Prejsť na obsah
Domov

Violy (viol da gamba) – história, stavba a technika hry

Violy (viol da gamba) – prehľad histórie, stavby a techniky hry: objavte jemný zvuk, spôsob držania sláčika a vývoj tohto renesančno-barokového strunového nástroja.

Violy (rýmuje sa s „mile“) sú rodina strunových sláčikových nástrojov, často označovaná talianskym názvom viol da gamba („viola na nohe“). Ide o nástroje, ktoré boli mimoriadne populárne od 15. do 18. storočia. Hrajú sa sláčikom, pričom menšie veľkosti sa držia na kolenách a väčšie medzi kolenami, odtiaľ aj názov. Sláčik sa pri hre drží dlaňou smerom nahor — na rozdiel od spôsobu hry na husliach, violách alebo violončelách. Violy majú jemnejší a tlmenejší zvuk než husľová rodina. V 17. storočí, keď sa rodina huslí stala dominantná a hudba sa presúvala do veľkých koncertných sál a opery, popularity viol postupne ubúdalo a nikdy nezískali stabilné miesto v moderných orchestroch.

Galéria obrázkov

10 Obrázky

História

Violy vznikli v neskorom stredoveku a rozvinuli sa v období renesancie a baroka. Boli obľúbené v kráľovských dvoroch aj medzi amatérmi, hlavne pre schopnosť hrať polyfónne party a akordy. Najčastejšie sa hrávali v komornej zostave zvanom viol consort — skupine violó rôznych veľkostí, ktoré pokrývali celú hudobnú škálu od sopránu po bas. Od 17. storočia ale stúpala dominancia husľovej rodiny, čo viedlo k postupnému úpadku viol v bežnej koncertnej praxi.

Stavba nástroja

Violy sa líšia od huslí niekoľkými konštrukčnými znakmi:

  • Tvar: menej zaoblené ramená, často plochší chrbát a širší rezonančný rez (niektoré modely majú C- alebo f-otvory).
  • Počet strún: tradične 6 (niekedy 7), ladiacich sa prevažne v kvartách s jednou tercou uprostred (typická laditeľnosť basovej violy: D–G–C–E–A–D).
  • Pražce: na hmatníku bývajú viazané nitové alebo kožené pražce (podobne ako na lute), čo uľahčuje intonáciu a akordickú hru.
  • Struny: pôvodne z ovčieho čreva (gut), dnes sa používajú aj syntetické alebo kovom jadrované variácie pre stabilnejšie ladenie a iný zvuk.
  • Hmatník a kolíky: kolíky sú často vsadené do šikmého hlavičkového dielu a krk má mierne iný rez než u huslí; často sú viditeľné ozdobné prvky.
  • Sláčik: bol obvykle oblúčikovo vypuklý (na rozdiel od dnešného husľového sláčika), drži sa spodnou časťou dlane (underhand grip).

Technika hry

Hra na violu má niekoľko charakteristík:

  • Podanie sláčika: typický je tzv. underhand úchop — dlaň smeruje nahor, čo umožňuje iné artikulačné možnosti a jemnejšiu dynamiku.
  • Hmat: prítomnosť pražcov uľahčuje presné zahranie harmonických a polyfonických pasaží. Hráči často využívajú viachlasné techniky a arpeggiá.
  • Ornamentika a frázovanie: baroková prax kládla dôraz na zdobenie, improvizáciu a kontrapunkt; hráči viol sa preto často špecializovali na ornamenty a variácie.
  • Artykulácia: kvôli inému tvaru a držaniu nástroja má violová artikulácia osobitné farby — od jemného legata po výrazné akcenty.

Ladenie a rozmery

Violy sa vyrábali v rôznych veľkostiach: sopránové (pardessus de viole), altové, tenorové a basové. Typická šesťstrunová basová viola sa ladiťala D–G–C–E–A–D (od najnižšej po najvyššiu). Toto laditeľné usporiadanie, založené prevažne na kvartách s jednou tercou uprostred, umožňovalo pohodlné vedenie polyfónie a akordov.

Repertoár a významní autori

Repertoár zahŕňa sólové skladby, sonáty s basso continuo, koncerty a rozsiahle skladby pre consort violó. Medzi významných skladateľov a hráčov patria:

  • Tobias Hume (Anglicko) – rané sólo skladby a písne
  • Christopher Simpson (Anglicko) – teoretické diela a kompozície pre violu
  • Marin Marais, Antoine Forqueray, Monsieur de Sainte-Colombe (Francúzsko) – bohatý francúzsky repertoár pre basovú violu
  • J.S. Bach – napísal tri sonáty pre violu da gamba a kláves (BWV 1027–1029), dnes často hrané aj na violončele

Súčasnosť a obnova

Po relatívnom úpadku v 18. storočí zažil nástroj obrodu v 20. storočí v rámci hnutia historicky poučenej interpretácie. Moderní interpreti a súbory, napríklad Jordi Savall a jeho ansámbel, pomohli violu znovu etablovať v koncerte i nahrávkach. Dnes sa violy používajú v interpretácii starej hudby, v súboroch zameraných na autentickú prax a tiež v experimentálnej a súčasnej hudbe.

Zhrnutie: Violy (viol da gamba) sú jedinečné sláčikové nástroje s dlhou tradíciou — majú špecifickú stavbu, holding, ladie a techniku, ktoré im umožnili výraznú rolu v renesančnej a barokovej hudbe. Hoci ustúpili do pozadia s nástupom husľovej rodiny, vďaka obnove záujmu o historickú hudbu sú dnes opäť súčasťou hudobného života.

