Violy (viol da gamba) – história, stavba a technika hry

Violy (viol da gamba) – prehľad histórie, stavby a techniky hry: objavte jemný zvuk, spôsob držania sláčika a vývoj tohto renesančno-barokového strunového nástroja.

Autor: Leandro Alegsa

Violy (rýmuje sa s „mile“) sú rodina strunových sláčikových nástrojov, často označovaná talianskym názvom viol da gamba („viola na nohe“). Ide o nástroje, ktoré boli mimoriadne populárne od 15. do 18. storočia. Hrajú sa sláčikom, pričom menšie veľkosti sa držia na kolenách a väčšie medzi kolenami, odtiaľ aj názov. Sláčik sa pri hre drží dlaňou smerom nahor — na rozdiel od spôsobu hry na husliach, violách alebo violončelách. Violy majú jemnejší a tlmenejší zvuk než husľová rodina. V 17. storočí, keď sa rodina huslí stala dominantná a hudba sa presúvala do veľkých koncertných sál a opery, popularity viol postupne ubúdalo a nikdy nezískali stabilné miesto v moderných orchestroch.

História

Violy vznikli v neskorom stredoveku a rozvinuli sa v období renesancie a baroka. Boli obľúbené v kráľovských dvoroch aj medzi amatérmi, hlavne pre schopnosť hrať polyfónne party a akordy. Najčastejšie sa hrávali v komornej zostave zvanom viol consort — skupine violó rôznych veľkostí, ktoré pokrývali celú hudobnú škálu od sopránu po bas. Od 17. storočia ale stúpala dominancia husľovej rodiny, čo viedlo k postupnému úpadku viol v bežnej koncertnej praxi.

Stavba nástroja

Violy sa líšia od huslí niekoľkými konštrukčnými znakmi:

  • Tvar: menej zaoblené ramená, často plochší chrbát a širší rezonančný rez (niektoré modely majú C- alebo f-otvory).
  • Počet strún: tradične 6 (niekedy 7), ladiacich sa prevažne v kvartách s jednou tercou uprostred (typická laditeľnosť basovej violy: D–G–C–E–A–D).
  • Pražce: na hmatníku bývajú viazané nitové alebo kožené pražce (podobne ako na lute), čo uľahčuje intonáciu a akordickú hru.
  • Struny: pôvodne z ovčieho čreva (gut), dnes sa používajú aj syntetické alebo kovom jadrované variácie pre stabilnejšie ladenie a iný zvuk.
  • Hmatník a kolíky: kolíky sú často vsadené do šikmého hlavičkového dielu a krk má mierne iný rez než u huslí; často sú viditeľné ozdobné prvky.
  • Sláčik: bol obvykle oblúčikovo vypuklý (na rozdiel od dnešného husľového sláčika), drži sa spodnou časťou dlane (underhand grip).

Technika hry

Hra na violu má niekoľko charakteristík:

  • Podanie sláčika: typický je tzv. underhand úchop — dlaň smeruje nahor, čo umožňuje iné artikulačné možnosti a jemnejšiu dynamiku.
  • Hmat: prítomnosť pražcov uľahčuje presné zahranie harmonických a polyfonických pasaží. Hráči často využívajú viachlasné techniky a arpeggiá.
  • Ornamentika a frázovanie: baroková prax kládla dôraz na zdobenie, improvizáciu a kontrapunkt; hráči viol sa preto často špecializovali na ornamenty a variácie.
  • Artykulácia: kvôli inému tvaru a držaniu nástroja má violová artikulácia osobitné farby — od jemného legata po výrazné akcenty.

Ladenie a rozmery

Violy sa vyrábali v rôznych veľkostiach: sopránové (pardessus de viole), altové, tenorové a basové. Typická šesťstrunová basová viola sa ladiťala D–G–C–E–A–D (od najnižšej po najvyššiu). Toto laditeľné usporiadanie, založené prevažne na kvartách s jednou tercou uprostred, umožňovalo pohodlné vedenie polyfónie a akordov.

