William Hogarth: Štyri štádiá krutosti (1751) — rytiny, príbeh a význam
William Hogarth — Štyri štádiá krutosti (1751): drsné rytiny, osud Toma Nera, historický kontext a morálne posolstvo v detailnom výtvarnom prevedení.
Štyri štádiá krutosti je séria štyroch tlačených rytín. Vydal ich anglický umelec William Hogarth v roku 1751. Každá grafika zachytáva inú časť životného príbehu fiktívnej (nie skutočnej) postavy Toma Nera a tvorí postupnú morálnu sondáž do stupňujúcej sa bezcitnosti a násilia.
Dej a jednotlivé listy
Séria pozostáva zo štyroch listov, každý nesie vlastný titul a jasné vyjadrenie morálneho posolstva:
- Prvá fáza krutosti – zobrazuje Nerona ako dieťa, ktoré bez zábran týra psa. Obraz zdôrazňuje, že krutosť začína v ranom veku a môže sa postupne vyvinúť v závažnejšie zločiny.
- Druhá fáza krutosti – Nero už ako dospelý brutálne bije svojho koňa, čo predstavuje eskaláciu násilia a obojstrannú nedbanlivosť spoločnosti voči utrpeniu zvierat i ľudí.
- Krutosť v dokonalosti – zobrazí Nerona ako bezohľadného lupiča, ktorý dokončí svoj pád až k tomu, že zavraždí svoju tehotnú milenku. Scéna vykresľuje vrchol jeho zločineckej dráhy.
- Odmena za krutosť – po poprave je Neroovo telo zvesené a chirurgovia ho rozsekajú na kúsky na anatomickú demonštráciu. Týmto záverečným obrazom Hogarth priamo poukazuje na trestnoprávne dôsledky najzávažnejších zločinov.
Technika a vydanie
Hogarth vytváral tieto listy ako tlačené grafiky z medených dosiek kombináciou rytiny a leptu, čo mu umožnilo dosiahnuť jemné detaily i silné kontrasty. Obrázky boli vyhotovené a predávané lacne na hrubšom papieri, aby boli dostupné širšiemu publiku — najmä chudobným vrstám, ktoré autor považoval za cieľovú skupinu pre svoje mravné ponaučenia. Na rozdiel od niektorých jeho satirických diel, tieto listy sú výrazne drsnejšie a zámerne šokujúce; Hogarth sa rozhodol upustiť od humorného tónu, aby silnejšie zasiahli diváka.
Historický a právny kontext
Posledný list priamo odkazuje na vtedajšiu legislatívu. V roku 1752 parlament prijal zákon známy v anglosaskej literatúre ako "Murder Act" (plný názov zákona sa týkal lepšej prevencie strašného zločinu vraždy). Tento zákon umožnil, aby telá popravených vrahov boli odovzdané chirurgom na použitie pri výuke anatómie a aby sa pochovávali až po vykonaní anatómie. Uvedené opatrenie malo slúžiť ako dodatočná odmena/odradenie a zároveň reagovalo na vtedy stúpajúci počet vrážd v okolí Londýna. Hogarthovo zobrazenie anatomickej exhumácie tak súviselo s aktuálnou verejnou debatou a právnymi zmenami.
Symbolika a detaily
Aj keď sú scény drsné, Hogarth nezanedbal drobné vizuálne narážky a symboly, ktorými dopĺňal svoje morálne hodnotenie: postavy v pozadí, nápisy, plagáty, bankroty, zvolené rekvizity a drobné groteskné detaily, ktoré odhaľujú korupciu, lenivosť inštitúcií a všeobecnú spoločenskú úpadkovosť. Tieto prvky robia z rytín nielen priame varovanie, ale aj bohatý sociálny komentár o londýnskom prostredí 18. storočia.
Význam a odozva
Hogarthov zámer bol jednoznačný: šokovať, pritiahnuť pozornosť a vyvolať mravnú reflexiu. Série ako Štyri štádiá krutosti sú súčasťou jeho širšieho diela, ktoré kombinovalo umenie so spoločenskou kritikou a výchovným zámerom. Napriek kritike za brutalitu tieto rytiny prispeli k verejnej diskusii o násilí, treste a morálke a neskôr sa stali vizuálnymi referenciami v debatách o trestnoprávnych reformách a ochrane slabších (vrátane zvierat).
Hogarth tak spojil technickú zručnosť rytca s jasným etickým ponaučením — jeho práce zostávajú dôležitým zdrojom pre štúdium sociálnej histórie, vizuálnej kultúry a vývoja verejnej morálky v 18. storočí.

