D dur
Pozri tiež: D mol.
D dur je durová stupnica založená na D. Jej tóninová signatúra má dva tóny. Jej relatívna molová stupnica je h molová.
D dur sa hodí pre husľovú hudbu vďaka štruktúre nástroja, ktorý má štyri struny naladené na G D A E. Otvorené struny rezonujú so strunou D, čo vytvára zvláštny bohatý zvuk.
Z tohto dôvodu sa mnohí skladatelia klasickej hudby rozhodli napísať husľové koncerty v D dur. Príkladom sú Mozartov (č. 2, 1775, č. 4, 1775), Ludwig van Beethoven (1806), Paganini (č. 1, 1817), Brahmsov (1878), Čajkovského (1878), Prokofievov (č. 1, 1917), Stravinského (1931) a Korngoldov (1945).
Je vhodný aj pre gitarovú hudbu, s drop ladením pre najnižšiu strunu, vďaka čomu sú dve D otvorené struny.
Pre niektorých začínajúcich študentov dychových nástrojov však D dur nie je veľmi vhodná tónina, pretože sa transponuje do E dur pre béčkové nástroje. E dur má štyri ostré tóny, čo je pre nových študentov ťažšie.
Napriek tomu sa klarinet B-dur často používa pre hudbu D-dur. Je to pravdepodobne tónina s najväčším počtom ostrých tónov, ktoré dokáže dobre zahrať. Keď však niektorí skladatelia napíšu skladbu v D mol s hláskami B-klarinetu, ak sa hudba zmení na D dur, zmenia ich na klarinety v A.
Väčšina plechových píšťal je v D, pretože sa často používajú v hudbe s husľami.
V období baroka sa D dur považoval za "tóninu slávy", preto sa mnohé skladby pre trúbku komponovali v D dur. Príkladom sú koncerty od Fascha, Grossa, Moltera (č. 2), Leopolda Mozarta, Telemanna (č. 2) a Giuseppeho Torelliho; sonáty od Corelliho, Franceschiniho, Purcella, Torelliho; a "The Trumpet Shall Sound" a zbor "Hallelujah" z Händelovho Mesiáša.
Po vynájdení ventilovej trúbky začali skladatelia písať pre trúbku v tóninách s väčším počtom rovností, takže Haydn napísal svoj slávny koncert pre trúbku v tónine Es dur.
23 zo 104 Haydnových symfónií je v D dur, čo z nej robí najčastejšie používanú hlavnú tóninu jeho symfónií. Veľký počet Mozartových symfónií bez čísla je v D dur, konkrétne K. 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a a 161/163/141a. Symfónia vznikla z predohry a "D dur bola v druhej polovici 18. storočia zďaleka najčastejšou tóninou pre predohry".
Skriabin považoval D dur za zlatú farbu a keď sa rozprával s Rimským-Korsakovom, uviedol príklad z jednej z Rimského-Korsakovových opier, kde postava spievala v D dur o zlate.
Citácie
1. ↑ Rita Steblin: A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early Nineteenth Centuries (Rochester, University of Rochester Press: 1996) s. 124 "Kľúč triumfu, aleluja, vojnových výkrikov, víťazného jasania."
2. ↑ Rice, John (1998). Antonio Salieri a viedenská opera. Chicago: University of Chicago Press. s. 124.
Otázky a odpovede
Otázka: Čo je to D dur?
Odpoveď: D dur je durová stupnica, ktorej základom je tón D. V jej tóninovej signatúre sa nachádzajú dva ostré tóny.
Otázka: Aká je relatívna molová stupnica D dur?
Odpoveď: Relatívna mol D dur je h mol.
Otázka: Prečo je dobrá pre husľovú hudbu?
Odpoveď: Na husľovú hudbu sa hodí vďaka štruktúre nástroja, ktorý má štyri struny naladené na G D A E. Otvorené struny rezonujú so strunou D, čím vytvárajú zvláštny bohatý zvuk.
Otázka: Aké sú príklady klasických skladateľov, ktorí napísali husľové koncerty v D dur?
Odpoveď: Príklady: Mozart (č. 2, 1775, č. 4, 1775); Ludwig van Beethoven (1806); Paganini (č. 1, 1817); Brahms (1878); Čajkovskij (1878); Prokofiev (č. 1, 1917); Stravinskij (1931); Korngold (1945).
Otázka: Je to vhodné pre gitarovú hudbu?
Odpoveď: Áno, môže sa použiť pre gitarovú hudbu s kvapkovým ladením pre najnižšiu strunu, čím sa dve D stanú otvorenými strunami.
Otázka: Je vhodný pre dychové nástroje?
Odpoveď: Pre niektorých začínajúcich študentov hry na dychové nástroje však D dur nemusí byť veľmi vhodná tónina, pretože sa transponuje do E dur, ktorá má štyri ostré tóny a môže byť zo začiatku ťažšie hrateľná; pre hudbu v tejto tónine sa však často používajú klarinety v B-dur, pretože má pravdepodobne najviac ostrých tónov, ktoré sa dajú na tomto nástroji dobre zahrať.
Otázka: Ako to bolo vnímané v období baroka?
Odpoveď: V období baroka bol D dur vnímaný ako "tónina slávy"; preto bolo v tejto tónine napísaných mnoho skladieb pre trúbku vrátane koncertov od Fascha, Grossa, Moltera (č. 2), Leopolda Mozarta Telemanna (č. 2) a Giuseppe Torelliho; sonát od Corelliho Franceschiniho Purcella a Torelliho; a refrénu "The Trumpet Shall Sound" a "Hallelujah" z Händelovho Mesiáša.
