Moderný tanec — definícia, štýl a charakteristiky koncertného tanca
Moderný tanec: komplexná definícia, štýly a charakteristiky koncertného tanca 20. storočia — techniky, emócie, choreografia a voľnosť pohybu pre divákov aj tanečníkov.
Moderný tanec je umelecký smer súvisiaci s baletu, no vyvinul sa ako reakcia na jeho prísne technické pravidlá a formy. Namiesto tradičných baletných foriem sa moderný tanec sústreďuje na expresiu, telesnosť a osobný výpoveď – ide najmä o koncertný tanec javiskového charakteru, ktorý vznikol v prvej polovici 20. storočia a odvtedy sa ďalej rozvíja.
Definícia a základné rysy
Pojem moderný tanec na tejto stránke označuje koncertný tanec 20. storočia na javisku. Moderný tanečný štýl nemá striktné pravidlá – je to skôr súbor princípov a postupov, ktoré umožňujú tvorivú slobodu. Moderní tanečníci čerpajú z vlastnej telesnosti, z osobných skúseností a z rôznych pohybových zdrojov, pričom výsledné predstavenia môžu byť buď silne improvizované, alebo dôkladne choreografované.
Vzťah k baletu a technika
Mnohí interpreti moderného tanca boli vyškolení v balete, preto je súbory moderného tanca interne organizované podobne ako baletné súbory – s dirigovaním repertoáru, lektormi a pravidelnými skúškami. Napriek tomu moderní tanečníci často uprednostňujú uvoľnenejší, zemitejší a prirodzenejší pohyb: využívajú váhu tela, padanie a opätovné vstávanie (fall and recovery), prácu na podlahe (floor work), kontrakciu a uvoľnenie (contraction and release) či neortodoxné línie a gestá. Tieto prostriedky dávajú choreografii inú kvalitu než klasický „ľahký“ balet, kde prevláda ideál pozemskej ľahkosti a vertikálnej línie.
Choreografia, improvizácia a témy
Moderný tanec často stavia do popredia osobnú, spoločenskú alebo filozofickú tému. Mnohí tanečníci si vytvárajú vlastné zostavy na základe vnútorných emócií a nálad, iní pracujú s konceptom kolektívneho pohybu alebo abstrakcie. Choreografia môže byť naratívna (rozpráva príbeh), asociatívna (buduje obrazy a nálady) alebo čisto experimentálna. Improvizácia býva súčasťou tvorby aj performancie, často ako spôsob hľadania autentického pohybu a okamžitého kontaktu s publikom.
Kostým, obuv a javisková estetika
Ani moderný tanec si nevyžaduje striktne definované kostýmy. Scéna môže byť minimalistická alebo výtvarne výrazná – záleží na koncepcii choreografa. Mnoho tanečníkov tancuje naboso, aby si udržali priamy kontakt s podlahou a lepšie cítili dynamiku váhy tela; obuv sa používa podľa potreby (napr. pre špecifické štýly alebo ochranu chodidiel). Odev v modernom tanci často reflektuje tému predstavenia a umožňuje voľnosť pohybu bez baletnej „uniformity“.
Vzdelávanie a profesionálne súbory
Štúdium moderného tanca môže prebiehať v rámci tanečných škôl, umeleckých akadémií alebo v rámci spoločných pedagogických programov s baletom a súčasným tancom. Profesionálne súbory moderného tanca majú zvyčajne dirigenta/choreografa, repetitora a technickú podporu podobne ako baletné súbory. Vďaka tomu vznikajú stabilné repertoáre i hosťovania na festivalech a v divadlách.
Význam pre diváka a súčasný vývoj
Moderný tanec má schopnosť otvárať hlboké emočné alebo intelektuálne témy a tým vytvárať priestor pre osobný zážitok diváka. Predstavenia môžu byť náročné, provokatívne alebo naopak veľmi prístupné – záleží na choreografickej stratégii. Dnes sa moderný tanec prelína so súčasným tancom, multimédiami, performanciami a ďalšími umeleckými disciplínami, čo vedie k stále novým podobám a kolaboráciám, ktoré obohacujú javiskovú scénu.
Výraz "moderný tanec" sa zároveň používa aj pre spoločenský tanec anglického (dnes "medzinárodného") štýlu, preto je v odbornom kontexte dôležité rozlišovať medzi týmito významami. Moderný koncertný tanec je predovšetkým o hľadaní vlastného pohybového jazyka, hlbokom vnútornom vyjadrení a kontakte s divákom.
Moderný tanec sa často tancuje naboso a v netradičných kostýmoch.
Revelations v podaní Alvin Ailey American Dance Theatre v roku 2011
História
Moderný tanec vznikol v 20. storočí najmä v Spojených štátoch a Nemecku. Na začiatku 20. storočia sa niekoľko tanečníčok začalo búriť proti prísnym pravidlám klasického baletu. Priekopníčkami moderného tanca v Spojených štátoch boli Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Denis a Martha Graham. Priekopníkmi v Nemecku boli Rudolf Von Laban a Mary Wigmanová.
Päť príkladov
- Balet
- Burleska
- Tanečná sála
- Bruško
- Jazz
Otázky a odpovede
Otázka: Čo je to moderný tanec a ako súvisí s baletom?
Odpoveď: Moderný tanec je druh predstavenia, ktorý súvisí s baletom v tom, že mnohí jeho tanečníci boli vyškolení v balete. Súbory moderného tanca sú podobné baletným súborom.
Otázka: Čo znamená slovo "moderný" v kontexte moderného tanca?
Odpoveď: Slovo "moderný" neznamená "najnovší". Moderný tanec je starý viac ako sto rokov a začal sa tancovať okolo roku 1900.
Otázka: Na aké druhy tanca sa vzťahuje slovné spojenie "moderný tanec"?
Odpoveď: Slovné spojenie "moderný tanec" sa vzťahuje na koncertný tanec 20. storočia na javisku.
Otázka: Existuje súbor pravidiel pre moderný tanec?
Odpoveď: Nie, moderný tanečný štýl nemá stanovené pravidlá. Moderní tanečníci si často vytvárajú vlastné zostavy s využitím svojich emócií a nálad, ale mnohé predstavenia sú choreografované.
Otázka: Sú pre moderný tanec potrebné špecifické kostýmy?
Odpoveď: Nie, moderný tanec si nevyžaduje špecifické kostýmy. Moderní tanečníci môžu tancovať bosí a nosiť čokoľvek, čo si vyberú.
Otázka: Čo je cieľom predstavení moderného tanca?
Odpoveď: Moderní tanečníci sa prostredníctvom tanca snažia ukázať svoje najvnútornejšie emócie a často sa snažia priblížiť k svojmu vnútru.
Otázka: Ako sa moderný tanec vyvíjal v priebehu času?
Odpoveď: Moderný tanec sa vyvíjal neustále, menil sa jeho umelecký obsah a prechádzal od jedného choreografa k druhému, ako aj štýly a techniky.
Prehľadať