Husle – definícia, stavba, ladenie a význam v hudbe
Husle – definícia, stavba, ladenie a význam v hudbe: Komplexný prehľad histórie, konštrukcie, ladenia a úlohy huslí v orchestri, komornej i ľudovej hudbe.
Husle sú strunový nástroj so štyrmi strunami, na ktorý sa hrá sláčikom. Struny sú zvyčajne naladené na tóny G, D, A a E (štandardné ladenie v kvintách). Nástroj sa drží medzi ľavou kľúčnou kosťou (blízko ramena) a bradou. Rôzne tóny sa vytvárajú prstokladom (stláčaním strún) ľavou rukou a sláčikom pravou. Na rozdiel od gitary nemá pražce ani iné značky na hmatníku, hráč teda určuje polohu tónov voľným prstom a rozvinutým sluchom.
Stavba a časti huslí
Husle majú pomerne zložitú a precíznu konštrukciu. Základné časti sú:
- Struník a kolíková hlava – časť, kde sú upevnené laditeľné kolíky;
- Krk a hmatník – po hmatníku sa pohybujú prsty ľavej ruky;
- Korpus – zložený z vrchnej dosky (zvyčajne smrek), zadnej dosky a rebier (zvyčajne jaseň alebo javor). Vrchná doska má vyrezané otvory typu f (f‑otvory), ktoré pomáhajú rezonancii;
- Kobylka – prenáša vibrácie strún na vrchnú dosku;
- Duša (zvuková tyčka) a basová tyč – vnútorné prvky, ktoré ovplyvňujú prenos zvuku a tonalitu;
- Chvostík a strunové držadlo – upevnenie strún na spodnej časti nástroja;
- Podbradník – pomáha držať husle pohodlne pod bradou;
- Sláčik – obvykle z dreva (napr. pernambuco) s koňskými chlpmi, ku ktorým sa pridáva smola (rosin) pre trenie o struny.
Ladenie a struny
Štandardné ladenie huslí je v kvintách: G3 – D4 – A4 – E5 (od najnižšej po najvyššiu). Struny môžu byť z gutového materiálu, z ocele alebo z moderných syntetických jadier; každá voľba ovplyvňuje farbu zvuku a responzivitu. Okrem štandardného ladenia existuje aj tzv. scordatura (zmenené ladenie), ktoré sa používa pre špeciálne efekty alebo uľahčenie určitých skladieb.
Techniky hry
Hráč huslí (huslista) využíva množstvo techník na dosiahnutie rôznych zvukov a výrazov:
- Arco – hranie sláčikom (legato, détaché, spiccato, staccato, martele);
- Pizzicato – trsanie strún prstami;
- Vibrato – kontrolované kývanie prstom pre zafarbenie tónu;
- Dvojzvuky a viacnásobné zastávky – súčasné hranie dvoch alebo viacerých tónov;
- Harmóniky – prirodzené a umelé harmonické tóny;
- Col legno – hranie drevom sláčika pre špeciálny efekt;
- Glissando a portamento – plynulé prechody medzi polohami.
Úloha huslí v hudbe a história
Husle sú jedným z najvýraznejších nástrojov v európskej hudobnej tradícii a majú dôležité postavenie aj v mnohých blízkovýchodných a ázijských tradíciách. Moderné husle, také, aké poznáme dnes, sa vyvinuli približne pred 400 rokmi – v 16. a 17. storočí v Taliansku (Cremona) dospeli do svojej súčasnej podoby. Podobné strunové nástroje však existovali už takmer 1000 rokov.
Keď sa v 17. storočí formovali moderné orchestre, husle sa stali centrálnym orchestrálnym nástrojom: v typickom symfonickom orchestri tvoria takmer polovicu strúnovej sekcie a delia sa na dve skupiny – "prvé husle" a "druhé husle". Mnohí skladatelia písali pre husle ako pre sólový nástroj, v komornej hudbe, v orchestrálnej hudbe, v ľudovej hudbe a často aj v džeze. Husle sú schopné nesmierneho dramatického a lyrického výrazu, čo im zabezpečilo vedúce miesto v repertoári od baroka cez klasicizmus, romantizmus až po súčasnú hudbu.
