Harmonium (melodeon): definícia, stavba a význam v juhoázijskej hudbe

Harmonium (melodeon): história, stavba a význam v juhoázijskej hudbe — od konštrukcie a techniky po úlohu v hindustánskej klasike, qawwali, bhadžanoch a tanečnom sprievode.

Harmonium, nazývané aj "melodeon", "trstinový organ" alebo "organ s čerpadlom", je klávesový nástroj, ktorý sa veľmi podobá organu. Vydáva zvuk fúkaním vzduchu cez trstiny, ktoré sú naladené na rôzne výšky tónov a vytvárajú hudobné tóny. Zvuk vzniká v súbore kovových alebo mosadzných jazýčkov (reedov) upevnených na lištách; vzduch do jazýčkov privádza mech (bellows). Nástroj má klaviatúru podobnú klavíru, niekedy doplnenú o spínače a registrové kohútiky (stops), ktoré zapínajú alebo vypínajú jednotlivé sady trstín pre zmenu farby zvuku. Mnohé juhoázijské harmoniká majú tiež voliace stavce pre drone tóny (drone stops) a mechanizmus pre transpozíciu (scale changer), ktorý umožňuje zmeniť základnú tóninu bez prerábania ladeni.

Stavba a princíp činnosti

Hlavné časti harmónia sú:

• Mech (bellows) – zdroj tlaku vzduchu, ručne alebo nožne ovládaný.
• Jazýčky (reedy) – kovové lamely, ktoré vibrujú pri prúdení vzduchu a vytvárajú konkrétne výšky tónov.
• Klaviatúra – spravidla jednoradová, s rozsahom zvyčajne 3–4 oktávy; niektoré modely majú viac sad trstín pre odlišné registrové farby.
• Registre a drone – spínače, ktoré pridávajú doplnkové sady trstín alebo trvalé tónové drone, bežné v ľudovej a náboženskej hudbe.
• Transpozér (scale changer) – mechanizmus posúvajúci klaviatúru voči sústave trstín, čo umožňuje ľahkú zmenu tóniny bez zmeny fingeringu.

Pri stláčaní klávesu sa otvorí ventil, ktorý vpustí vzduch z mechu cez príslušný jazýček a vznikne tón. Intenzita a dĺžka tónu závisia od tlaku v mechu a od dĺžky otvorenia ventilu.

Typy harmónia a historický vývoj

• Nožné (pedálové) harmónium: hráč stláča nohami dva pedále, mechanizmom, mech a posiela vzduch do jazýčkov. Takto má hráč obe ruky voľné na hranie na klaviatúre. Tento typ vynašiel v roku 1842 Alexandre Debain z Paríža, hoci podobné nástroje sa približne v rovnakom čase vyrábali aj na iných miestach.
• Ručné (hand-pumped) harmónium: pri ktorom hráč jednou rukou tlačí a ťahá rukoväť, ktorá je spojená s mechom, ktorý fúka vzduch. Z tohto dôvodu môže na hranie na klávesoch používať len jednu ruku, pretože druhou musí stále pumpovať mech. Niektorí hráči dokážu pumpovať dostatok vzduchu jednou rukou a potom v prípade potreby hrať na klávesy oboma rukami.
• Sedadlové ručne pumpované varianty: tieto modely, ktoré umožňujú hrať v sede na podlahe, vyvinul v Indii Dwarkanath Ghose a stali sa štandardom pre juhoázijské použitie.

Harmonium má európske korene 19. storočia, no do Indie a ďalších častí južnej Ázie sa rozšíril v druhej polovici 19. storočia, kde ho remeselníci a hudobníci upravili podľa miestnych potrieb (pridanie drone, transpozéra, odolnejšie ladenie pre klimatické podmienky).

Význam v juhoázijskej hudbe

Ručne pumpované harmónium vytvoril Dwarkanath Ghose, aby sa na ňom dalo hrať v sede na podlahe. Používa sa v Indii, Pakistane, Nepále, Afganistane, Bangladéši a v ďalších juhoázijských krajinách ako sprievodný nástroj v hindustánskej klasickej hudbe, súfijskej hudbe, bhadžane a inej zbožnej hudbe, qawwali, natya sangeete a v rôznych žánroch vrátane sprievodu klasického tanca kathak.

V týchto tradíciách je harmónium často nástrojom pre vokálne sprevádzanie: pravá ruka hrá melódiu, ľavá ruka poskytuje akordické alebo drone podklady. Vďaka svojej schopnosti udržať stabilný tón a silnému, nosnému zvuku sa stal obľúbeným v chrámoch, na pútnických zhromaždeniach a v koncertoch. Používanie transpozéra uľahčuje sprevádzanie spevákov s rôznymi tóninami bez nutnosti zmeny spôsobu hry.

Technika, obmedzenia a kontroverzie

Hoci je harmónium vysoko praktické, má aj obmedzenia z hudobno-teoretického hľadiska: pevné ladenie trstín sťažuje presné vykreslenie mikrotonálnych intervalov (shruti), ktoré sú dôležité v indickej klasickej tradícii. Pre toto nedostatok bolo v minulosti predmetom diskusií medzi odborníkmi a niektorými inštitúciami; v polovici 20. storočia sa preto objavili odporúčania a obmedzenia týkajúce sa jeho používania v oficiálnom klasickom vysielaní. Napriek tomu sa harmonium adaptovalo na miestne potreby — výrobcovia a hráči upravovali ladenie, používali transpozér, rôzne súbory trstín a štýly hry, aby čo najlepšie napodobili expresívne ornamenty indických rág.

Hráč harmónia rozvíja techniky pre imitáciu ornamentík (gamaka) a pre plynulý prejav: jemné menenie tlaku mechu, rýchle repetície, kombinácie registrov a precízna práca ľavej ruky umožňujú bohatý sprevádzajúci zvuk. Napriek nemožnosti vykonávať niektoré akrobatické glissandá (meend) tak prirodzene ako strunové nástroje, skúsení hráči dokážu dosiahnuť vysokú úroveň expresivity.

Údržba, ladenie a výroba

Harmonium vyžaduje pravidelnú starostlivosť: kontrolu tesnení mechu, čistenie a prípadnú výmenu trstín, ladenie každého jazýčka a udržiavanie mechaniky kláves. Pri prevoze a v meniacom sa počasí sa môže nástroj rýchlejšie rozlaďovať, preto sa bežne prispôsobuje lokálnemu referenčnému ladení podľa potreby spevákov alebo súboru.

Harmonium zostáva dôležitým a univerzálnym nástrojom v juhoázijskej hudbe – jednoduchý na použitie, robustný a schopný jasne podporiť vokálny prejav. Súčasní výrobcovia aj hráči pokračujú v inovovaní konštrukcie aj techniky hry, aby nástroj lepšie slúžil tradičným aj moderným hudobným prejavom.

Otázky a odpovede

Otázka: Čo je to harmonium?

Otázka: Ako funguje harmónium s nožnou pumpou?

Otázka: Kto vynašiel harmónium poháňané nohou?

Otázka: Ako funguje ručne pumpované harmónium?

Otázka: Kto vytvoril verziu tohto nástroja s ručným pumpovaním?

Otázka: Kde sa tento typ nástroja používa?

Hľadajte podľa písmena