Kubánska hudba

Prehľad

Na Kubu prišlo veľké množstvo afrických otrokov a európskych (väčšinou španielskych) prisťahovalcov, ktorí na ostrov priniesli svoje vlastné formy hudby. Medzi európskymi tancami a ľudovými hudbami sa objavili zapateo, fandango, paso doble, menuet, gavota, contradanza a valčík.

Africkí otroci a ich potomkovia vyrobili mnoho perkusívnych nástrojov a zachovali rytmy, ktoré poznali vo svojej domovine. Najdôležitejšími nástrojmi boli bubny. Dôležité sú aj claves, dve krátke paličky z tvrdého dreva, a cajón, drevená debna, pôvodne vyrobená z debien. Claves sa stále často používajú a cajóny (cajones) sa hojne používali v obdobiach, keď bol bubon zakázaný.

Veľkým inštrumentálnym prínosom Španielov bola ich gitara, ale ešte dôležitejšia bola tradícia európskej hudobnej notácie a techniky hudobnej kompozície.

Fernando Ortíz opísal hudobné inovácie na Kube ako výsledok vzájomného pôsobenia afrických otrokov usadených na veľkých cukrových plantážach a Španielov alebo obyvateľov Kanárskych ostrovov, ktorí pestovali tabak na malých farmách.

Africká viera a zvyky určite ovplyvnili kubánsku hudbu. Polytmické bicie sú neodmysliteľnou súčasťou afrického života a hudby, rovnako ako melódia je súčasťou európskej hudby. Typická je aj synkopa, ktorú počuť v cinquillo, základnom rytme habanery, danzónu, argentínskeho tanga a ďalších tancov.

V africkej tradícii sa perkusie spájajú so spevom a tancom a s konkrétnym spoločenským prostredím. Nie je to len zábava pridaná k životu, je to život. Výsledkom stretnutia európskej a africkej kultúry je, že väčšina kubánskej populárnej hudby je kreolizovaná (zrastená). Táto kreolizácia kubánskeho života prebieha už dlho a v 20. storočí boli prvky africkej viery, hudby a tanca dobre integrované do populárnych a ľudových foriem.

Kubánska hudba mala obrovský vplyv na iné krajiny, prispela nielen k rozvoju jazzu a salsy, ale aj argentínskeho tanga, ghanského highlife, západoafrického afrobeatu a španielskeho nuevo flamenca.

Prehľad

Na Kubu prišlo veľké množstvo afrických otrokov a európskych (väčšinou španielskych) prisťahovalcov, ktorí na ostrov priniesli svoje vlastné formy hudby. Medzi európskymi tancami a ľudovými hudbami sa objavili zapateo, fandango, paso doble, menuet, gavota, contradanza a valčík.

Africkí otroci a ich potomkovia vyrobili mnoho perkusných nástrojov a zachovali rytmy, ktoré poznali vo svojej domovine. Najdôležitejšími nástrojmi boli bubny. Dôležité sú aj claves, dve krátke paličky z tvrdého dreva, a cajón, drevená debna, pôvodne vyrobená z debien. Claves sa stále často používajú a cajóny (cajones) sa hojne používali v obdobiach, keď bol bubon zakázaný.

Veľkým inštrumentálnym prínosom Španielov bola ich gitara, ale ešte dôležitejšia bola tradícia európskej hudobnej notácie a techniky hudobnej kompozície.

Fernando Ortíz opísal hudobné inovácie na Kube ako výsledok vzájomného pôsobenia afrických otrokov usadených na veľkých cukrových plantážach a Španielov alebo obyvateľov Kanárskych ostrovov, ktorí pestovali tabak na malých farmách.

Africká viera a zvyky určite ovplyvnili kubánsku hudbu. Polytmické bicie sú neodmysliteľnou súčasťou afrického života a hudby, rovnako ako melódia je súčasťou európskej hudby. Typická je aj synkopa, ktorú počuť v cinquillo, základnom rytme habanery, danzónu, argentínskeho tanga a ďalších tancov.