Terminológia a ľudová tradícia
V angličtine sa husle často označujú aj slovom "fiddle" — tento termín sa používa najmä v kontexte folkovej hry. V slovenčine sa o husliach hovorí bežne ako o husliach; výraz husle v niektorých jazykoch a kultúrach môže mať špecifickejší podtón. Ten, kto na nich hrá, je huslista. Existuje dokonca sloveso "fiddle", ktoré znamená "hrať na husliach" a prezývka pre husle — toto slovo sa často používa pri opisovaní štýlových prístupov v ľudovej hudbe.
Výroba, údržba a známi majstri
Osoba, ktorá vyrába alebo opravuje husle, sa nazýva lutnista (správnejšie: lutnár alebo luthier). Kvalita dreva, rezbárska zručnosť, nastavenie duše (soundpost) a kobylky zásadne ovplyvňujú výsledný zvuk. Medzi najslávnejších historických výrobcov patria rody Amati, Stradivari a Guarneri z Cremony; ich nástroje sú doteraz považované za etalón.
Starostlivosť o husle zahŕňa udržiavanie správnej vlhkosti a teploty, pravidelné čistenie smoly zo sláčika a vrchnej dosky, kontrolu mostíka a duše a výmenu strún podľa opotrebovania. Pri vážnych opravách je vždy vhodné obrátiť sa na skúseného lutnára.
Husle zostávajú všestranným nástrojom s bohatou históriou a obrovským výrazovým potenciálom — od virtuóznych sólových diel cez komornú intímnosť až po surovú energiu ľudovej a jazzovej hry.
Husle a sláčik v puzdre
História
Slovo "husle" je príbuzné slovu "viol". Husle nevznikli priamo z nástrojov nazývaných violy. Slovo husle pochádza zo stredolatinského slova vitula. Znamená strunový nástroj. Toto slovo sa považuje aj za zdroj germánskeho slova "husle". Moderné európske husle sa časom zmenili z mnohých rôznych sláčikových strunových nástrojov. Boli prinesené z Blízkeho východu a Byzantskej ríše. S najväčšou pravdepodobnosťou prevzali prví výrobcovia huslí nápady z troch druhov súčasných nástrojov. Sú to rebec, používaný od 10. storočia, renesančné husle a lira da braccio. Tieto nástroje sa držali pod bradou a sláčikovalo sa na ne.
V 17. storočí existovalo niekoľko rodín lutnistov, ktorí boli veľmi dobrí vo výrobe nástrojov. Najznámejšími výrobcami huslí boli Stradivarius, Amati a Guarneri. Niektoré z nástrojov, ktoré títo majstri vyrobili, sú tu dodnes. Sú uložené v múzeách po celom svete. Sú to jedny z najlepších existujúcich nástrojov. Ich cena môže presiahnuť milión dolárov.
