Charles Ives

Život

Rané roky

Charles Ives sa narodil v Danbury v štáte Connecticut. Jeho otec George Ives bol kapelníkom americkej armády v americkej občianskej vojne. Jeho matka bola speváčka. Otec ho naučil veľa o hudbe a povzbudzoval ho k experimentovaniu s novými zvukmi. Okrem toho, že ho učil kontrapunkt a zoznámil ho s hudbou J. S. Bacha, trénoval synov hudobný sluch tým, že ho prinútil spievať melódiu v jednej tónine, zatiaľ čo on hral sprievod v inej. Týmto spôsobom si mladý Charles zvykol na moderné zvuky, ktoré boli úplne odlišné od tradičnej romantickej hudby. Charles tiež počúval na námestí v Danbury otcovu pochodovú kapelu a iné kapely, ktoré hrali na iných stranách námestia, takže počul zmes viacerých hudobných diel súčasne. Jeho otec ho tiež učil hudbu Stephena Fostera.

Ives sa vo veku 14 rokov stal kostolným organistom a napísal rôzne hymny a piesne pre bohoslužby, vrátane svojich variácií na skladbu "America". Zároveň rád športoval a bol dobrý v basebale, futbale a tenise.

Ives strávil štyri roky na Yaleovej univerzite. Jeho učiteľ Horatio Parker bol veľmi dobrý a naučil ho dôležité základné kompozičné techniky, ale niektorým veciam, ktoré Ives písal vo svojej hudbe, nerozumel. Ivesa rozčuľovalo, keď mu učiteľ povedal, že nemôže dokončiť časť hudby na disonantnom akorde, ale Ivesovi sa to takto páčilo. Zbormajstrom v Centre Church, kde Ives hral na organe, bol John Griggs. Mal väčšie pochopenie pre to, o čo sa Ives snažil. Pre Charlesa bolo strašnou ranou, keď 4. novembra 1894 zomrel jeho otec. Vždy veľmi obdivoval svojho otca, ktorý ho podporoval v jeho hudobných experimentoch. Charles sa naďalej venoval komponovaniu. Na Yale nesportoval, pretože otec mu zakázal športovať, aby sa mohol venovať štúdiu. Kým Charles ukončil štúdium, zložil viac ako 40 piesní, niekoľko pochodov, predohier, hymien a organových skladieb, sláčikové kvarteto a symfóniu. Väčšina ľudí ho však považovala za skladateľa jednoduchej valčíkovej melódie s názvom The Bells of Yale.

Dospelé roky

Po štúdiu na Yaleovej univerzite Ives pokračoval v práci kostolného organistu a zároveň pracoval pre poisťovaciu spoločnosť. Vo svojej práci bol veľmi dobrý a v poisťovníctve sa stal veľmi známym. Niektorí jeho obchodní priatelia boli často prekvapení, keď zistili, že je aj skladateľom.

V roku 1907 dostal Ives svoj prvý "infarkt". Tieto záchvaty možno súviseli skôr s jeho predstavivosťou. Keď mu bolo lepšie, komponoval viac ako kedykoľvek predtým. V roku 1908 sa oženil. Po niekoľkých infarktoch v roku 1918 komponoval veľmi málo. V roku 1926 prestal komponovať úplne. Jeho zdravotné problémy pretrvávali a v roku 1930 odišiel z poisťovníctva. Určitý čas strávil prepracovávaním diel, ktoré napísal skôr, ale už nikdy nenapísal žiadne nové skladby.

Ives zomrel v roku 1954 v New Yorku o 12:32.

Charles Ives, asi 1889


Charles Ives, vľavo, kapitán baseballového tímu a nadhadzovač Hopkinsovho gymnázia

Jeho hudba

Ives vydal viac ako 100 svojich piesní. Bol veľmi dobrým klaviristom a klavírne party sú často dosť náročné. Obsahujú bitonalitu a pantonalitu. Hoci je v súčasnosti najznámejší vďaka svojej orchestrálnej hudbe, skomponoval aj dve sláčikové kvartetá a ďalšie komorné skladby. Jeho organová skladba Variations on "America" (1891) preberá melódiu My Country, 'Tis of Thee (čo je tá istá melódia ako God Save the Queen ) a obmieňa ju v niekoľkých zábavných variáciách s použitím pochodu, ragtimu a bitonality. vyšla až v roku 1949. Variácie sa výrazne líšia: bežecká línia, súbor blízkych harmónií, pochod, polonéza a ragtimové allegro; medzihry sú jedným z prvých použití bitonality.

Jeho Symfónia č. 1 bola pomerne tradičná, ale Symfónia č. 2 je oveľa modernejšia, dokonca končí disonantným akordom s 11 tónmi.

V roku 1902 sa vzdal práce organistu. Všetky svoje najlepšie hymny a organovú hudbu zanechal v kostolnej knižnici, ktorá bola v roku 1915 po presťahovaní kostola vyhodená, takže väčšina z nich je stratená.

Central Park in the Dark je skladba pre orchester, ktorá opisuje tajomný, tichý park a potom zvuky hudby prichádzajúce z neďalekých nočných klubov na Manhattane (hrá sa populárna hudba tej doby, ragtime, cituje sa Hello My Baby a dokonca Sousov Washington Post March).

Asi najčastejšie sa dnes počúva krátka fanfára The Unanswered Question (1908), napísaná pre veľmi nezvyčajnú kombináciu trúbky, štyroch flaut a sláčikového orchestra. Sláčikové nástroje, hrajúce spoza pódia, hrajú počas celej skladby veľmi pomalú, zborovú hudbu, zatiaľ čo trúbka (hrajúca spoza publika) niekoľkokrát zahrá krátku skupinu tónov, ktoré Ives opísal ako "večnú otázku existencie". Na trúbku zakaždým odpovedajú drsné výpady flauty (na javisku) - okrem posledného. To je otázka, ktorá zostáva nezodpovedaná. Hudobníci často vedú diskusie o tom, aký je skutočný význam skladby.

Ďalším známym orchestrálnym dielom je Three Places in New England. Jeho najznámejším klavírnym dielom je Concordská sonáta. Ives často rád citoval časti iných skladieb a v tejto klavírnej sonáte cituje slávny úvod Beethovenovej piatej symfónie. Je v nej aj zaujímavý príklad jedného z Ivesových experimentov: v druhej časti prikazuje klaviristovi, aby použil 14¾ palcový (37,5 cm) kus dreva na vytvorenie hrubého, ale mäkkého klastrového akordu. Sonáta patrí medzi najlepšie klavírne diela 20. storočia.

Jedným z jeho najzaujímavejších diel je Štvrtá symfónia (1910-16) napísaná pre veľký orchester. Posledná časť je akoby súbojom medzi diskordickou a tradičnou tonálnou hudbou. Skladba sa končí pokojne, len s bicími nástrojmi hrajúcimi na diaľku. Táto symfónia akoby vyjadrovala všetko, o čo sa Ives v hudbe snažil. Až v roku 1965 bola symfónia uvedená v kompletnom znení.

Ivesova hudba sa postupne stala známou až v priebehu 30. a 40. rokov 20. storočia. Schoenberg si uvedomoval jeho význam. V roku 1951 Leonard Bernstein dirigoval prvé uvedenie Ivesovej Druhej symfónie na koncerte vysielanom Newyorským filharmonickým orchestrom. Nahral veľa jeho hudby a niektoré skladby dokonca hral v televíznom programe pre mládež.