Helénske umenie

Jednou z vecí, ktorou sa helenistické obdobie líšilo od iných období, bolo rozdelenie krajiny Alexandra Veľkého na menšie časti. V každej časti bola rodina vodcov. Ptolemaiovci mali Egypt, Seleukovci Mezopotámiu, Attalidovci Pergamon a ďalší vodcovia mali iné časti. Každá rodina vodcov dávala peniaze na umenie iným spôsobom, ako to robili mestské štáty. Vytvárali veľké mestá a komplexné skupiny stavieb spôsobom, ktorý väčšina mestských štátov prestala robiť už v roku 500 pred n. l. Tento spôsob vytvárania stavieb bol pre Grécko nový. Tento spôsob nespočíval v snahe zmeniť alebo opraviť prirodzené miesto, ale v snahe prispôsobiť budovy prirodzenému miestu. V Grécku bolo veľa miest pre potešenie, napríklad veľa divadiel a miest na prechádzky. Helénske krajiny mali šťastie, pretože mali veľa prázdneho priestoru, kde mohli vytvoriť nové veľké mestá. Niektoré z ich nových miest boli Antiochia, Pergamon a Seleucia na Tigride.

Pergamon je veľmi dobrým príkladom helenistickej architektúry. Začalo to jednoduchou pevnosťou na Akropole (veľmi veľká skala). Rôzni attalidskí králi ju dobudovali a vytvorili obrovskú skupinu budov. Budovy sa tiahnu od Akropoly do mnohých smerov, pričom využívajú prirodzený spôsob tejto časti zeme. Agora na juhu na najnižšej úrovni má po stranách galérie so stoai (krásne vysoké kamenné veci, ktoré držia strechu.) Agora je začiatkom ulice, ktorá prechádza celou Akropolou. Na východe a na vrchole skaly sú budovy organizátorov, vodcov a vojakov. Na západnej strane, na strednej úrovni, sú náboženské budovy. Jednou z najväčších je tá s Pergamonským oltárom, ktorý sa nazýva "bohov a obrov" a je jedným z najkrajších gréckych sochárskych diel. Veľmi veľké divadlo má po stranách kopca natiahnuté lavice, na ktorých môžu ľudia sedieť, a je schopné pojať takmer 10 000 ľudí.

V tom čase radi vyrábali veľmi veľké veci. Taký bol aj druhý Apolónov chrám v Didyme. Bol vzdialený dvadsať kilometrov od mesta Miletus v Iónii. Dafnis z Milétu preň koncom štvrtého storočia pred Kristom (okolo roku 300 pred Kristom) vypracoval návrh, ale nikdy ho nedokončil. Pokračovali v jeho výstavbe až do 2. storočia po Kristovi (po roku 100 po Kristovi). Svätyňa (osobitná časť chrámu) je jednou z najväčších, aké boli kedy v blízkosti Stredozemného mora postavené. Vo vnútri je veľmi veľká miestnosť, okolo ktorej sú dva rady stĺpov (vysoké okrúhle veci). Stĺpy sú jónskeho typu, vysoké takmer 20 metrov, s veľmi zložitým kamenným umením na podstavcoch a vrcholoch.

Helénske sochy obsahujú portréty, ktoré zobrazujú napríklad utrpenie, spánok alebo starobu.

Attalos I. (269-197 pred n. l.) dal na pamiatku svojho víťazstva pri Caiku proti Galom, ktorých Gréci nazývali Galatmi, vytesať dve série votívnych skupín: Prvá, zasvätená na Akropole v Pergamone, obsahuje slávneho Gala, ktorý zabíja seba a svoju ženu, pričom originál je stratený (najlepšia kópia sa nachádza v rímskom múzeu Massimo alle Terme, pozri ilustráciu); druhá skupina, obetovaná Aténam, pozostáva z malých bronzov Grékov, Amazoniek, bohov a obrov, Peržanov a Galov. Artemis Rospigliosi z Louvru je pravdepodobne kópiou jednej z nich; pokiaľ ide o kópie umierajúcich Galov, v rímskom období ich bolo veľmi veľa. Vyjadrenie pocitov, razancia detailov - tu sú to husté vlasy a fúzy - a násilnosť pohybov sú charakteristické pre pergamenský štýl.

Tieto vlastnosti sú vyvrcholené vo vlysoch Veľkého oltára v Pergamone, ktorý na príkaz Eumena II. (197 - 159 pred n. l.) zdobí gigantomachia s dĺžkou 110 metrov, znázorňujúca v kameni báseň zloženú špeciálne pre dvor. Olympiáni v nej triumfujú, každý na svojej strane, nad obrami, z ktorých väčšina je premenená na divoké zvieratá: hady, dravé vtáky, levy alebo býky. Ich matka Gaia, ktorá im prišla na pomoc, nemôže nič robiť a musí sa pozerať, ako sa krútia v bolestiach pod údermi bohov.