Stradivariho husle
Konštrukcia
Najväčšou časťou huslí je drevené telo. To funguje ako rezonančná schránka. Vďaka nej vibrujúce struny znejú hlasnejšie. Mnohé časti huslí sú pomenované podľa častí tela. Predná časť sa nazýva "brucho". Zadná časť sa nazýva "chrbát". Bočné časti sú "rebrá". Struny idú od hornej časti "krku" po "hmatníku" a ďalej po "chvoste". Struny prechádzajú cez mostík v polovici vzdialenosti medzi koncom hmatníka a koncovou strunou. Mostík nie je na husliach upevnený. Na mieste ho držia struny. Struny ho držia na mieste, pretože sú veľmi pevné. Ak sú struny úplne uvoľnené, mostík na husliach nedrží. Mostík pomáha prenášať vibrácie strún do tela nástroja. Vo vnútri tela sa nachádza "ozvučnica". Je to malý kúsok dreva. Vyzerá ako malý prst. Vedie od brucha k zadnej strane. Rezonančný stĺpik je tiež držaný na mieste strunami. V strede brucha sú dva dlhé, zakrivené otvory. Nazývajú sa "f otvory". Je to kvôli ich tvaru. Vrchná časť strún je navinutá na kolíkoch. Husle sa dajú ladiť otáčaním kolíkov. Samotná horná časť krku sa nazýva zvitok. Dnešné husle majú aj podbradník. Tá pomáha držať husle pri ramene hráča. Môže sa používať aj ramenná opierka. Tie sú dnes vyrobené z peny. Majú špeciálne nožičky, ktoré ich držia na husliach. Mnohí začiatočníci namiesto toho radšej používajú špongiu a gumičku.
Mnohí ľudia považujú za užitočné mať "nastavovače" na jemné doladenie, keď je struna len mierne rozladená, aby sa im husle ľahšie ladili. Tieto nastavovače prechádzajú otvormi v strunníku. Zabraňujú skĺznutiu strún pri ladení.
Kedysi sa struny vyrábali z čriev. Teraz sa väčšinou vyrábajú z ocele alebo nylonu. Nastavovacie struny sa môžu používať len s niektorými strunami. Predná časť tela huslí je vyrobená zo smrekového dreva. Zadná strana a boky tela sú vyrobené z javora. Sláčik môže byť vyrobený z viacerých druhov dreva. Príkladom môže byť pernambuco. Niektorí hráči dnes používajú sláčiky vyrobené z uhlíkových vlákien. Sláčik je napnutý konskými vlasmi (konské vlasy sú vlasy, ktoré pochádzajú zo zadnej časti hlavy koňa, nazývanej tiež hriva, alebo z konského chvosta).
Prehrávanie
Na to, aby ste sa stali dobrým huslistom, sú potrebné roky cvičenia. Začiatočník začne so skladbami alebo cvičeniami, ktoré nevyžadujú presnú alebo zložitú techniku pravej alebo ľavej ruky. Príkladmi skladieb, ktoré si nevyžadujú veľkú techniku, sú Twinkle Twinkle Little Star od Mozarta, Detská pieseň (nemecká ľudová melódia) a Over the Rainbow. Počas týchto "jednoduchých" skladieb si huslista rozvíja základné zručnosti potrebné pre všetky ostatné techniky, ako je správne držanie sláčika a huslí. Ako bude hudobník získavať čoraz väčšiu istotu a zručnosť v ľavej aj pravej ruke, skladby a cvičenia budú postupne náročnejšie. V prípade potreby sa naučí aj techniky a zručnosti, ktoré zlepšia jeho hru. Vibrato, plynulé zmeny sláčika v pravej ruke a posunky.
Huslista sa musí naučiť umiestniť prsty presne na správne miesto, aby hudba "ladila". Tomu sa hovorí intonácia. Hudobník sa naučí aj vibrato. To mierne mení intonáciu každého tónu tým, že ho robí trochu ostrejším (vyšším) a potom trochu plochejším (nižším), čím vytvára akési chvenie. Toto je dôležité v mnohých hudobných štýloch na vytvorenie nálady.
Okrem šklbania (pizzicato) existuje mnoho špeciálnych efektov. Niektoré z nich sú glissando, portamento a harmonické. Existuje aj dvojité zastavenie, akordy a scordatúrne ladenie.
Na husliach sa dá hrať v stoji alebo v sede. Pri sólovej hre huslista zvyčajne stojí. Pri komornej hre alebo v orchestri huslista sedí, ale nebolo to tak vždy. Keď huslista sedí, môže sa stať, že bude musieť pravú nohu vytočiť dovnútra, aby neprekážala sláčiku.
