Posledný súd Michelangela: freska v Sixtínskej kaplnke a kontroverzie
Posledný súd Michelangela: dráma Sixtínskej kaplnky — nahota, cenzúra a tajomstvá fresky. Príbeh umenia, skandálu a historických kontroverzií.
Posledný súd je Michelangelova freska namaľovaná na stene oltára Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Klement VII. ju objednal v roku 1534, v poslednom roku svojho pontifikátu. Po zvolení pápeža Pavla III. (Alessandra Farnese) začal 61‑ročný Michelangelo pracovať v roku 1536 a Posledný súd dokončil na jeseň roku 1541. Freska má rozmery približne 13,7 × 12 m a zakrýva celú oltárnu stenu kaplnky.
Vznik a technika
Michelangelo, známy predovšetkým ako sochár, pristúpil k maľbe oltárnej steny s odlišným prístupom než pri svojich predchádzajúcich dielach na strope Sixtínskej kaplnky. Pracoval prevažne v klasickej freskovej technike, avšak pri detailoch použil aj doplnkové techniky «a secco», čo postupom času negatívne ovplyvnilo trvácnosť niektorých častí. Práca trvala niekoľko rokov a Michelangelo si pri nej pomáhal asistentmi len v minimálnej miere – väčšinu figurálnych štúdií vykonal sám.
Kompozícia a ikonografia
Posledný súd zachytáva kresťanskú predstavu Druhého príchodu Krista, ako ho opisuje evanjelista Ján v apokalypse. V centre dominuje mocný, rozhodný Kristus-súdca obklopený súborom svätých, mučeníkov a anjelov. Panna Mária stojí pri ňom v úlohe mediatorky, okolo sa zhromažďujú postavy, ktoré sú súdené: niektoré stúpajú do nebies, iné padajú do pekla. Dolné partie fresky zobrazujú vzkriesenie mŕtvych a zdesené postavy ťahané k súdu.
Michelangelo tu zhustil svoju typickú manieru: monumentálne, svalnaté postavy, výrazná dynamika, kontrastné pohyby a dramatické gestá. Nadčasovo a často brutálne je zobrazené mučenie a utrpenie mučeníkov – napríklad svätý Bartolomej, ktorý drží svoju stiahnutú kožu. Na tejto koži Michelangelo údajne vyryl svoj vlastný portrét, čo sa interpretuje ako autoportrét odrazu jeho trápenia a hrdosti nad dielom.
Kontroverzie a cenzúra
Už v čase dokončenia nebol obraz jednoznačne prijatý. Kvôli zobrazeniu nahých svätých osôb s odhalenými genitáliami bol Michelangelo obvinený z nemorálnosti a obscénnosti. Jeden z ostrých odporcov bol pápežov ceremoniár Biagio da Cesena, ktorý poznamenal, že maľba je „hanebná“ a nevhodná pre pápežskú kaplnku, ale skôr „pre verejné kúpele a krčmy“. Ako odplatu Michelangelo umiestnil Cesenu do jedného z pekelných súdov ako postavu Minosa (pravý dolný roh maľby). Traduje sa, že keď sa Cesena sťažoval pápežovi, ten sa mal vyjadriť, že „jeho jurisdikcia sa nevzťahuje na peklo“, takže portrét zostal.
Začala sa konzervatívna a zároveň politicky motivovaná kampaň na prikrytie nahoty, ktorú viedli okrem iných i kardinál Carafa a monsignor Sernini (veľvyslanec Mantovy). V polovici 16. storočia poveril umelec Daniele da Volterra, aby na freske namaľoval prikrývky a drapérie cez odhalené časti tiel. Volterra si vyslúžil hanlivú prezývku „Il Braghettone“ („maliar s bryčkami“), hoci jeho zásahy boli v kontexte doby považované za cenzúrne a neskôr čiastočne odstránené alebo upravené.
Restaurácia a recepcia
Posledné desaťročia priniesli rozsiahlu obnovu kaplnky aj samotnej fresky. Najvýznamnejšia konzervátorská intervencia v modernej ére prebehla počas obnovy Sixtínskej kaplnky v rokoch 1980–1994, ktorá odhalila pôvodné živé farby a množstvo detailov zakrytých vrstvami prachu, dymu a neskorších premaľov. Obnova však vyvolala aj odbornú diskusiu – o hraniciach restitúcie, o tom, čo je pôvodné a čo neskoršia úprava, a o estetickej interpretácii Michelangelovho zámyslu.
Historicky i umelecky je Posledný súd považovaný za jedno z vrcholných diel neskorého Michelangela a za dielo, ktoré symbolicky uzatvára jeho tvorbu. Zároveň predstavuje vynikajúci príklad prechodu k manierizmu a neskoršiemu baroku, ovplyvnivší generácie umelcov i teológov. Spor o nahotu a morálku v diele odráža aj širšie napätie doby – medzi renesančným humanizmom a prísnejšími postojmi Katolíckej reformy.
Dedičstvo
Posledný súd zostáva predmetom štúdia ikonografie, techniky a dejín umenia. Jeho dramatická vizualizácia súdu, extrémne telesné figúry a emotívna sila obrazu inšpirovali nielen maliarov, ale aj teológov, historikov a literátov. Diskusie o cenzúre a vnútornom postoji umelca k autoritám, ktoré sprevádzali vznik fresky, sú často pripomínané ako podstatná súčasť jej histórie a interpretácie.
Posledný súd , Michelangelo
Svätý Bartolomej ukazuje svoju stiahnutú kožu (Michelangelov autoportrét) na obraze Posledný súd.
Otázky a odpovede
Otázka: Kto dal namaľovať obraz Posledný súd?
Odpoveď: Obraz objednal Klement VII. v roku 1534, v poslednom roku svojho pontifikátu.
Otázka: Kedy začal Michelangelo pracovať na Poslednom súde?
Odpoveď: Po zvolení Pavla III. Farského začal 61-ročný Michelangelo pracovať v roku 1536.
Otázka: Čo znázorňuje Posledný súd?
Odpoveď: Posledný súd zobrazuje druhý príchod Krista, ako ho opisuje evanjelista Ján v apokalypse. Obraz zobrazuje okamih, keď Kristus súdi živých a mŕtvych a ich duše posiela do neba alebo do pekla.
Otázka: Ako bolo Michelangelovo zobrazenie svätých osôb prijaté na začiatku?
Odpoveď: Kvôli zobrazeniu svätých osôb nahých s odhalenými genitáliami bol Michelangelo obvinený z nemorálnosti a obscénnosti. Začala sa cenzúrna kampaň známa ako "kampaň figových listov".
Otázka: Kto spustil túto cenzúrnu kampaň?
Odpoveď: Carafa a monsignor Sernini (veľvyslanec Mantovy) spustili túto cenzúrnu kampaň s cieľom odstrániť fresky z Posledného súdu.
Otázka: Čo sa stalo, keď sa Biagio da Cesena sťažoval na nahotu zobrazenú na Poslednom súde?
Odpoveď: Keď sa Biagio da Cesena sťažoval pápežovi Pavlovi III. na nahotu zobrazenú na Poslednom súde, odpovedal mu, že jeho jurisdikcia sa nevzťahuje na peklo, takže to musí zostať.
Otázka: Čo odráža Michelangelove pocity, keď bol poverený namaľovať Posledný súd?
Odpoveď: Michelangelo na obraze robí autoportrét, na ktorom je zobrazený ako svätý Bartolomej po tom, ako bol stiahnutý z kože (stiahnutý zaživa). To odráža pohŕdanie, ktoré cítil, keď bol poverený namaľovať Posledný súd.
Prehľadať