John Constable

Jeho umenie

Constableova myšlienka spočívala v tom, že namiesto predstavivosti využíval samotnú prírodu. Lesliemu povedal: "Keď si sadnem, aby som urobil skicu z prírody, prvá vec, ktorú sa snažím urobiť, je zabudnúť, že som niekedy videl nejaký obraz." ^p51

Hoci Constable počas svojho života vytváral obrazy pre trh mecenášov a výstavy R.A., štúdie na mieste boli nevyhnutné. Nikdy sa neriadil len nejakým vzorcom. "Svet je široký," napísal, "neexistujú dva rovnaké dni, dokonca ani dve hodiny; od stvorenia celého sveta neexistovali ani dva rovnaké listy stromu; a pravé umelecké diela, podobne ako diela prírody, sa od seba líšia." ^p64

Constable namaľoval mnoho predbežných skíc svojich krajiniek v plnom rozsahu, aby si vyskúšal kompozíciu pred dokončením obrazu. Tieto veľké skice s voľnou a energickou prácou štetca boli v tom čase revolučné. Náčrty k obrazom Skákajúci kôň a Štúdia senného povriesla sú plné energie, ktorá chýba na jeho hotových olejomaľbách tých istých námetov. Porovnajte kompozíciu tejto predbežnej štúdie s hotovou maľbou: Konečná podoba obrazu Senný povraz. Olejové skice možno viac než ktorýkoľvek iný aspekt Constableovej tvorby odhaľujú, že bol avantgardným maliarom, ktorý ukázal, že krajinomaľba sa môže uberať úplne novým smerom.

Constableove akvarely boli na svoju dobu tiež pozoruhodne slobodné. Takmer mystický Stonehenge z roku 1835 s dvojitou dúhou sa často považuje za jeden z najlepších akvarelov, aké boli kedy namaľované. Keď ho Constable v roku 1836 vystavoval, pripojil k názvu text: "Tajuplný monument Stonehenge, stojaci ďaleko na holom a bezhraničnom vŕšku, ktorý nesúvisí s udalosťami minulých vekov, rovnako ako s používaním v súčasnosti, vás prenesie späť za všetky historické záznamy do neznáma úplne neznámeho obdobia". ^p89

Okrem olejových skíc v plnom rozsahu Constable dokončil množstvo štúdií krajiniek a oblakov, aby vedeckejšie zaznamenal atmosférické podmienky. Napríklad dielo Reťazové mólo z roku 1827 podnietilo jedného kritika k napísaniu: "atmosféra má v sebe charakteristickú vlhkosť, ktorá takmer vyvoláva túžbu po dáždniku". ^p9

Tieto skice boli vôbec prvé, ktoré boli vytvorené olejovými farbami priamo od objektu v plenéri. Na vyjadrenie účinkov svetla a pohybu Constable používal prerušované ťahy štetcom, často v malých dotykoch, ktoré prepracovával cez svetlejšie pasáže. To vytváralo dojem iskrivého svetla nad krajinou. Jednou z najexpresionistickejších a najsilnejších jeho štúdií je Štúdia morskej krajiny s dažďovým mrakom, namaľovaná okolo roku 1824 v Brightone, ktorá zachytáva prenikavými tmavými ťahmi štetca explodujúci dážď na mori.^p128 Constable sa zaujímal aj o maľbu dúhových efektov, napríklad na obrazoch Salisburská katedrála z lúk, 1831, a Chata v East Bergholte, 1833.

K štúdiám oblohy pridával poznámky, často na zadnej strane skíc, o prevládajúcich poveternostných podmienkach, smere svetla a dennej dobe, pretože veril, že obloha je "kľúčovou poznámkou, meradlom mierky a hlavným orgánom citu" v krajinomaľbe.^p110 Je známe, že v tomto zvyku ho ovplyvnila priekopnícka práca meteorológa Luka Howarda o klasifikácii oblakov.^p68 "Veľa som sa zaoberal oblohou", napísal Constable Fisherovi 23. októbra 1821. ^p56

Constable raz v liste Lesliemu napísal: "Moje obmedzené a abstraktné umenie sa nachádza pod každým živým plotom a v každej uličke, a preto si nikto nemyslí, že stojí za to, aby sa ho chopil."^p129 Nikdy si nemohol predstaviť, aký vplyv budú mať jeho poctivé techniky. Constableovo umenie inšpirovalo nielen súčasníkov ako Géricault a Delacroix, ale aj Barbizonskú školu a francúzskych impresionistov z konca 19. storočia.

Jedna z jeho štúdií oblohy


Katedrála v Salisbury z lúk