Impresionizmus

História

V 19. storočí sa väčšina umelcov učila maľovať na umeleckých školách alebo akadémiách. Akadémie boli veľmi prísne, pokiaľ ide o spôsob, akým sa mladí umelci učili maľovať. Obľúbený maliarsky štýl sa nazýval klasicizmus. Klasické obrazy sa vždy maľovali v ateliéri. Často zobrazovali príbehy z mytológie. Umelec sa na maľbu pripravoval tak, že si veľa kreslil. Obrazy boli namaľované veľmi hladko a starostlivo.

V tom istom čase sa objavilo niekoľko maliarov, ktorí radi maľovali francúzsku krajinu a dedinských ľudí realistickým spôsobom, odlišným od klasicizmu. Často robili malé rýchle obrazy vonku a potom ich dokončovali v ateliéri. Medzi týchto umelcov patria Gustave Courbet a Jean-Baptiste Corot. Edgar Degas v roku 1883 napísal: "Je tu jeden majster, Corot. My sme v porovnaní s ním nič, nič." Skupina mladých maliarov, ktorí obdivovali diela týchto umelcov, sa spriatelila a začala maľovať spoločne. Boli to Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne a Armand Guillaumin.

Akadémia v Paríži každoročne organizovala veľkú výstavu (umeleckú prehliadku) s názvom Salon de Paris. V roku 1863 umelec menom Edouard Manet umiestnil na túto výstavu obraz s názvom Obed na tráve ("Le déjeuner sur l'herbe"). Porotcovia Salónu odmietli toto dielo zavesiť do galérie, pretože zobrazovalo nahú ženu sediacu na tráve s dvoma mužmi v oblečení. Keby obraz zobrazoval starogrécku mytológiu, nebol by to problém, ale títo muži mali na sebe obyčajné obleky a šaty a klobúk ženy ležali na tráve. Možno to bola prostitútka! Porotcovia uviedli, že obraz bol neslušný (veľmi neslušný). Monetovi a jeho priateľom tiež zamietli ich obrazy. Boli nahnevaní a stretli sa s Manetom, aby to prediskutovali. Cisár Napoleon III. povolil ďalšiu výstavu s názvom Salon des Refusés, na ktorej boli vystavené všetky obrazy, ktoré boli "odmietnuté". Mnohí ľudia si túto výstavu išli pozrieť a čoskoro zistili, že v umení vzniklo nové "hnutie", úplne odlišné od štýlu, na ktorý boli zvyknutí.

V roku 1872 Monet a jeho priatelia založili spoločnosť s názvom "Družstevné a anonymné združenie maliarov, sochárov a rytcov". Začali organizovať vlastné umelecké výstavy. V roku 1874 usporiadali prvú výstavu tridsiatich umelcov. Kritik Louis Leroy si z ich diel robil žarty a napísal článok s názvom Výstava impresionistov. Tento názov začala používať aj verejnosť, ktorá na výstavu prišla. Samotní maliari čoskoro začali používať názov "impresionisti" a odvtedy sa tak nazývajú dodnes. V rokoch 1874 až 1886 mali osem výstav. Za organizovanie výstav platili obchodníkovi menom Paul Durand-Ruel, ktorý usporiadal výstavy v Londýne a New Yorku. Postupne sa ich obrazy stali populárne. Niektorí z impresionistov, Monet a Renoir, sa dožili vysokého veku a slávy, iní však zomreli veľmi chudobní. Medzi hlavných umelcov, ktorí sa nazývajú "impresionisti", patria Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte a Frederic Bazille.

Mnohí umelci krátko spolupracovali s impresionistami, ale potom začali skúšať nové nápady. Všetci títo umelci maľovali rôznymi spôsobmi, ale spoločne sa nazývajú postimpresionisti. Patria k nim Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec a Vincent van Gogh.

Zatiaľ čo francúzski impresionisti tvorili vo Francúzsku, maliari v iných krajinách začali maľovať v exteriéri v širšom štýle. Nakoniec sa impresionistický štýl rozšíril do mnohých krajín Európy, Severnej Ameriky a Austrálie. Niektorí umelci pokračovali v maľovaní v impresionistickom štýle až do 20. storočia.

Corot, Talianska krajina. Corotove obrazy ovplyvnili impresionistov


Manet, Obed na tráve ("Le déjeuner sur l'herbe")

Predmet a štýl

Impresionizmus a fotografia

Pred príchodom impresionistov sa mnohí umelci venovali maľbe portrétov. Pred vynájdením fotoaparátu boli maľované portréty hlavným spôsobom, ako zaznamenať "vzhľad" človeka (ako vyzeral). Ale v čase, keď impresionisti začali maľovať, už existovalo mnoho fotografov, ktorí mali ateliéry, kam sa ľudia mohli chodiť fotografovať. Keď sa fotoaparáty zdokonalili, fotografi začali robiť "momentky" scenérie a ľudí v exteriéri.

Fotografia mala na maliarov dva účinky. Po prvé, znamenalo to, že pre nich bolo oveľa ťažšie živiť sa maľovaním portrétov. Mnohí umelci veľmi schudobneli. Po druhé, obraz nasnímaný fotoaparátom má často zaujímavé uhly a pohľady, ktoré umelci zvyčajne nenamaľujú. Impresionistickí maliari sa mohli z fotografií učiť. Mnohé impresionistické obrazy vyvolávajú v divákovi pocit, akoby bol priamo tam a pozeral sa na scénu očami umelca.