Repertoár a významní autori

Repertoár zahŕňa sólové skladby, sonáty s basso continuo, koncerty a rozsiahle skladby pre consort violó. Medzi významných skladateľov a hráčov patria:

  • Tobias Hume (Anglicko) – rané sólo skladby a písne
  • Christopher Simpson (Anglicko) – teoretické diela a kompozície pre violu
  • Marin Marais, Antoine Forqueray, Monsieur de Sainte-Colombe (Francúzsko) – bohatý francúzsky repertoár pre basovú violu
  • J.S. Bach – napísal tri sonáty pre violu da gamba a kláves (BWV 1027–1029), dnes často hrané aj na violončele

Súčasnosť a obnova

Po relatívnom úpadku v 18. storočí zažil nástroj obrodu v 20. storočí v rámci hnutia historicky poučenej interpretácie. Moderní interpreti a súbory, napríklad Jordi Savall a jeho ansámbel, pomohli violu znovu etablovať v koncerte i nahrávkach. Dnes sa violy používajú v interpretácii starej hudby, v súboroch zameraných na autentickú prax a tiež v experimentálnej a súčasnej hudbe.

Zhrnutie: Violy (viol da gamba) sú jedinečné sláčikové nástroje s dlhou tradíciou — majú špecifickú stavbu, holding, ladie a techniku, ktoré im umožnili výraznú rolu v renesančnej a barokovej hudbe. Hoci ustúpili do pozadia s nástupom husľovej rodiny, vďaka obnove záujmu o historickú hudbu sú dnes opäť súčasťou hudobného života.

Kresba zobrazujúca husle rôznych veľkostí z diela Syntagma musicum (1618) od Michaela PraetoriaZoom
Kresba zobrazujúca husle rôznych veľkostí z diela Syntagma musicum (1618) od Michaela Praetoria

Popis

Husle sú vyrobené z dreva a sú podobné husliam. Väčšina huslí má šesť strún, hoci tento počet sa v priebehu storočí menil. Struny sa vyrábali z čriev a neboli také pevné ako na husliach. Na hmatníku sú pražce ako na gitare, ale aj tie boli vyrobené z čriev. Boli priviazané okolo hmatníka a mohli sa posúvať pri ladení. Tieto pražce pomáhajú hráčovi nájsť presné miesto, kam má položiť prsty. Niekedy bola horná časť pražcov na hmatníku krásne zdobená. Nástroje majú zošikmené ramená a plochú zadnú stranu. Violy, podobne ako vihuela, z ktorej sa vyvinuli, majú mostík, ktorý je plochejší ako mostík moderných huslí. To uľahčuje hranie akordov. Sláčik mal vypuklý tvar, zatiaľ čo husľový sláčik je konkávny.

Veľkosti

Husle sa vyrábali v rôznych veľkostiach. Súbor huslí rôznych veľkostí - možno štyri alebo päť nástrojov - sa niekedy uchovával spolu v truhlici (veľkej škatuli), preto sa nazýval "truhlica huslí". Keď sa na nich hralo spolu, hovorilo sa o "konzorciu huslí". V konzorte sa zvyčajne nachádzal aspoň jeden vysokofrekvenčný, tenorový a basový nástroj. "Zlomený konzort" znamenal zmes rôznych nástrojov: violy, zobcové flauty atď. Lútna a basová husľa sa často hrali spolu. Boli ladené v kvartách s durovou terciou uprostred.

Struny basových viol (obdoba violončela v modernej husľovej rodine) sú ladené (od najnižšieho tónu, takmer dve oktávy pod stredným C, smerom nahor) do D - G - C - E - A -D. Tenorové husle sa často nazývali viola da gamba (doslova: "husle na nohe"). Bola to najobľúbenejšia veľkosť pre sólovú hudbu a mnohí skladatelia písali sonáty pre violu da gamba. Najväčšie violy sa nazývajú violone. Z nej sa vyvinul moderný kontrabas. Preto má kontrabas trochu iný tvar ako husle, viola a violončelo. Niektorí dnešní hráči na kontrabas držia sláčik dlaňou (vnútornou stranou) ruky smerom nahor, podobne ako hráči na violy.