V africkej tradícii sa perkusie spájajú so spevom a tancom a s konkrétnym spoločenským prostredím. Nie je to len zábava pridaná k životu, je to život. Výsledkom stretnutia európskej a africkej kultúry je, že väčšina kubánskej populárnej hudby je kreolizovaná (zrastená). Táto kreolizácia kubánskeho života prebieha už dlho a v 20. storočí boli prvky africkej viery, hudby a tanca dobre integrované do populárnych a ľudových foriem.

Kubánska hudba mala obrovský vplyv na iné krajiny, prispela nielen k rozvoju jazzu a salsy, ale aj argentínskeho tanga, ghanského highlife, západoafrického afrobeatu a španielskeho nuevo flamenca.

História

18./19. storočie

Katedrály v starom hlavnom meste Santiago de Cuba a v Havane zamestnávali vynikajúcich hudobníkov a zbormajstrov. Tí komponovali, učili a riadili. To pomohlo rozvoju všetkých druhov hudby. V 19. storočí bol Manuel Saumell (1818 - 1870) otcom rozvoja kubánskej hudby criole. Pomohol pretvoriť európsku contradanzu pridaním afrických rytmických prvkov a zaslúžil sa o vznik habanery a danzonu, dvoch typických kubánskych tanečných foriem.

"Po Saumellovom vizionárskom diele zostávalo už len rozvinúť jeho inovácie, ktoré zásadne ovplyvnili dejiny kubánskych nacionalistických hudobných hnutí." Helio Orovio

V polovici 19. storočia prišiel do Havany mladý americký hudobník: Louis Moreau Gottschalk (1829 - 1869), ktorého otec bol židovský obchodník z Londýna a matka biela kreolka francúzskeho katolíckeho pôvodu. Gottschalka vychovávala najmä jeho černošská stará mama a ošetrovateľka Sally, obe z Dominique. Bol zázračným klavíristom, ktorý od detstva počúval hudbu a videl tancovať na námestí Kongo v New Orleanse. Jeho pobyt na Kube trval od roku 1853 do roku 1862, pričom navštívil aj Portoriko a Martinik. Zložil mnoho slávnych skladieb, ktoré boli skutočne kubánske, keďže čerpali z tradícií bielych aj čiernych.

Vo februári 1860 Gottschalk vytvoril v Havane obrovské dielo La nuit des tropiques. Na diele sa podieľalo asi 250 hudobníkov a zbor s 200 spevákmi a bubenícka skupina zo Santiaga de Cuba. V nasledujúcom roku pripravil ďalší obrovský koncert s novým materiálom. Tieto vystúpenia pravdepodobne prekonali všetko, čo sa na ostrove konalo predtým alebo potom, a pre tých, ktorí sa na nich zúčastnili, boli nepochybne nezabudnuteľné.

Bol to Ignacio Cervantes (1847-1905), ktorého pravdepodobne najviac ovplyvnil Gottschalk. Vyštudoval v Paríži a vo svojich skladbách sa výrazne zaslúžil o presadenie kubánskeho hudobného nacionalizmu. Aaron Copland ho raz označil za "kubánskeho Chopina", pretože jeho klavírne skladby boli v chopinovskom štýle. Cervantesova povesť sa dnes opiera takmer výlučne o jeho slávnych štyridsaťjeden Danzas Cubanas, o ktorých Carpentier povedal, že "zaujímajú také miesto, aké v hudbe svojich krajín zaujímajú Griegove Nórske tance alebo Dvořákove Slovanské tance".

História

18./19. storočie

Katedrály v starom hlavnom meste Santiago de Cuba a v Havane zamestnávali vynikajúcich hudobníkov a zbormajstrov. Tí komponovali, učili a riadili. To pomohlo rozvoju všetkých druhov hudby. V 19. storočí bol Manuel Saumell (1818 - 1870) otcom rozvoja kubánskej hudby criole. Pomohol pretvoriť európsku contradanzu pridaním afrických rytmických prvkov a zaslúžil sa o vznik habanery a danzonu, dvoch typických kubánskych tanečných foriem.

