Secesia, známa v okolitých jazykoch ako Art Nouveau, Jugendstil alebo Modern Style, je umelecký a dekoratívny štýl, ktorý dominoval v Európe v období fin de siècle a na začiatku 20. storočia. Prejavuje sa jednotným prístupom k tvorbe: estetika preniká od budovy cez nábytok až po drobné predmety každodenného použitia. Hnutie sa snažilo zlomiť konvencie akademického historizmu 19. storočia a hľadalo nové formy inšpirované prírodou a organickými líniami.

Výrazné znaky a materiály

Typické sú plynulé, „švihové" krivky (tzv. whiplash), štýlizované rastlinné a kvetinové motívy, asymetrické kompozície a dôraz na ornament. V architektúre sa častokrát používajú ohýbané železné konštrukcie, vitráže, dekoratívne keramiky a modelované fasády. V úžitkovom umení a šperkárstve sa kombinuje sklo, zlato, smalt a perleť, pričom návrhy kladú dôraz na remeselnú kvalitu a estetickú jednotu celej veci.

Vznik a rozšírenie

Secesia nevznikla v jednom centre; ide o súbor paralelných reakcií na priemyselnú produkciu a canonical výtvarné učebnice. V Paríži a Prahe sa štýl preslávil plagátmi a grafikou, v Bruseli a Belgicku sa formoval vlastný výraz v architektúre, v Rakúsku vznikla Viedenská secesia, v Nemecku sa hnutie šírilo prostredníctvom časopisu Jugend. Vrcholné obdobie býva zvyčajne datované približne od 1890 do začiatku prvej svetovej vojny, kedy sa modernistické prúdy postupne presadzovali a secesia ustupovala iným výtvarným hľadiskám.

Použitie a praktické príklady

Secesia sa prejavila v mnohých oblastiach: architektúra (dekoratívne fasády, interiéry, vstupné priečelia metra), grafický dizajn (plagáty, typografia), návrh nábytku, šperky, keramika, sklárstvo a textil. Známymi typmi diel sú parížske vchody do metra s kovovými ornamentmi, plagáty s ženskými figurami a bohatou rastlinnou výzdobou, vynikajúce sklenené objekty a šperky, ako aj komplexne navrhnuté obytné interiéry, kde všetky súčasti tvoria jednotný estetický celok.

Osobnosti a regionálne variácie

Secesia nemala jedného „vodcu", ale niekoľko významných osobností, ktoré jej dali miestny charakter. V Prahe a Paríži bol populárny určitý dekoratívny plakátový štýl, v Belgicku a hlavne v Bruseli sa presadzoval architekt Victor Horta s organickými pôdorysmi a novátorským použitím železa a skla. Viedenská secesia sa sústredila na výtvarnú reformu a spolky umelcov, Škótsko dalo podobu v dielach Charlesa Rennie Mackintosha, v Katalánsku Antoni Gaudí výtvoril monumentálne, sochárske formy. V šperkárstve a skle zas vynikali tvorcovia, ktorí posúvali hranice techniky i ornamentu.

Dedičstvo a ochrana

Secesia ovplyvnila prechod od historizmu k modernej estetike; dnes ju historici považujú za most medzi 19. a 20. storočím. Mnohé secesné stavby a komplexy interiérov sú chránené ako kultúrne pamiatky a niektoré sú zapísané v zoznamoch UNESCO vďaka svojej zachovalosti a umeleckej hodnote. Záujem o secesiu pretrváva v reštaurovaní, vo vzdelávaní a v populárnej kultúre, kde jej ornamentika ďalej inšpiruje súčasné dizajnérske prúdy.