Surrealizmus: definícia, história, princípy a transcendentálny smer

Surrealizmus: objavte definíciu, históriu, princípy a transcendentný smer — od Bretona a Freuda po automatizmus, snové obrazy a trvalý vplyv v umení a literatúre.

Surrealizmus bol umeleckým a kultúrnym hnutím, ktoré vzniklo na prelome 1910–30. rokov 20. storočia a svoj najjasnejší tvar nadobudlo v raných 20. rokoch 20. storočia. Jeho cieľom bolo preskúmať a vyjadriť to, čo sa skrýva za hranicami racionálneho myslenia — podvedomie, sny, náhody a nevedomé asociácie — a tým oslabiť alebo prekonať tradičné estetické a morálne obmedzenia.

Názov „surrealizmus“ bol prvýkrát použitý v roku 1917 v programových poznámkach Guillaumea Apollinaira k baletu Parade, ktorý vytvorili Ballets Russes Sergeja Ďagileva, Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso a Léonid Massin. Programové poznámky zneli:

"Z tohto nového spojenectva... vznikol v Parade akýsi nadrealizmus ("sur-réalisme"), v ktorom vidím východisko série prejavov tohto nového ducha."

Korene a vplyvy

Surrealizmus vyrástol zo skúseností a praktík dadaizmu — protestnej a často antiestetickej reakcie na hrôzy prvej svetovej vojny — a silne sa opieral o nové objavy v psychológii, predovšetkým o práce Sigmunda Freuda. Freudova teória podvedomia, analýza snov, slobodné asociácie a techniky na prístup k nevedomým obsahom sa stali pre surrealistov kľúčovými inšpiračnými zdrojmi.

André Breton, pôvodne vyštudovaný psychiater, ktorý počas vojny pracoval s pacientmi so šokom. Po vojne sa stal jedným z hlavných teoretikov a organizátorov hnutia. V roku 1924 napísal svoj Surrealistický manifest, v ktorom definoval surrealizmus ako:

"Psychický automatizmus v čistom stave, ktorým sa navrhuje vyjadriť - slovne, písaným slovom alebo akýmkoľvek iným spôsobom - skutočné fungovanie myslenia. Diktované myšlienkou, pri absencii akejkoľvek kontroly vykonávanej rozumom, oslobodené od akéhokoľvek estetického alebo morálneho záujmu".

Breton opisoval svoje prvé stretnutie so surreálnym prostredníctvom hypnagogického obrazu: V okne je človek rozrezaný na dve časti. Tento typ obrazov — spojenie vzdialených alebo nezlučiteľných skutočností — charakterizuje základný princíp surrealizmu: nové významy sa rodia z neočakávaných zliatí a prepisov reálnych prvkov.

Hlavné princípy a charakteristiky

• Podvedomie a sny: poukazovanie na dôležitosť snov, vízií a automatických procesov v tvorbe.
• Automatizmus: techniky písania alebo kreslenia bez vedomej kontroly, aby sa zachytili spontánne asociácie a obrazy.
• Neočakávané juxtapozície: kladenie bežných predmetov vedľa seba bez logickej príčiny s cieľom vyvolať prekvapenie či zmenu významu.
• Symbolizmus a metamorfózy: časté používanie symbolov, transformácií tvarov a hybridných bytostí.
• Revolučný a politický rozmer: mnohí surrealisti — vrátane Bretona — chápali hnutie aj ako spoločenskú a politickú kritiku, smerujúcu k prevratu konvenčných hodnôt.

Techniky a postupy

• Automatické písanie (écriture automatique) a automatická kresba
• Koláž, fotomontáž a montáž z found objects (objet trouvé)
• Exquisite corpse (kolektívna hra na tvorbu textov alebo obrazov)
• Frottage, grattage, decalcomania – povrchové techniky na vyvolanie nečakaných textúr a obrazov
• Experimenty s filmom (montáž, dream-sequences), fotografiou a surrealistickými performanciami

Umelecké oblasti a kľúčové osobnosti

Surrealizmus ovplyvnil literatúru, výtvarné umenie, fotografiu, film, divadlo a neskôr i dizajn, reklamu a popkultúru. Medzi najvýznamnejšie mená patria André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Yves Tanguy, Paul Éluard, Louis Aragon, Man Ray či režiséri ako Luis Buñuel. Paríž sa stal centrom hnutia, odkiaľ sa surrealistické myšlienky postupne rozšírili do celého sveta.