"Po Saumellovom vizionárskom diele zostávalo už len rozvinúť jeho inovácie, ktoré zásadne ovplyvnili dejiny kubánskych nacionalistických hudobných hnutí." Helio Orovio

V polovici 19. storočia prišiel do Havany mladý americký hudobník: Louis Moreau Gottschalk (1829 - 1869), ktorého otec bol židovský obchodník z Londýna a matka biela kreolka francúzskeho katolíckeho pôvodu. Gottschalka vychovávala najmä jeho černošská babička a ošetrovateľka Sally, obe z Dominique. Bol zázračným klavíristom, ktorý od detstva počúval hudbu a videl tancovať na námestí Kongo v New Orleanse. Jeho pobyt na Kube trval od roku 1853 do roku 1862, pričom navštívil aj Portoriko a Martinik. Zložil mnoho slávnych skladieb, ktoré boli skutočne kubánske, keďže čerpali z tradícií bielych aj čiernych.

Vo februári 1860 Gottschalk vytvoril v Havane obrovské dielo La nuit des tropiques. Na diele sa podieľalo asi 250 hudobníkov a zbor s 200 spevákmi a bubenícka skupina zo Santiaga de Cuba. V nasledujúcom roku pripravil ďalší obrovský koncert s novým materiálom. Tieto vystúpenia pravdepodobne prekonali všetko, čo sa na ostrove konalo predtým alebo potom, a pre tých, ktorí sa na nich zúčastnili, boli nepochybne nezabudnuteľné.

Bol to Ignacio Cervantes (1847-1905), ktorého pravdepodobne najviac ovplyvnil Gottschalk. Vyštudoval v Paríži a vo svojich skladbách sa výrazne zaslúžil o presadenie kubánskeho hudobného nacionalizmu. Aaron Copland ho raz nazval "kubánskym Chopinom" kvôli jeho chopinovským klavírnym skladbám. Cervantesova povesť sa dnes opiera takmer výlučne o jeho slávnych štyridsaťjeden Danzas Cubanas, o ktorých Carpentier povedal, že "zaberajú miesto, ktoré v hudbe svojich krajín zaujímajú Griegove Nórske tance alebo Dvořákove Slovanské tance".

Populárna hudba

Hudobné divadlo

Od 18. storočia až po súčasnosť sa v populárnych divadelných formátoch využívala hudba a tanec, ktoré sa stali ich základom. Okrem inscenovania niektorých európskych opier a operiet kubánski skladatelia postupne rozvíjali myšlienky, ktoré lepšie vyhovovali kreolskému publiku. Nahrávky hudby boli cestou, ktorou sa kubánska hudba dostala do sveta. Najviac nahrávaným umelcom na Kube do roku 1925 bol spevák v Alhambre Adolfo Colombo. Podľa záznamov nahral v rokoch 1906 až 1917 približne 350 čísel, z ktorých sa dnes zachovalo len veľmi málo.

Prvé divadlo v Havane bolo otvorené v roku 1776. Prvá kubánska opera sa objavila v roku 1807. Hudobné divadlo malo obrovský význam v devätnástom storočí a v prvej polovici dvadsiateho storočia. Rozhlas, ktorý sa na Kube začal vysielať v roku 1922, napomohol rozvoju populárnej hudby, pretože zabezpečil publicitu a nový zdroj príjmov pre umelcov.

Zarzuela je malý formát ľahkej operety. Začínala s importovaným španielskym obsahom a vyvinula sa do podoby komentára k spoločenským a politickým udalostiam a problémom na Kube. Rad popredných skladateľov, ako napríklad Ernesto Lecuona, vytvoril sériu hitov pre divadlá v Havane. Veľké hviezdy ako vedeta Rita Montaner, ktorá vedela spievať, hrať na klavír, tancovať a hrať, boli kubánskou obdobou Mistinguett a Josephine Baker v Paríži.

Bufo

Kubánske divadlo Bufo je forma komédie, ktorá je žartovná a satirická. Používa typy, ktoré možno nájsť kdekoľvek v krajine. Bufo vzniklo okolo rokov 1800 - 1815: Francisco Covarrubias, "karikaturista" (1775 - 1850), bol jeho tvorcom. Postupne sa komiksové typy zbavovali svojich európskych vzorov a stávali sa čoraz viac kreolizovanými a kubánskymi. Súčasne s tým nasledovala aj hudba. Slang z otrockých barakov a chudobných štvrtí sa dostal do textov piesní:

Una mulata me ha muerto!