V helenistickom sochárstve sa objavuje aj ďalší fenomén: privatizácia, ktorá spočíva v znovuzískaní starších verejných vzorov v dekoratívnom sochárstve. Tento typ retrospektívneho štýlu existuje aj v keramike. Pokiaľ ide o portréty, sú pod vplyvom rímskeho umenia podfarbené naturalizmom.

Len málo gréckych nástenných malieb prežilo stáročia. Helénske vplyvy však môžeme študovať na rímskych freskách, napríklad v Pompejach alebo Herkulaneu. Niektoré mozaiky poskytujú celkom dobrú predstavu o "veľkej maľbe" tohto obdobia: ide o kópie fresiek. Príkladom je Alexandrova mozaika, zobrazujúca konfrontáciu mladého dobyvateľa a veľkokráľa Dária III. v bitke pri Isse, mozaika, ktorá zdobí steny Faunovho domu v Pompejach. Predpokladá sa, že ide o kópiu diela, ktoré opísal Plínius Starší (XXXV, 110) a ktoré namaľoval Filoxén z Eretrie pre macedónskeho kráľa Kasandra na konci 4. storočia pred n. l. Mozaika nám umožňuje obdivovať výber farieb, kompozíciu súboru s otáčavým pohybom a expresivitu tváre.

Archeologické nálezy na pohrebisku v Pagasae (neďaleko dnešného Volosu) na okraji Pagaského zálivu alebo vo Vergine (1987) v bývalom Macedónskom kráľovstve priniesli niekoľko originálnych diel. Napríklad hrobka, o ktorej sa hovorí, že patrí Filipovi II., poskytla veľký vlys znázorňujúci kráľovský lov na leva, ktorý je pozoruhodný svojou kompozíciou, usporiadaním postáv v priestore a realistickým zobrazením prírody.

Helenistické obdobie je rovnako obdobím rozvoja mozaiky, najmä vďaka dielam Sososa z Pergamonu, ktorý pôsobil v 2. storočí pred n. l. a je jediným mozaikárom, ktorého cituje Plínius (XXXVI, 184). Jeho záľuba v trompe l'oeil (optickej ilúzii) a efektoch tohto média sa nachádza vo viacerých dielach, ktoré sa mu pripisujú, ako napríklad "Nevyčistená podlaha" vo Vatikánskom múzeu, ktorá predstavuje zvyšky hostiny (rybie kosti, kosti, prázdne mušle atď.), a "Holubica" v Kapitolskom múzeu, známa prostredníctvom reprodukcie objavenej v Hadriánovej vile. Vidíme na nej štyri holubice sediace na okraji misy naplnenej vodou. Jedna z nich sa napája, zatiaľ čo ostatné akoby odpočívali, čo vytvára efekty odrazov a tieňov, ktoré umelec dokonale naštudoval.

Helenistické obdobie je obdobím úpadku maľby na vázach. Najbežnejšie vázy sú čierne a jednotné, s lesklým vzhľadom blížiacim sa laku, zdobené jednoduchými motívmi kvetov alebo festónov. V tomto období sa objavujú aj reliéfne vázy, nepochybne ako napodobenina váz z drahých kovov: na telo vázy sa nanášali reliéfne vence, alebo sa na váze, ktorá je tu znázornená, objavujú žilky alebo gádžá. Nájdeme aj zložitejšie reliéfy, ktorých základom boli zvieratá alebo legendárne bytosti. Aj tvary váz sú inšpirované tradíciou kovu: tak je to v prípade lagynosu (na obrázku), nádoby na víno typickej pre toto obdobie.

Paralelne sa rozvíjala tradícia polychromatickej figurálnej maľby: umelci sa snažili o väčšiu rozmanitosť odtieňov ako v minulosti. Tieto novšie farby sú však jemnejšie a nepodporujú teplo. Maľba sa preto na rozdiel od tradičnej praxe uskutočňovala až po vypálení. Krehkosť pigmentov bránila častému používaniu týchto váz, boli vyhradené na použitie pri pohreboch. Najreprezentatívnejšie kópie tohto štýlu pochádzajú z Centuripe na Sicílii, kde bola dielňa aktívna až do 3. storočia pred n. l. Tieto vázy sa vyznačujú podstavcom natretým ružovou farbou. Postavy, často ženské, sú zobrazené vo farebnom odeve: modrofialový chitón, žltá himácia, biely závoj. Štýl pripomína Pompeje a nachádza sa oveľa viac na strane veľkolepých dobových malieb než na dedičstve červenofigúrkovej keramiky.

