Divadlo v starovekom Grécku

Pôvod

Niektorí sa domnievajú, že rané grécke náboženstvo a divadlo boli ovplyvnené stredoázijskými šamanskými praktikami. Veľké množstvo orfických graffitov objavených v Olivii zrejme dokazuje, že táto kolónia bola hlavným kontaktným miestom. Eli Crozier poukazuje na to, že šamana možno považovať za raný typ herca, ktorý ovplyvnil rituály raného gréckeho divadla.

Gréčtina, ako ju poznáme dnes, vznikla v Aténach niekoľko rokov pred rokom 532 pred n. l., keď bol Thespis prvým zaznamenaným dramatikom. Vyhral prvú divadelnú súťaž, ktorá sa konala v Aténach, takže bol vodcom parathyroidov, ktoré sa hrali v Attike a okolí. Paratyroidy boli staroveké hymny spievané na oslavu boha vína a plodnosti Dionýza. Mali divoký a extatický charakter.

V Thespisových časoch sa diatermia vyvinula ďaleko od svojich kultových koreňov. Stal sa z nej naratívny žáner podobný balade. Z tohto dôvodu sa Thespis často nazýva "otcom tragédie". Štátnik Solón vraj vytvoril básne, v ktorých postavy hovoria vlastným hlasom. Hovorené recitácie Homérových eposov, známe ako rapsódie, boli populárne na slávnostiach pred rokom 534 pred Kr. Thespisov prínos k dráme je nejasný, ale jeho meno sa spomína v spoločnom termíne pre umelca - "thespian".

Dramatické predstavenia boli pre Aténčanov dôležité - to jasne dokazuje Dionýzov festival. Ten sa organizoval možno preto, aby sa podporila lojalita attických kmeňov. Tie nedávno vytvoril Kleisthenes, ktorý založil grécku demokraciu. Festival vznikol zhruba okolo roku 508 pred Kr.

Frýgia bol prvým známym básnikom, ktorý použil historický námet - jeho Pád Milétu z roku 493 opisuje osud mesta Milét po jeho dobytí Peržanmi. Predpokladá sa, že ako prvý použil aj ženské postavy (hoci nie ženské interpretky).

Až do helenistického obdobia boli všetky tragédie jedinečnými dielami napísanými na počesť Dionýza a hrali sa len raz, takže dnes máme len diela, ktoré sa ešte dobre pamätali, aby sa opakovali, keď sa opakovanie starých tragédií stalo módou.

Klasické obdobie

Po veľkom zničení Atén Perzskou ríšou v roku 480 pred Kr. boli mesto a akropola obnovené a divadlo sa stalo ešte významnejšou súčasťou aténskej kultúry a občianskej hrdosti. Ústredným bodom bola súťaž troch tragických dramatikov v Dionýzovom divadle, ktorá sa konala dvakrát ročne. Každý z nich predložil tri tragédie a jednu satyrskú hru (komická, burleskná verzia mytologického námetu). Od roku 486 pred n. l. každý dramatik predkladal aj komédiu. Aristoteles tvrdil, že Aischylos pridal druhého herca a Sofokles uviedol tretieho. Grécki dramatici zrejme nikdy nepoužívali viac ako troch hercov.

Tragédia a komédia sa považovali za úplne oddelené žánre a v žiadnej hre sa ich aspekty nespájali. Satyrské hry sa zaoberali mytologickými témami tragédií, ale čisto komediálnym spôsobom. Keďže však boli napísané viac ako sto rokov po aténskom zlatom veku, nie je známe, či by dramatici ako Sofokles a Euripides uvažovali o svojich hrách v rovnakom zmysle.

Helénske obdobie

Moc Atén po porážke v peloponézskej vojne proti Sparťanom upadla. Odvtedy sa v divadle opäť začali hrať staré tragédie. Hoci sa zdá, že jeho divadelné tradície stratili svoju vitalitu, grécke divadlo pokračovalo aj v helenistickom období (obdobie po výbojoch Alexandra Veľkého v 4. storočí pred n. l.). Hlavnou helenistickou divadelnou formou nebola tragédia, ale "nová komédia", komické epizódy zo života bežných občanov. Jediným dramatikom z tohto obdobia, ktorého dielo sa zachovalo, je Menander. Jedným z najdôležitejších prínosov novej komédie bol jej vplyv na rímsku komédiu, ktorý sa prejavil v zachovaných dielach Plauta a Terencia.

Budovy a výkony

Pôvodne sa na predstaveniach zúčastňoval až 50-členný zbor, ktorý predvádzal veršované hry za sprievodu hudby od rána až do večera.

Priestor na vystúpenie bol jednoduchý polkruhový priestor, orchester, kde zbor tancoval a spieval. Orchester sa nachádzal na vyrovnanej terase na úpätí kopca, ktorého svah vytváral prirodzený theatron (pozorovacie miesto). Neskôr sa termín "divadlo" začal používať pre celý priestor theatronu, orchestra a skené (scény).

