Hugo je 2011 Americký 3D dobrodružný film, ktorý vznikol na motívy románu Briana Selznicka Vynález Huga Cabreta. Film rozpráva o chlapcovi, ktorý žije sám na parížskej železničnej stanici, a o záhadnom majiteľovi tamojšieho hračkárstva. Režíroval ho Martin Scorsese, pričom scenáristom bol John Logan. Ide o koprodukciu spoločností GK Films Grahama Kinga a Infinitum Nihil Johnnyho Deppa. Účinkujú v ňom Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer a Jude Law.
Hugo je Scorseseho prvý film nakrútený v 3D.
Krátky obsah: Príbeh sleduje osiromelého chlapca Huga Cabreta (v podaní Asu Butterfielda), ktorý žije ukrytý v stenách parížskej železničnej stanice a udržiava tamojšie hodiny. Hugo opravuje a zbiera súčiastky do mechanického automatu, ktorý mu zanechal jeho mŕtvy otec. V snahe získať kľúčové súčiastky kradne drobné diely v hračkárstve patriacom záhadnému pánovi (v podaní Bena Kingsleyho). Postupne sa cez priateľstvo s dievčaťom menom Isabelle a odhaľovanie minulosti hračkárstva dostáva k odhaleniu identity bývalého majiteľa — legendárneho priekopníka kinematografie, ktorého príbeh spája film s dejinami raného kina.
Vznik a tvorivý tím
Film vznikol podľa oceňovaného ilustrovaného románu Briana Selznicka, ktorý spája text s rozsiahlymi obrázkami a kladie dôraz na zázrak mechaniky a raného filmu. Scorsese, známy predovšetkým z náročných drám, pristúpil k tomuto projektu ako k pocte filmovej histórii a k obhajobe zachovania archívnych filmov. Autormi ďalších významných tvorcov na filme boli kameraman Robert Richardson, výtvarník Dante Ferretti (s Francescou Lo Schiavo), stály strihač Scorseseho Thelma Schoonmaker a skladateľ Howard Shore. Scorsese využil 3D technológiu cielene — nie len ako efektný nástroj, ale na prehĺbenie pocitu priestoru a čarovnosti starého Paríža a kinematografie.
Témy a štýl
Hlavné témy filmu zahŕňajú pamäť, znovunájdenie strateného umenia, detskú zvedavosť a vzťah medzi človekom a technológiou (symbolizovaný automatom). Film je zároveň výraznou oslavou Georges Mélièsa a počiatkov filmového rozprávania — ukazuje, ako sa kúzlo premietania stalo zdrojom úžasu pre generácie divákov. Vizuálny štýl kombinuje nostalgickú réžiu, precíznu výpravu a súčasné vizuálne efekty, pričom 3D je využité na dotvorenie atmosféry.
Prijatie a ocenenia
Hugo získal prevažne kladné kritické ohlasy, recenzenti chválili výpravu, kameru a cit pre filmovú históriu, niekde však uvádzali, že tempo príbehu je miestami mierne sentimentálne. Film bol nominovaný na viacero prestížnych ocenení — vrátane 11 nominácií na Cenu Akadémie (Oscara) — a nakoniec si odniesol päť sošiek, medzi nimi ocenenia za kameru, výpravu a vizuálne efekty. Film si vyslúžil aj ďalšie ceny a uznania za technické a umelecké príspevky.
Význam
Hugo sa považuje za osobitný projekt v tvorbe Martina Scorseseho: spojenie jeho lásky k filmovej histórii s rodinne orientovaným rozprávaním a novou technológiou 3D. Film pomohol zvýšiť záujem verejnosti o skoré filmy a o postavu Georgesa Mélièsa, a zároveň poslúžil ako pripomienka dôležitosti ochrany a restaurovania filmových archívov.
Vo filmovej distribúcii a medzi divákmi si Hugo získal postavenie náznakového moderného klasika pre svoju vizuálnu stránku a úctu k počiatkom kinematografie.