Balet: definícia, história, choreografia a význam v divadle
Balet: definícia, história, choreografia a význam v divadle — objavte pôvab klasického tanca, ikonické príbehy, tvorbu choreografií a vplyv na divadelnú scénu.
Balet je druh tanca, ktorý sa vyznačuje presnou technikou, výrazovým pohybom a často aj rozprávaním príbehu bez slov. Venujú sa mu tanečníci, ktorí absolvovali špeciálny tréning a dlhé roky precvičovali techniku, silu a výraz. Tanečníci sú zvyčajne zamestnaní v profesionálnej tanečnej spoločnosti a vystupujú v divadlách na javiskách s orchestrom alebo nahrávkou. Prvé písomné zmienky o formálnych pravidlách tanca sa nachádzajú v dielach autorov ako Domenico da Piacenza, ktorého práce pomohli systematizovať tanečné pravidlá. Prvé kompletné predstavenie baletu v Spojených štátoch amerických, ktoré sa natrvalo zapísalo do histórie amerického baletu, sa uskutočnilo 24. decembra 1944 v podaní San Francisco Ballet.
Balet zahŕňa tvorbu samotného tanca, ktorý je často postavený na imaginárnom alebo klasickom príbehu. Príbeh sa rozpráva pomocou tanca a pantomímy, gest a skupinových obrazov. Balet je umeleckou formou vyjadrenia, ktorá divákom predstavuje príbeh a emócie v pohybe. Tvorba tanca sa nazýva choreografia, ktorú stanovujú profesionálni tanečníci alebo choreografi a interpretujú ju sólisti, sólistky a zbor tanečníkov. Choreografiu sa tanečníci učia pod dohľadom pedagógov, trénera a baletného majstra alebo majsterky. Balet sa vždy predvádza na hudbu – často ide o hudbu špeciálne skomponovanú pre konkrétny balet, hoci existujú aj choreografie na už existujúce hudobné diela. Medzi najznámejšie klasické tituly patrí Luskáčik, ktorý 24. decembra 1944 ho uviedol baletný súbor zo San Francisca.
Galéria obrázkov
10 Obrázky
Krátky prehľad histórie
Korene baletu siahajú do talianskych renesančných dvorov, kde sa tancom a tancovým výstupom oslavovali dvorské slávnosti. Do podoby divadelného umenia sa balet vyvinul vo Francúzsku v 17. storočí za panovania Ľudovíta XIV., ktorý sám podporoval tanečné umenie a založil Royal Academy of Dance. V 19. storočí sa rozvíjali romantické balety (napr. Giselle) a neskôr ruské veľké klasické diela 19. a začiatku 20. storočia pod vedením choreografov ako Marius Petipa (Swan Lake, Sleeping Beauty). V 20. storočí sa rozvíjala aj neoklasická a súčasná podoba baletu, ktorú výrazne rozšíril napríklad George Balanchine.
Choreografia a technika
Choreografia je proces vytvárania pohybu a výrazu tak, aby slúžil príbehu alebo abstraktnej myšlienke. Choreograf zvolí hudbu, tvaruje partitúru pohybov, pracuje s priestorom a s kostýmami a spolupracuje so scénografom a dirigentom. Tanečná technika zahŕňa:
- klasickú techniku (práca na špičkách, tzv. pointy, presné držanie tela, arabesky, piruety),
- variácie a pas de deux (duety medzi dvoma tanečníkmi),
- pantomímu a herecké vyjadrenie, ktoré pomáha rozvíjať dej,
- moderné a súčasné prvky, ktoré dopĺňajú alebo rozvíjajú tradičné formy.
V rámci súboru sú zvyčajne rozlíšené role: sólisti a sólistky, primabalerína/primabalerín (hlavné sólové postavy), demi-soloist/korový súbor (corps de ballet). Prácu v súbore riadi baletný majster, ktorý dohliada na techniku, zborové scény a denné tréningy.
Scéna, kostýmy a hudba
Balet je kolektívne divadlo: okrem tanečníkov sú k dielu potrební choreograf, hudobný skladateľ alebo dirigent, kostýmny návrhár, scénograf, osvetľovač a maskéri. Kostýmy a scéna pomáhajú vytvoriť atmosféru a historický kontext, osvetlenie zvýrazňuje kompozíciu predstavenia a hudba riadi tempo a emócie.
Význam baletu v divadle a kultúre
Balet má v divadle výnimočné miesto ako forma, ktorá spája hudbu, tanec, divadlo a výtvarné umenie. Je dôležitý z týchto dôvodov:
- kultúrne dedičstvo: mnohé klasické balety patria medzi vrcholné diela hudobno-tanečného repertoáru,
- výchova publika: balet rozvíja estetické cítenie a poskytuje prístup k hudbe a tanečnému umeniu,
- fyzické a psychické benefity: profesionálny aj amatérsky tanec rozvíja kondíciu, koordináciu a disciplínu,
- medzinárodná výmena: baletné súbory cestujú, hosťujú zahraničných choreografov a tanečníkov a tým šíria umenie naprieč krajinami.
Súčasnosť
Dnešný balet zahŕňa klasický repertoár, neoklasiku aj experimentálne formy. Mnohé súbory kombinujú tradičné predstavenia s novými projektmi, spolupracujú s filmom a multimédiami a pracujú s rôznorodými hudobnými štýlmi. Vzdelávanie nových generácií baletných umelcov prebieha v profesionálnych akadémiách, školách a internátoch, kde sa kladie dôraz na techniku, umelecký prejav a zdravý rozvoj tela.