Vplyv surrealizmu možno nájsť v dielach a filmoch, ktoré sú založené na dream-logic alebo absurdných symbolických obrazoch — za príklady možno považovať diela od Buñuela, ale i neskoršie experimentálne a artové filmy, napríklad Anjelské vajce či El Topo, ktoré čerpajú z surrealistickej estetiky.

Vplyv a dedičstvo

Surrealizmus zmenil chápanie kreativity ako niečoho, čo môže byť cielene „vyvolané“ prostredníctvom techník na prístup k podvedomiu. Jeho vplyv sa prejavil v neskorších modernistických a postmoderných hnutiach, v konceptuálnom umení, v inštaláciách, performanciách a v súčasnom digitálnom umení. Jeho idey o náhode, koláži a metamorfóze zostávajú inšpiráciou pre umelcov aj mimo striktne „surrealistickej“ línie.

TRANSCENDENTAL SURREALISM (Transcendentálny surrealizmus)

Transcendentálny surrealizmus je novší umelecký prístup, ktorý predstavuje jednu z interpretácií a rozšírení klasického surrealizmu. Podľa dostupných informácií ho v roku 2018 predstavil grécky výtvarný umelec a architekt Giorgios (Gio) Vassiliou (nar. 1970). Ide o snahu redefinovať a adaptovať surrealistické princípy v kontexte poznatkov 21. storočia — najmä v oblastiach výtvarného umenia, psychológie, fyziky a teórie vizuálneho vnímania.

Transcendentálny surrealizmus sa uvádza ako založený na troch nových základných prvkoch:

• a) Transcendentálne vnímanie – rozšírené spôsoby vnímania reality, ktoré sa snažia spojiť zmyslové dojmy s hlbšími, „nad-zmyslovými“ vrstievnami významu. Môže ísť o využívanie meditácie, vizualizácie, sennej práce alebo multisenzorických inštalácií na dosiahnutie pocitu „prenikania“ medzi rôznymi úrovňami skúsenosti.
• b) Tvorivá predstavivosť – zdôraznenie disciplinovaného a súčasne otvoreného rozvoja imaginácie; nie len spontánne automatické reakcie, ale aj cielené kultivovanie obrazotvornosti, ktorá dokáže pracovať s komplexnými metafyzickými konceptmi a viedenskými alebo fyzikálnymi modelmi reality.
• c) Pomalý prúd myšlienok – pomenovanie pre prístup, v ktorom sa automatizmus spomaľuje a predlžuje, aby umožnil vznik komplikovanejších, viacvrstvových asociácií. Tento „pomalý automatizmus“ môže byť kombinovaný s technikami reflexie, vedeckej citlivosti a experimentálnej metodológie.

Tieto prvky sú prezentované ako teoretický rámec pre prácu s obrazom a percepciou v súčasnom umení. V praxi môže transcendentálny surrealizmus využívať tradičné surrealistické techniky (automatizmus, koláž, montage) spolu s novými médiami — digitálnym spracovaním obrazu, performanciou, interaktívnymi inštaláciami alebo výskumno-orientovanými projektmi, ktoré integrujú poznatky z kognitívnej vedy a fyziky.

Treba zdôrazniť, že ide o relatívne nový a čiastočne experimentálny směr, ktorý nie je univerzálne akceptovaný ako „oficiálna“ pokračovateľská línia klasického surrealizmu. Rôzni kritici i umelci ho vnímajú rôzne — niektorí ho vítajú ako prirodzené rozšírenie surrealistických princípov v dobe digitálnej a interdisciplinárnej praxe, iní ho považujú za marketingovo zafarbenú reinterpretáciu.

Záver

Surrealizmus ostáva jedným z najvplyvnejších umeleckých a kultúrnych hnutí 20. storočia. Jeho dôležitosť spočíva nielen v konkrétnych umeleckých dielach, ale aj v rozšírení predstavy o tom, čo je možné považovať za zdroj tvorivosti. Transcendentálne smery ako ten opisovaný vyššie predstavujú snahu preniesť tieto myšlienky do súčasného kontextu, kde sa spájajú tradičné techniky s novými vednými a technologickými perspektívami.

Otázky a odpovede

Otázka: Čo je to surrealizmus?

Otázka: Kto napísal programové poznámky pre Ballets Russes Sergeja Ďagileva?

Otázka: Na čo sa Freud vo svojej práci zameral?

Otázka: Kedy bol napísaný Surrealistický manifest?

Otázka: Čo znamená pojem transcendentálny surrealizmus?

Otázka: Aké sú tri základné prvky transcendentálneho surrealizmu?

Hľadajte podľa písmena