Popis

Husle sú vyrobené z dreva a sú podobné husliam. Väčšina huslí má šesť strún, hoci tento počet sa v priebehu storočí menil. Struny sa vyrábali z čriev a neboli také pevné ako na husliach. Na hmatníku sú pražce ako na gitare, ale aj tie boli vyrobené z čriev. Boli priviazané okolo hmatníka a mohli sa posúvať pri ladení. Tieto pražce pomáhajú hráčovi nájsť presné miesto, kam má položiť prsty. Niekedy bola horná časť pražcov na hmatníku krásne zdobená. Nástroje majú zošikmené ramená a plochú zadnú stranu. Violy, podobne ako vihuela, z ktorej sa vyvinuli, majú mostík, ktorý je plochejší ako mostík moderných huslí. To uľahčuje hranie akordov. Sláčik mal vypuklý tvar, zatiaľ čo husľový sláčik je konkávny.

Veľkosti

Husle sa vyrábali v rôznych veľkostiach. Súbor huslí rôznych veľkostí - možno štyri alebo päť nástrojov - sa niekedy uchovával spolu v truhlici (veľkej škatuli), preto sa nazýval "truhlica huslí". Keď sa na nich hralo spolu, hovorilo sa o "konzorciu huslí". V konzorte sa zvyčajne nachádzal aspoň jeden vysokofrekvenčný, tenorový a basový nástroj. "Zlomený konzort" znamenal zmes rôznych nástrojov: violy, zobcové flauty atď. Lútna a basová husľa sa často hrali spolu. Boli ladené v kvartách s durovou terciou uprostred.

Struny basových viol (obdoba violončela v modernej husľovej rodine) sú ladené (od najnižšieho tónu, takmer dve oktávy pod stredným C, smerom nahor) do D - G - C - E - A -D. Tenorové husle sa často nazývali viola da gamba (doslova: "husle na nohe"). Bola to najobľúbenejšia veľkosť pre sólovú hudbu a mnohí skladatelia písali sonáty pre violu da gamba. Najväčšie violy sa nazývajú violone. Z nej sa vyvinul moderný kontrabas. Preto má kontrabas trochu iný tvar ako husle, viola a violončelo. Niektorí dnešní hráči na kontrabas držia sláčik dlaňou (vnútornou stranou) ruky smerom nahor, podobne ako hráči na violy.

História

Captaine Tobias Hume (1569-1645) - Tabak, č. 3 z prvej časti Ayres or the Musicall Humours (1605)

Vykonáva Phillip W. Serna


Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

 

Marin Marais (1656-1728) - Pièces a Une Viole du Premier Livre (1686) - Prelúdium - Fantázia - Allemanda - Dvojhlas - Courante - Dvojhlas - Sarabanda - Gigue - Dvojhlas

Vystupuje New Comma Baroque


Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

 

Marin Marais (1656-1728) - Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris "Zvony svätej Ženevy" z diela La Gamme et Autres Morceaux de Symphonie (1723)

Účinkuje New Comma Baroque


Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

 

Carl Friedrich Abel (1723-1787) - Allegro, WKO 205 z 27 skladieb pre violu da gamba bez sprievodu

Vykonáva Phillip W. Serna


Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

Husle boli obľúbené v domoch bohatých ľudí a na kráľovskom dvore. Počas vlády Alžbety I. a neskôr kráľa Karola I. skladatelia ako William Byrd, John Dowland, Orlando Gibbons, John Jenkins a William Lawes písali husľovú hudbu. Sólové sonáty napísali mnohí skladatelia vrátane Marina Maraisa, Johanna Sebastiana Bacha a Karla Friedricha Abela. Jedny z posledných a najväčších fantázií pre violový konzort napísal Henry Purcell.

Po polovici 18. storočia sa na violy zabudlo, až kým sa v 20. storočí neobjavil nový záujem o starú hudbu a ľudia ako Arnold Dolmetsch ich začali opäť vyrábať, aby sa na nich mohla hrať renesančná a baroková hudba. Dnes existuje mnoho spolkov pre ľudí, ktorí sa zaujímajú o hru na husliach.

V súčasnosti existuje mnoho spolkov pre ľudí so záujmom o husle. Jedna z nich, The Viola da Gamba Society, má členov po celom svete. Pre husle písali aj niektorí moderní skladatelia, napríklad John Tavener, Sally Beamish, Thea Musgrave, Tan Dun a Poul Ruders. Existuje skupina Fretwork, ktorá sa zaoberá interpretáciou violovej hudby.

Otázky a odpovede

Otázka: Čo je to viol?

Odpoveď: Violy sú strunové nástroje, na ktorých sa hrá sláčikom.

Otázka: Kedy boli violy populárne?

A: Violy boli populárne od 15. do 18. storočia.

Otázka: Ako sa držia malé violy?

Odpoveď: Malé violy sa držia na kolenách.

Otázka: Ako sa držia väčšie husle?

Odpoveď: Väčšie violy sa držia medzi kolenami, čo im dalo názov "viol da gamba".

Otázka: Ako sa drží sláčik pri hre na husle?

Odpoveď: Sláčik sa drží dlaňou smerom nahor, teda opačne, ako sa dnes držia husle, violy alebo violončelá.

Otázka: Čo znamená "viol da gamba"?

Odpoveď: "Viol da gamba" znamená husle na nohe.

Otázka: Prečo sa husle stali menej dôležitými?

Odpoveď: Violy stratili na význame, keď sa v 17. storočí stala populárnou rodina huslí a ľudia začali chodiť na koncerty do veľkých koncertných sál a na opery.

Súvisiace články

Autor

AlegsaOnline.com Violy (viol da gamba) – história, stavba a technika hry

URL: https://sk.alegsaonline.com/art/105450

Zdieľať

Zdroje