História

Captaine Tobias Hume (1569-1645) - Tabak, č. 3 z prvej časti Ayres or the Musicall Humours (1605)

Vykonáva Phillip W. Serna


Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

 

Marin Marais (1656-1728) - Pièces a Une Viole du Premier Livre (1686) - Prelúdium - Fantázia - Allemanda - Dvojhlas - Courante - Dvojhlas - Sarabanda - Gigue - Dvojhlas

Vystupuje New Comma Baroque


Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

 

Marin Marais (1656-1728) - Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris "Zvony svätej Ženevy" z diela La Gamme et Autres Morceaux de Symphonie (1723)

Účinkuje New Comma Baroque


Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

 

Carl Friedrich Abel (1723-1787) - Allegro, WKO 205 z 27 skladieb pre violu da gamba bez sprievodu

Vykonáva Phillip W. Serna


Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

Husle boli obľúbené v domoch bohatých ľudí a na kráľovskom dvore. Počas vlády Alžbety I. a neskôr kráľa Karola I. skladatelia ako William Byrd, John Dowland, Orlando Gibbons, John Jenkins a William Lawes písali husľovú hudbu. Sólové sonáty napísali mnohí skladatelia vrátane Marina Maraisa, Johanna Sebastiana Bacha a Karla Friedricha Abela. Jedny z posledných a najväčších fantázií pre violový konzort napísal Henry Purcell.

Po polovici 18. storočia sa na violy zabudlo, až kým sa v 20. storočí neobjavil nový záujem o starú hudbu a ľudia ako Arnold Dolmetsch ich začali opäť vyrábať, aby sa na nich mohla hrať renesančná a baroková hudba. Dnes existuje mnoho spolkov pre ľudí, ktorí sa zaujímajú o hru na husliach.

V súčasnosti existuje mnoho spolkov pre ľudí so záujmom o husle. Jedna z nich, The Viola da Gamba Society, má členov po celom svete. Pre husle písali aj niektorí moderní skladatelia, napríklad John Tavener, Sally Beamish, Thea Musgrave, Tan Dun a Poul Ruders. Existuje skupina Fretwork, ktorá sa zaoberá interpretáciou violovej hudby.

Violone alebo veľké basové violy. Obraz sira Petra Lelyho, asi 1640, anglického barokového maliara holandského pôvodu. Nástroj je veľmi veľký, má pomerne taliansky tvar, štvorcové ramená a moderné F-otvorky.Zoom
Violone alebo veľké basové violy. Obraz sira Petra Lelyho, asi 1640, anglického barokového maliara holandského pôvodu. Nástroj je veľmi veľký, má pomerne taliansky tvar, štvorcové ramená a moderné F-otvorky.

Otázky a odpovede

Otázka: Čo je to viol?


Odpoveď: Violy sú strunové nástroje, na ktorých sa hrá sláčikom.

Otázka: Kedy boli violy populárne?


A: Violy boli populárne od 15. do 18. storočia.

Otázka: Ako sa držia malé violy?


Odpoveď: Malé violy sa držia na kolenách.

Otázka: Ako sa držia väčšie husle?


Odpoveď: Väčšie violy sa držia medzi kolenami, čo im dalo názov "viol da gamba".

Otázka: Ako sa drží sláčik pri hre na husle?


Odpoveď: Sláčik sa drží dlaňou smerom nahor, teda opačne, ako sa dnes držia husle, violy alebo violončelá.

Otázka: Čo znamená "viol da gamba"?


Odpoveď: "Viol da gamba" znamená husle na nohe.

Otázka: Prečo sa husle stali menej dôležitými?


Odpoveď: Violy stratili na význame, keď sa v 17. storočí stala populárnou rodina huslí a ľudia začali chodiť na koncerty do veľkých koncertných sál a na opery.


Prehľadať
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3