Opera buffa: definícia, história a znaky talianskej komickej opery

Opera buffa – kompletný sprievodca: definícia, história a hlavné znaky talianskej komickej opery. Objavte karikatúru postáv, recitatív, árie a slávnych skladateľov.

Definícia

Opera buffa je taliansky termín, ktorý znamená "komická opera". Používa sa najmä pre talianske komické opery z 18. storočia. Opera buffa kontrastuje s operou seria ("vážna opera"), v ktorej bol príbeh tragédiou. Opera seria mala byť "vážna", zatiaľ čo opera buffa bola zábavná hudobná komédia. Podobne ako v opere seria sa všetko spievalo, neexistovali žiadne hovorené dialógy. Tým sa odlišovala od komickej opery v iných krajinách. Príbeh v opere buffa sa rozprával v recitatíve a potom nasledovali árie pre postavy, ktoré mali ukázať svoje pocity a predviesť svoj hlas.

Krátka história a pôvod

Opera buffa sa zrodila v 18. storočí ako ľahšia, veselšia alternatíva k vážnej opere. Pôvodne sa objavovala ako krátke komické vložky medzi dejstvami vážnej opery — tzv. intermezzo alebo farsa. Hoci dnes používame pojem "opera buffa", v 18. storočí sa takéto opery nazývali inak, napr. "commedia in musica", "dramma giocosa", "opereta", "burleska" atď. Opera buffa bola zvyčajne celovečerné dielo: také, ktoré by vyplnilo celý večer. Líšila sa od "intermezza" alebo "farsa", čo bola krátka hudobná komédia, ktorá sa uvádzala v prestávkach hudobnej tragédie, hoci rozdiel medzi nimi nie je vždy zrejmý.

Intermezzo sa v priebehu 18. storočia stávalo čoraz dlhším a postupne sa vyvinulo do opery buffa. Pergolesiho La Serva Padrone bolo intermezzo, ktoré sa po Pergolesiho smrti stalo veľmi slávnym. Ovplyvnilo operu buffa.

Hlavné znaky a performatívne prvky

• Komický charakter a satira: Opera buffa vždy obsahovala veľa karikatúr. Postavy ukazovali ľudské slabosti, ako je hlúposť, márnivosť, chamtivosť a afektovanosť (ľudia, ktorí sa tvárili, že sú múdri a dôležití). Často si uťahovali z vládnucich vrstiev. Humor mohol byť jemne satirický, ale aj priamo škádľavý alebo farsový.
• Typizované postavy: bežné postavy sú starý rodič alebo pater familias, mladí zamilovaní, šikovný sluha/serva (často pohotový a prefíkaný), márniví úradníci alebo skúpy boháči. Hlasové typy: basso buffo (komický bas), lídri medzery pre tenor a soprán ako milenecké dvojice.
• Rýchle tempo a živé herectvo: V opere buffa bolo herectvo vždy veľmi dôležité. Bolo to veľmi živé predstavenie, v ktorom sa veľa dialo veľmi rýchlo. Na konci každého dejstva spievali všetky hlavné postavy spoločne: to sa nazýva "ensemble" (francúzsky výraz pre "spolu").
• Hudobná štruktúra: recitatív (často secco — sprevádzaný klávesami alebo basso continuo) rozpráva dej, po ňom nasledujú árie a krátke duety či tercetty. Dôležitou súčasťou sú aj rýchle "patter" pasáže a zložité ansámblové záverečné scény, ktoré riešia spletité komické situácie.
• Dialekty a miestny kolorit: v neapolskej tradícii sa často používal miestny jazyk alebo dialekt, čo posilňovalo komický efekt a autenticitu postáv.

Vývoj, šírenie a významní tvorcovia

Opera buffa vznikla v Neapole a postupne sa rozšírila do ďalších častí Talianska. Obzvlášť obľúbená bola v čase karnevalu. Medzi významných skladateľov opery buffa patria Carlo Goldoni a Baldassare Galuppi.

Okrem Pergolesiho a skladateľov spojených s Neapolom sa žáner rozvíjal po celom Taliansku a neskôr ovplyvnil aj tvorbu v iných krajinách. Dôležití autori spätí s komickou tradíciou sú napríklad Domenico Cimarosa (napr. Il matrimonio segreto), Giovanni Paisiello, a neskôr Gioachino Rossini, ktorého diela (napr. Il barbiere di Siviglia) priniesli nový impulz do komickej opery začiatkom 19. storočia.

Koncom 18. storočia už nebolo vždy možné rozlíšiť operu buffa od opery seria. Napríklad Mozartova opera Don Giovanni obsahuje veľa komédie, ale je v nej aj vážna stránka.

Dôležité diela a scény

• La Serva Padrone (Pergolesi) — významný intermezzo, ktoré pomohlo formovať žáner.
• Diela Carla Goldoniho (libretista) a Baldassarea Galuppiho — spolupráce, ktoré upevnili komickú operu v Benátkach a inde.
• Domenico Cimarosa — Il matrimonio segreto ako vrchol neskorobarokovej/klasicistickej buffy.
• Gioachino Rossini — zásadné prechodné diela do 19. storočia, kde ostali prvky buffy aj v novom belcantovom štýle.
• Mozart — integrácia buffa prvkov do väčších dramatických štruktúr (príklad: Don Giovanni obsahuje komické i vážne momente).

Vplyv a neskorší vývin

Opera buffa významne ovplyvnila vývoj európskej opery: z nej sa vyvinuli prvky dramatickej komédie, ktoré prenikli do francúzskej opéra comique (s hovorenými dialógmi) a neskôr aj do operetnej a komickej tradície 19. storočia. Zároveň prispela k väčšiemu uplatneniu ansámblových častí a realistickejšieho zobrazenia každodenného života na scéne.

Súčasné inscenácie a historické interpretácie

Diela opery buffa sa dodnes uvádzajú v operných domoch po celom svete. Moderné inscenácie často zdôrazňujú komický a satirický rozmer pomocou režijných nápadov, ale rovnako populárne sú aj historicky informované interpretácie, ktoré sa snažia obnoviť pôvodné kostýmy, herecký štýl a hudobné praxovanie (napr. použitie autentických obligátnych nástrojov a ornamentiky).

Prečo študovať a počúvať operu buffa

Opera buffa ponúka jedinečnú kombináciu hudobného majstrovstva, hereckej energie a sociálnej satiry. Je dôležitá pre pochopenie vývoja operného divadla v 18. a 19. storočí, poskytuje množstvo veselých, často brilantne napísaných ansámblov a árii a zároveň dokumentuje sociálne nálady svojej doby.

Otázky a odpovede

Otázka: Čo znamená pojem "opera buffa"?

Otázka: Ako sa opera buffa odlišuje od opery seria?

Otázka: Aké ďalšie názvy mali tieto typy opier v 18. storočí?

Otázka: Boli v týchto operách hovorené dialógy?

Otázka: Čo znamenali intermezzo a farsa?

Otázka: Aký typ charakterových čŕt bol často súčasťou týchto diel?

Otázka: Odkiaľ pochádza tento typ hudby?

Hľadajte podľa písmena