Portrét Williama Hogartha
Odmenou za Tomov krutý život je poprava a pitva jeho tela.
História
Podobne ako väčšina jeho ďalších grafík, napríklad Beer Street a Gin Lane, chcel Hogarth Štyrmi štádiami krutosti varovať pred krutými a zlými činmi a pred tým, že z malého tyrana sa ľahko stane zločinec. Chcel zastaviť "to barbarské (podlé) zaobchádzanie so zvieratami, ktorého pohľad robí ulice našej metropoly takými strašnými (hroznými) pre každú citlivú myseľ". Hogarth miloval zvieratá. Keď maľoval svoj portrét, namaľoval naň aj svojho mopslíka. Vo svojom dome v Chiswicku označil aj hroby svojich psov a vtákov.
Príjem
Hogarth bol so svojimi obrazmi spokojný. Európsky časopis uviedol, že povedal človeku, ktorý predával knihy, pánovi Sewellovi:
...neexistuje žiadna časť mojich diel, na ktorú by som bol tak hrdý a v ktorej by som sa teraz cítil tak šťastný, ako v sérii Štyri štádiá krutosti, pretože verím, že uverejnenie témy skontrolovalo diabolského ducha barbarstva (krutosti) voči brutálnemu stvoreniu, ktorý bol kedysi, s ľútosťou to konštatujem, v tejto krajine taký rozšírený (bežný).
-Európsky časopis, jún 1801
Vo svojej nedokončenej Apológii pre maliarov dodal:
Radšej by som bol, ak sa krutosti zabránilo (zastavilo) štyrmi výtlačkami, ich tvorcom ako [Rafaelových] karikatúr, ibaže by som žil v rímskokatolíckej krajine.
Nathan Drake vo svojej knihe Shakespeare a jeho doba z roku 1817 uviedol, že obraz na prvej doske zmenil názor ľudí na "hádzanie na kohúty" a povzbudil ich, aby boli dôraznejší pri zastavovaní ľudí, ktorí takéto veci robili.
Niektorým ľuďom sa však seriál veľmi nepáčil. Charles Lamb povedal, že seriál nie je taký dobrý ako ostatné Hogarthove diela. Séria sa nepáčila ani historikovi umenia Allanovi Cunninghamovi:
Želám si, aby nikdy nebol namaľovaný. Vskutku, je tam veľká zručnosť v zoskupovaní a hlboká (hlboká) znalosť charakteru, ale celý efekt je hrubý, brutálny a odporný. Divoký (krutý) chlapec vyrastie v divokého muža a svoju krutú a nehoráznu kariéru zavŕši (ukončí) zverskou vraždou, za ktorú ho obesia a rozštvrtia.
Otázky a odpovede
Otázka: Čo sú to štyri štádiá krutosti?
Odpoveď: Štyri štádiá krutosti je séria štyroch tlačených rytín, ktoré vydal anglický umelec William Hogarth v roku 1751. Každá grafika sleduje život fiktívnej postavy Toma Nera.
Otázka: Čo zobrazuje Prvé štádium krutosti?
Odpoveď: Prvý stupeň krutosti zobrazuje Nera ako dieťa, ktoré ubližuje psovi.
Otázka: Čo zobrazuje Druhé štádium krutosti?
Odpoveď: Druhá etapa krutosti zobrazuje Nerona, teraz už dospelého, ako bije svojho koňa.
Otázka: Čo sa deje v časti Krutosť v dokonalosti?
Odpoveď: V Krutosti v dokonalosti sa Nero stane lupičom a zavraždí svoju tehotnú milenku.
Otázka: Čo je zobrazené v diele Odmena za krutosť?
Odpoveď: V knihe Odmena za krutosť je Neronovo telo po poprave vzaté zo šibenice a rozrezané chirurgmi na kúsky. To odkazuje na zákon prijatý v roku 1752, ktorý zmenil zákon a vyžadoval, aby sa telá popravených vrahov pred pochovaním použili na hodiny anatómie.
Otázka: Prečo William Hogarth vytvoril tieto grafiky? Odpoveď: William Hogarth vytvoril tieto grafiky, aby ľudia pochopili jeho posolstvo o krutých činoch, ktoré videl na uliciach Londýna, a na účely morálneho vzdelávania. Vytlačil ich na lacný papier, aby boli dostupné aj chudobným ľuďom.
Prehľadať