Kovové umenie

Pokrok v odlievaní bronzu umožnil Grékom vytvoriť veľké diela, ako napríklad Rodoský kolos s výškou 32 metrov. Mnohé z veľkých bronzových sôch sa stratili - väčšina z nich sa roztavila, aby sa získal materiál. Z tohto dôvodu sa dodnes zachovali len menšie predmety. Našťastie, počas helenistického Grécka bolo po východných výbojoch surovín dostatok.

Práca na kovových vázach nadobudla novú plnosť: umelci medzi sebou súťažili s veľkou virtuozitou. V Panagyurishte (dnes v Bulharsku) sa našli zručne vyrezávané zlaté vázy: na jednej amfore tvoria rukoväte dvaja kentauri. V Derveni neďaleko Solúna sa v hrobke našiel veľký krater s bronzovými volútami z roku približne 320 pred n. l., ktorý vážil 40 kilogramov (Derveni krater). Zdobí ho 32 centimetrov vysoký vlys s reliéfnymi postavami, ktoré predstavujú Dionýza obklopeného Ariadnou a jej sprievodom satyrov a maenád. Hrdlo je zdobené ornamentálnymi motívmi, zatiaľ čo štyria satyri vo vysokom reliéfe ležérne sedia na pleciach vázy. Vývoj je podobný aj v prípade umenia šperkov. Vtedajší šperkári vynikali v spracovaní detailov a filigránov: pohrebné vence tak predstavujú veľmi realistické listy stromov alebo steblá pšenice. V tomto období prekvitalo vkladanie drahých kameňov.

Figúrky boli rovnako módne. Predstavovali božstvá aj predmety zo súčasného života. Takto vznikla téma "černocha", najmä v Ptolemaiovskom Egypte: tieto sošky černošských adolescentov mali úspech až do rímskeho obdobia. Niekedy sa zredukovali na opakovanie podoby z veľkých sôch: tak možno nájsť početné kópie v miniatúre Tyche (šťastia) z Antiochie, ktorej originál pochádza zo začiatku 3. storočia pred Kr.

Terakotové figúrky

V helenistickom Grécku sa grécka terakotová figúrka, ktorá bola predtým vyhradená na náboženské účely, používala častejšie na pohrebné a dokonca aj na dekoratívne účely. Zdokonalenie techník tvarovania umožnilo vytvárať skutočné miniatúrne sošky s vysokou úrovňou detailov.

V Tanagre v Boeótii figúrky plné živých farieb najčastejšie predstavujú elegantné ženy vo výjavoch plných pôvabu. V Smyrne v Malej Ázii sa vedľa seba vyskytovali dva hlavné štýly: najprv kópie majstrovských diel veľkého sochárstva, ako napríklad Farnesov Herkules v pozlátenej terakote. Úplne iný žáner predstavujú "grotesky", ktoré prudko kontrastujú s kánonmi "gréckej krásy": koroplathos (výrobca figúrok) stvárňuje deformované telá v mučivých pózach - hrbáči, epileptici, hydrocefalici, obézne ženy atď. Mohli by sme sa preto pýtať, či to boli lekárske modely, keďže mesto Smyrna bolo známe svojou lekárskou školou. Alebo to mohli byť jednoducho karikatúry, ktoré mali vyvolať smiech. "Grotesky" sú rovnako bežné v Tarze a tiež v Alexandrii.

Umenie skla a glyptiky

V helenistickom období Gréci, ktorí dovtedy poznali len tvarované sklo, objavili techniku fúkania skla, čím umožnili vznik nových foriem. Sklárske umenie sa rozvíjalo najmä v Taliansku. Tvarované sklo pokračovalo najmä vo vytváraní intagliových šperkov.

Umenie gravírovania na drahokamy takmer vôbec nepokročilo a obmedzilo sa na sériovo vyrábané predmety, ktorým chýbala originalita. Ako kompenzácia sa objavila kameja. Ide o reliéfny rez na kameni zloženom z niekoľkých farebných vrstiev, ktorý umožňuje prezentovať predmet v reliéfe prostredníctvom farebných efektov. Potom sa upevní na prívesok alebo ako prsteň. V helenistickom období vznikli niektoré majstrovské diela, ako napríklad Gonzagova kamea, ktorá sa dnes uchováva v Ermitáži.

• Okrídlené víťazstvo zo Samotrasy