Divadlá boli veľmi veľké. Diváci mohli mať až štrnásťtisíc divákov. Hlasy hercov museli byť počuť v celom divadle, vrátane najvyššieho radu sedadiel. Grécke poznatky o akustike sa dajú porovnať so súčasným stavom techniky.

V roku 465 pred n. l. začali dramatici používať kulisy alebo scénickú stenu, ktorá visela alebo stála za orchestrom a slúžila aj ako priestor, kde si herci mohli prezliekať kostýmy. Bola známa ako skênê (scéna). V roku 425 pred n. l. sa v divadlách stala bežným doplnkom skêê kamenná stena scény, nazývaná paraskenia. Proskenion ("pred scénou") bol stĺpový a bol podobný dnešnému proscéniu.

Grécke divadlá mali aj vstupy pre hercov a členov zboru, ktoré sa nazývali parodoi. Boli to vysoké oblúky, ktoré sa otvárali do orchestra, cez ktorý vchádzali účinkujúci. Koncom 5. storočia pred n. l., približne v čase peloponézskej vojny, bola zadná stena skêê vysoká dve poschodia. Niektoré divadlá mali aj vyvýšené rečnícke miesto v orchestri nazývané logeion.

Scénické prvky

V gréckom divadle sa bežne používalo niekoľko scénických prvkov:

• makhina, žeriav, ktorý pôsobil dojmom lietajúceho herca (teda deus ex machina, čo znamená "boh zo stroja").
• ekkyklema, voz na kolesách, ktorý sa používal na prepravu mŕtvych postáv pre divákov
• padacie dvere alebo podobné otvory v zemi na vyzdvihnutie ľudí na javisko
• Pinakes, obrazy zavesené na vytvorenie scenérie
• Thyromata, zložitejšie obrázky zabudované do scény druhej úrovne (3. úroveň od zeme)
• Falické rekvizity sa používali v satyrských hrách, ktoré symbolizovali plodnosť na počesť Dionýza.

Grécky zbor

Hoci v začiatkoch bol zbor oveľa početnejší, v tragédiách sa počet ustálil na 12 alebo 15 a v komédiách na 24 členov. Zvyčajne hrajú skupinovú postavu, napríklad "starcov z Argosu". Zbor ponúka informácie o pozadí, zhrnutia a komentáre. V mnohých hrách zbor vyjadruje publiku to, čo hlavné postavy nemôžu povedať, napríklad svoje skryté obavy alebo tajomstvá.

Zbor môže spievať alebo hovoriť unisono (spoločne hovoriť tú istú vec). Zbor nahrádzal skutočnosť, že v predstavení účinkoval len jeden, dvaja alebo traja herci, ktorí hrali každý niekoľko úloh (menili masky).

Pred zavedením viacerých hercov Aischylom bol grécky zbor hlavným účinkujúcim oproti osamelému hercovi. Význam chóru upadol po 5. storočí pred n. l., keď sa začal oddeľovať od dramatickej akcie. Neskorší dramatici boli na chóre závislí menej.

Masky

Je známe, že maska sa používa už od čias Aischyla v 6. storočí nášho letopočtu. Je to jedna z typických vecí, ktoré sa robili v klasickom gréckom divadle. Masky sa používali aj pri uctievaní Dionýza, a tak pravdepodobne vznikla táto tradícia.

Väčšina dôkazov pochádza z niekoľkých vázových malieb z 5. storočia pred n. l., ktoré zobrazujú hercov pripravujúcich sa na satyrskú hru. Nezachovali sa žiadne fyzické dôkazy: masky boli vyrobené z organických materiálov. Nepovažovali sa za trvalé predmety a po predstaveniach sa venovali Dionýzovmu oltáru. Existujú však príklady sôch hercov s maskou v ruke.

Masky boli vyrobené pre hercov a pre zbor, ktorý pomáha divákom zistiť, čo si postava myslí. Všetci členovia zboru nosia rovnaké masky, pretože predstavujú tú istú postavu.

Funkcie masky

Vo veľkom divadle pod holým nebom, ako bolo Dionýzovo divadlo v Aténach, masky priblížili tvár postáv divákom, pretože mali prehnané črty a výrazy. Herec sa mohol objavovať a znovu objavovať v rôznych úlohách, pretože diváci si herca nestotožňovali s jednou postavou. Ich variácie pomáhali divákom rozlišovať pohlavie, vek a spoločenské postavenie. Tiež mohli ukázať zmenu vzhľadu postavy, napríklad Oidipa po oslepnutí. ^p70Jedinečné masky sa vytvárali aj pre konkrétne postavy a udalosti v hre, napríklad Fúrie v Aischylových Eumenidách a Pentheus a Cadmus v Euripidových Bakchách. Masky, ktoré nosil zbor, vytvárali pocit jednoty a uniformity, akúsi viachlasnú osobnosť alebo jeden organizmus.