Zhrnutie: Balet je komplexné divadelné umenie, ktoré vznikalo historicky z dvornej zábavy a postupne sa vyvinulo do samostatnej umeleckej disciplíny. Spojenie hudby, choreografie, scénografie a hereckého prejavu vytvára na javisku silný emocionálny zážitok a balet zostáva dôležitou súčasťou divadelného života vo svete aj u nás.
História
Rané štádiá
Balet vyrástol z renesančných predstavení, ktoré podobne ako dnešné veľké podujatia populárnej hudby využívali všetky druhy scénického umenia. Tieto talianske balety sa ďalej rozvíjali vo Francúzsku. Baletná komédia kráľovnej (Le Ballet Comique de la Reine) bola uvedená v Paríži v roku 1581. Inscenoval ju Balthazar de Beaujoyeux, huslista a tanečný majster na dvore Kataríny Medicejskej. V sále ju tancovali amatéri. Kráľovská rodina sa pozerala na jednom konci a ostatní na galériách po troch stranách. K tancom patrila poézia a piesne.
Základy klasického baletu vznikli na dvore Ľudovíta XIV. vo Francúzsku v 17. storočí.p40 Dokonca aj jeho titul ("kráľ slnka") pochádza z úlohy, ktorú tancoval v balete. Ľudovít založil prvý baletný súbor Ballet de l'Opera de Paris. Mnohé z baletov uvádzaných na jeho dvore vytvorili skladateľ Jean-Baptiste Lully a choreograf Pierre Beauchamp. V tomto období dramatik Molière vynašiel komédiu-balet.
Začína sa moderná technika
Začiatkom 19. storočia kodifikoval baletnú techniku Carlo Blasis (1797-1878) z Neapola. Jeho štvorhodinové tanečné hodiny boli známe tým, že boli najtvrdším tréningom, aký v tom čase existoval. V prvej polovici 19. storočia sa vo Francúzsku rozmohol "romantický balet".
Balet s atletickejším štýlom vznikol v cárskom Rusku koncom 19. storočia. Tento súbor vystupoval v Mariinskom divadle v Petrohrade. Z tohto obdobia pochádzajú tri slávne Čajkovského balety: Labutie jazero, Spiaca krásavica a Luskáčik. Ďalšou etapou bol Diagilevov balet. Diageilev bol veľký impresário (šoumen). V roku 1909 založil Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev, ktorý mnohí považujú za najväčší baletný súbor všetkých čias.
"Jeho úspech bol taký mimoriadny, jeho balety také revolučné a jeho umelci takí elektrizujúci, že jeho vystúpenie v Paríži pred prvou svetovou vojnou vyvolalo medzinárodný baletný boom." p47
Medzi jeho tanečníkov patrili legendárny Nižinskij a cisárska primabalerína Karsavina, ale aj Pavlova, Danilova a Spessivtseva. Medzi jeho choreografmi boli Fokine, Massine a Balanchine, medzi skladateľmi Stravinskij, Prokofiev, Ravel a Debussy, medzi scénografmi Picasso, Cezanne, Matisse, Utrillo, Bakst a Braque a vytvorené balety zmenili dejiny baletu.
Neskôr v 20. storočí vznikli v anglicky hovoriacich krajinách stále baletné súbory. V Londýne vznikol Kráľovský balet a v New Yorku bol založený súbor Ballet Russe de Monte Carlo (1938 - 1962).
Technika
Technika je fyzická schopnosť vykonať všetky kroky, ktoré tanec potrebuje. Konkrétne metódy zdokonaľovania techniky sú pomenované podľa baletného majstra alebo majsterky, ktorí ich začali, ako napríklad Vaganova metóda podľa Agrippiny Vaganovej, Balanchinova metóda podľa Georgea Balanchina a Cecchettiho metóda podľa Enrica Cecchettiho.
Otázky a odpovede
Otázka: Čo je to balet?
Odpoveď: Balet je druh tanca, ktorý predvádzajú len špeciálne vyškolení tanečníci, ktorí sú zamestnaní v tanečnej spoločnosti a vystupujú v divadlách.
Otázka: Kedy sa našla prvá zmienka o balete?
Odpoveď: Prvá zmienka o balete sa nachádza v diele Domenica da Piacenza, ktorý žil na začiatku 14. storočia.
Otázka: Čo zahŕňa balet?
Odpoveď: Balet zahŕňa tvorbu samotného tanca, ktorý je často typom imaginárneho príbehu, ktorý sa rozpráva pomocou tanca a pantomímy.
Otázka: Ako sa nazýva tvorba tanca?
Odpoveď: Tvorba tanca sa nazýva choreografia.
Otázka: Kto dohliada na to, aby sa tanečníci učili choreografiu?
Odpoveď: Na učenie choreografie tanečníkov dohliada tréner, ktorý sa nazýva baletný majster alebo majsterka.
Otázka: Je počas baletného predstavenia vždy prítomná hudba?
Odpoveď: Áno, balet sa vždy hrá na hudbu a v mnohých prípadoch bola hudba špeciálne skomponovaná pre konkrétny balet.
Otázka: Môžete uviesť príklad populárneho baletu?
Odpoveď: Luskáčik je populárny príklad baletu.
Súvisiace články
Autor
AlegsaOnline.com Balet: definícia, história, choreografia a význam v divadle Leandro Alegsa
URL: https://sk.alegsaonline.com/art/8542
Zdroje
- ccs.neu.edu : "Dancing Online, History of Ballet"
- nytimes.com : "In quest of that singular quality known as style,"