Hudba
V 17. a 18. storočí skladatelia napísali veľa hudby pre sólové husle. Mnohí z týchto skladateľov pochádzali z Talianska. Sami boli huslistami. Medzi týchto huslistov patria Corelli, Vitali, Vivaldi, Veracini, Geminiani, Locatelli a Tartini. V Nemecku napísali veľmi virtuóznu husľovú hudbu Schmelzer a Biber. Neskôr, na začiatku 18. storočia, napísali Bach a Händel mnoho majstrovských diel pre husle.
V období klasicizmu písali veľkí skladatelia Haydn, Mozart a Beethoven sólové skladby pre husle. Napísali aj veľké množstvo komornej hudby, najmä sláčikových kvartet.
V období romantizmu vzniklo mnoho virtuóznych husľových diel. Patria k nim koncerty od Mendelssohna, Saint-Saënsa, Brahmsa, Brucha, Wieniawského, Čajkovského a Dvořáka. V 20. storočí vzniklo mnoho virtuóznych diel. Patria k nim Elgar, Sibelius, Szymanowski, Bartók, Stravinskij, Berg, Prokofiev, Šostakovič, Hindemith a Penderecki. V 19. storočí bol najznámejším huslistom Niccolò Paganini. Skladal a hral husľovú hudbu, ktorá bola ťažšia ako čokoľvek, čo bolo napísané predtým. Ľudia ho prirovnávali k diablovi, pretože dokázal hrať tak brilantne a pretože vyzeral vychudnuto a zvláštne pohyboval telom.
V posledných rokoch sa husle využívajú aj v jazzovej hre. Preslávil sa najmä Stéphane Grappelli.
Slávny huslista Itzhak Perlman hrá v Bielom dome.
Slávni huslisti
Medzi najznámejších huslistov minulého storočia patria Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, David Oistrach, Yehudi Menuhin, Ida Haendel a Isaac Stern. V súčasnosti patria medzi najväčších hráčov Itzhak Perlman, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Nigel Kennedy, Hilary Hahn, Joshua Bell a huslistka Sara Watkins.
Súvisiace stránky
- Dobový nástroj
- Strunový nástroj
Otázky a odpovede
Otázka: Čo sú to husle?
Odpoveď: Husle sú strunový nástroj so štyrmi strunami, ktoré sú zvyčajne naladené na tóny G, D, A a E. Držia sa medzi ľavou kľúčnou kosťou a bradou a hrá sa na ne sláčikom, pričom sa prstami (stláčaním strún) ľavej ruky.
Otázka: Aké staré sú moderné husle?
Odpoveď: Moderné husle sú staré približne 400 rokov.
Otázka: Kto hrá na husliach?
Odpoveď: Človek, ktorý hrá na husliach, sa nazýva huslista.
Otázka: Čo znamená "husle"?
Odpoveď: "Fidliť" znamená "hrať na husliach", čo možno použiť ako prezývku pre hru na husliach. Bežne sa používa, keď sa hovorí o ľudovej hudbe, ale môže sa používať vo všetkých druhoch hudobných žánrov.
Otázka: Kto vyrába alebo opravuje husle?
Odpoveď: Osoba, ktorá vyrába alebo opravuje husle, sa nazýva lutnista.
Otázka: Koľko nástrojov tvorí orchester?
Odpoveď: Takmer polovicu všetkých nástrojov v orchestri tvoria husle, ktoré sa delia na dve časti - prvé husle a druhé husle.
Otázka: Akú úlohu zohrávali v európskej hudbe?
Odpoveď:Husle boli v európskej a arabskej hudbe veľmi dôležité, pričom pred ich vznikom pred takmer 400 rokmi nehral v Európe žiadny iný nástroj takú dôležitú úlohu . Takmer každý skladateľ pre ne písal , či už ako pre sólový nástroj, komornú hudbu, orchestrálnu hudbu, ľudovú hudbu alebo dokonca jazz.
Prehľadať