Concerto grosso je hudobné dielo z 18. storočia, v ktorom sa stretávajú dve rozdielne skupiny nástrojov: menšia skupina sólistov a väčší súbor. Tieto dve skupiny sú vo vzájomnom kontraste — niekedy hrajú spolu, inokedy sa striedajú alebo si navzájom odpovedajú. Menšia skupina sa nazýva concertino, väčšia sa označuje ako tutti, ripieno alebo jednoducho concerto grosso (rovnaký názov ako dielo). „Concerto grosso“ v taliančine znamená „veľký koncert“. Množné číslo je „concerti grossi“. Všimnite si, že druhé „c“ v slove „concerto“ sa vyslovuje ako anglické „ch“.

Forma a stavba diel

Typické concerti grossi majú viacero častí s rôznou rýchlosťou a charakterom. Najčastejšie sú tri časti podľa rýchlostného schémy rýchla – pomalá – rýchla. Prvá časť často využíva tzv. ritornello — opakujúcu sa tutti-tému, ktorá sa strieda s virtuóznymi epizódami concertina. Druhá časť býva pokojná, lyrická, so širokým priestorom pre sólové ozdoby a expressivitu. Záverečná časť je väčšinou živá, často v tanečnom alebo fugovanom charaktere (napríklad gigue alebo kontrapunktická fuga).

Nástrojové obsadenie a výkonová prax

Obsadenie concerti grossi nie je striktné — veľkosť a zloženie orchestrov sa menili podľa miesta a príležitosti. V baroku bol súčasťou takmer vždy basový sprievod, tzv. basso continuo, ktorý zabezpečoval harmóniu a basovú linku (realizovaný čembalom, organom, teorbom a basovým nástrojom ako violončelo alebo viola da gamba). Concertino mohlo byť zložené napríklad z dvoch huslí a violončela, ale mohli sa objaviť aj iné kombinácie (trúbky, zobcová flauta, hoboj a pod.).

V interpretácii sa kládol dôraz na kontrast medzi jemnejším, často technicky náročnejším zvukom concertina a mohutnejším, homogénnym zvukom ripiena. Ornamentácia, improvizované ozdoby a flexibilita tempa sú bežné v barokovej praxi.

Dôležití skladatelia a príklady diel

Skladateľom, ktorý zásadne ovplyvnil a sprevádzal rozmach concerti grossi, bol Talian Arcangelo Corelli (1653–1713). Jeho súbor Concerti grossi, Op. 6 (uvedené po jeho smrti) sa stal štandardom a modelom pre mnohých ďalších skladateľov. V jeho concerti grossi tvorili concertino zvyčajne dvoje huslí a jedno violončelo. Medzi najslávnejšie patrí jeho Concerto grosso op. 6, č. 8, známy ako „Fatto per la notte di Natale“ (Vianočný koncert).

George Frideric Händel (1685–1759) tiež písal concerti grossi (známe sú napríklad jeho Op. 6), často využívajúc podobnú kombináciu concertina ako Corelli. Johann Sebastian Bach (1685–1750) napísal súbor šiestich koncertov známych ako Brandenburské koncerty, pričom každý z nich je určený pre inú kombináciu nástrojov. Väčšina z nich má charakter concerti grossi — napríklad druhý koncert obsahuje koncertantnú skupinu štyroch nástrojov: trúbky, huslí, zobcovej flauty a hoboja.

Concerto grosso vs. sólový koncert

Hlavný rozdiel medzi concerto grosso a sólovým koncertom spočíva v koncepcii zvukového kontrastu: v concerto grosso stojí proti veľkému súboru menšia skupina concertina, zatiaľ čo v sólovom koncerte vystupuje jediný sólista kontrastujúci s orchestrom. Po období baroka sa postupne uprednostňoval práve sólový koncert (napr. u Vivaldiho, Mozarta, Beethovena), a concerti grossi sa písali menej často.

Pokračovanie tradície v 20. storočí

V 20. storočí však niektorí skladatelia znovu použili alebo reinterpretovali princípy concerti grossi. Medzi nimi boli Igor Stravinskij (1882–1971), ktorý v roku 1950 napísal dielo s názvom Concerto in D (niektoré jeho skladby nesú prvky concerto grosso), a Béla Bartók (1881–1945), ktorý vo svojich dielach pracoval s kontrastmi skupín a symfonicko-koncertným prístupom. Moderné využitie môže byť voľnejšie — ide skôr o inšpiráciu barokovou praxou než o presné napodobenie formy.

Zhrnutie

  • Concerto grosso je baroková forma postavená na dialógu medzi menšou skupinou (concertino) a väčším ansámblom (tutti/ripieno).
  • Typická stavba: tri časti (rýchla–pomalá–rýchla), často s ritornellovou formou a fugovanými pasážami.
  • Významní predstavitelia: Arcangelo Corelli (Op. 6), George Frideric Händel (napr. Op. 6), Johann Sebastian Bach (Brandenburské koncerty).
  • Po baroku ustúpila obľuba tejto formy, ale v 20. storočí ju niektorí skladatelia opäť oživili alebo využili jej princípy.