Predmety

Impresionistickí maliari nemaľovali z vlastnej fantázie, z literatúry, histórie alebo mytológie ako väčšina ostatných maliarov 19. storočia. Maľovali to, čo videli vo svete okolo seba: mesto, v ktorom žili, krajinu, kam chodili na dovolenku, svoju rodinu, priateľov, ateliéry a veci, ktoré sa nachádzali okolo ich domova. Niekedy dostali "zákazku" (zadanie) namaľovať niekoho portrét.

Impresionistickí maliari radi maľovali "obyčajné" veci, ktoré boli súčasťou každodenného života. Maľovali ženy, ktoré perú a žehlia, baletky pri cvičení, kone pripravujúce sa na preteky a znudene vyzerajúcu čašníčku obsluhujúcu zákazníka. Pred impresionistami si nikto nemyslel, že tieto témy sú dostatočne zaujímavé na to, aby sa maľovali.

Hoci mnohí impresionisti maľovali ľudí, sú považovaní za umelcov, ktorí maľovali najmä krajiny. Impresionistickí maliari sa neuspokojili s tým, že si v exteriéri urobili niekoľko kresieb alebo rýchlych maľovaných náčrtov a potom v ateliéri vytvorili veľkolepé obrazy. Impresionistickí maliari sa neuspokojili s maľovaním tvaru krajiny, budov a stromov. Chceli zachytiť svetlo a počasie.

Technika

Impresionistickí maliari hľadali "techniku" (spôsob, ako niečo urobiť) na maľovanie krajiniek, ktorá by zobrazovala svetlo a počasie. Svetlo a počasie sa neustále mení. Svetlo slnka na krajinu sa mení každú minútu, ako sa Zem otáča. Impresionistickí maliari sa pozerali na diela starších francúzskych umelcov, ako boli Camille Corot a Gustave Courbet. Courbet často vychádzal s farbami do exteriéru a robil rýchle farebné skice, ktoré potom mohol použiť pri tvorbe veľkých obrazov vo svojom ateliéri. Impresionistických maliarov viac zaujímali skice ako hotové obrazy.

Ďalší umelec, Eugene Boudin, sedával na pláži v Deauville s olejovými farbami a rýchlo maľoval ľudí na dovolenke. Tí si niekedy kupovali jeho obrazy ako suveníry.

Claude Monet sa stretol s Boudinom a naučil sa, že jediným spôsobom, ako "zachytiť" vzhľad krajiny v určitom čase, je maľovať malé obrazy, veľmi rýchlo a bez toho, aby sa obťažoval miešaním farieb, aby vznikli pekné hladké rovnomerné farby. Impresionistickí maliari používali veľké ťahy štetcom rôznych jasných farieb a nechali ich na plátne premiešať namiesto toho, aby ich najprv starostlivo premiešali na palete. Týmto spôsobom maľovania, bez toho, aby sa zaoberali detailmi, impresionistickí maliari zachytili realistický "dojem" zo sveta, ktorý videli okolo seba.

Niektoré z vecí, ktoré namaľovali, boli: jemne padajúci sneh nad mestom, hmla stúpajúca na rieke v ružovom rannom svetle, ľudia prechádzajúci cez pšeničné pole, na ktorom rastú jasne červené maky, slnečné svetlo prechádzajúce cez listy na tancujúcich ľudí, vlak vypúšťajúci oblaky dymu na veľkej železničnej stanici a lekná plávajúce na jazierku pod opadávajúcimi vŕbami.

Väčšina impresionistických krajinomalieb je malých rozmerov, aby ich umelec mohol preniesť do exteriéru. Niektorí umelci, najmä Claude Monet, si brali niekoľko pláten, a keď deň pokročil a zmenilo sa svetlo, jedno odložil a vzal si iné. Prenajal si izbu, z ktorej videl na katedrálu v Rouene, aby ju mohol maľovať z okna v rôznych denných dobách. Monet vytvoril aj sériu obrazov Senice, na ktorých ich zobrazil stojace v poli z rôznych uhlov a za každého počasia, jasného slnka, ranného mrazu a snehu. Obrazy, ktoré sa maľujú v exteriéri, sa nazývajú "plenérové" maľby. Impresionistickí maliari často chodievali spolu na maliarske výlety, takže existuje veľa obrazov, ktoré možno porovnávať.

Degas, Žena, ktorá sa umýva vo svojej spálni. Impresionisti maľovali každodenné predmety, často akoby sa pozerali cez fotoaparát.


Monet, Útesy pri Pourville. Jasné farby boli použité bez miešania.

Ďalšie formy impresionistického umenia

Termín "impresionizmus" sa používal aj pre iné formy umenia, napríklad pre písanie a hudbu. Octave Mirbeau sa často označuje za impresionistického spisovateľa. V roku 1887 hudobní kritici označili diela Clauda Debussyho za impresionistické. Neskôr boli za impresionistov označovaní aj ďalší skladatelia vrátane Mauricea Ravela, Paula Dukasa, Erika Satieho a Alberta Roussela.

Galéria impresionistických obrazov

Kliknutím na každý obrázok ho zväčšíte, aby ste videli, ako každý umelec použil ťahy štetcom a farby.

Zachytenie scény

Vidieť ako fotoaparát

Ľudia vonku

Striedanie ročných období v meste

Svetlo na vode

Časová os: Životy impresionistov

Impresionisti

Súvisiace stránky

• Postimpresionisti
• Neoimpresionizmus
• Pointilizmus
• Expresionizmus
• Fauvizmus
• Kubizmus
• Impresionistická hudba