavenia figúr; niektoré prvé verzie obsahovali aj ďalšie postavy alebo predmety, ktoré neskôr z kompozície zmizli.

Reakcie, kritika a následný vplyv

Keď Picasso dielo ukázal v ateliéri, reakcie boli silné a prevažne negatívne. Henri Matisse údajne označil obraz za „podvod“ a vyjadril sa, že je to pokus o namaľovanie štvrtej dimenzie; umelecký kritik André Salmon napísal: "Bola to škaredosť tvárí, ktorá napoly presvedčených ľudí zmrazila hrôzou". Andre Derain ho komentoval slovami: "Jedného dňa zistíme, že Pablo sa obesil za svoje veľké plátno". Napriek počiatočnému šoku sa dielo stalo referenčným bodom pre vývoj kubizmu a ovplyvnilo generácie moderných umelcov.

Odkaz a súčasné umiestnenie

Les Demoiselles d'Avignon je dnes považované za jedno z najdôležitejších diel 20. storočia, pretože radikálne zmenilo predstavu o tom, čo môže maľba vyjadriť. Jeho princípy — rozklad formy, simultánne zobrazenie viacerých pohľadov a odmietnutie tradičnej perspektívy — sa stali základom pre ďalší rozvoj kubizmu, ktorý Picasso ďalej rozvinul v spolupráci s Georgesom Braquem. Dielo je v súčasnosti súčasťou zbierky Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku, kde je vystavované ako milník modernej európskej maľby.

Poznámka: Les Demoiselles d'Avignon sa často spomína aj ako "Le Bordel d'Avignon" — názov odkazujúci na ulicu Carrer d'Avinyó v Barcelone a na tematiku nevěstinca, ktorú obraz tematizuje.

Otázky a odpovede

Otázka: Čo je to Les Demoiselles d'Avignon?

Otázka: Ako dlho trvalo Picassovi namaľovať Les Demoiselles d'Avignon?

Otázka: Čo inšpirovalo skreslenie ženských postáv v Les Demoiselles d'Avignon?

Otázka: Ako reagovala verejnosť a kritika na obraz, keď bol prvýkrát vystavený?

Otázka: Prečo sa Les Demoiselles d'Avignon považujú za významné dielo?

Otázka: Kto sú dve postavy vpravo na obraze Les Demoiselles d'Avignon?

Otázka: Aký veľký je obraz Les Demoiselles d'Avignon?

Hľadajte podľa písmena