Y no prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Mulata je pre mňa hotová!

Navyše ju nezatknú!

Ako môže niekto žiť

Ak si tohto zabijaka nevezmú?

Mulatka je ako čerstvý chlieb

Musíš to jesť, kým je to horúce

Ak ho necháte vychladnúť

Ani čert sa nemôže zahryznúť!)

Guaracha

Guaracha je žáner s rýchlym tempom a textom. Vznikla v komickom divadle Bufo a začiatkom 20. storočia sa často hrala v havanských verejných domoch. Texty boli plné slangu a venovali sa udalostiam a ľuďom z novín.

Contradanza

Kontradanza je historicky významný tanec. Na Kubu sa dostal koncom 18. storočia z Európy. Contradanza je spoločný sekvenčný tanec, pri ktorom sa tanečné figúry tancujú podľa stanoveného vzoru. Tempo a štýl hudby boli jasné a pomerne rýchle. Najstaršou kubánskou skladbou contradanzy je San Pascual bailon, uverejnená v roku 1803. Kubánci vytvorili niekoľko kreolizovaných verzií, ktoré sú skorým príkladom vplyvu africkej tradície v Karibiku. Väčšina hudobníkov boli černosi alebo mulati: ešte začiatkom 19. storočia žilo v kubánskych mestách veľa oslobodených otrokov a miešancov.

"Havanské ženy majú zúrivú záľubu v tanci; celé noci trávia vzrušené, rozrušené, bláznivé a spotené, až kým nepadnú."

Contradanza vytlačila menuet ako najobľúbenejší tanec, až kým od roku 1842 neustúpila habanere, úplne odlišnému štýlu.

Danza

Tento tanec, dieťa contradanza, sa tiež tancoval v radoch alebo štvorcoch. Bola to tiež svižná forma hudby a tanca, ktorá mohla byť v dvoj- alebo trojdobom takte. Tento typ tanca bol nakoniec nahradený tancom danzón, ktorý bol podobne ako habanera oveľa pomalší a pokojnejší.

Habanera

Habanera sa vyvinula z contradanzy na začiatku 19. storočia. Jej veľkou novinkou bolo, že sa spievala, hrala a tancovala. Jej rozvoj bol aspoň čiastočne spôsobený vplyvom francúzsky hovoriacich prisťahovalcov. Haitská revolúcia v roku 1791 viedla k úteku mnohých francúzskych koloniálnych otrokov do Oriente. Cinquillo je jedným z dôležitých rytmických vzorov, ktorý sa prvýkrát objavil v tomto období.

Štýl tanca habanera je pomalší a vznešenejší ako danza; v 40. rokoch 19. storočia sa habanera písala, spievala a tancovala v Mexiku, Venezuele, Portoriku a Španielsku. Približne od roku 1900 je habanera reliktným tancom; hudba má však dobové čaro a existuje niekoľko známych skladieb, ako napríklad Tu, ktorej verzie boli mnohokrát nahrané.

Valčík

Valčík (El vals) sa na Kubu dostal v roku 1814. Bol to prvý tanec, pri ktorom páry neboli spojené spoločným vzorom. Tancoval sa a stále sa tancuje v 3/4 takte s prízvukom na prvom takte. Pôvodne sa považoval za škandalózny, pretože páry stáli tvárou k sebe, držali sa v "uzavretom" držaní a takpovediac ignorovali okolie. Valčík sa dostal do všetkých krajín Ameriky. Valčík má ešte jednu charakteristiku: je to "cestovný" tanec, pri ktorom sa páry pohybujú po aréne. V latinskoamerických tancoch je postupný pohyb tanečníkov nezvyčajný, ale v niektorých sa vyskytuje.

Zapateo

Typický kubánsky tanec campesino alebo guajiro Párový tanec, pri ktorom muž poklepáva nohami. Existujú ilustrácie z predchádzajúcich storočí, ale tento tanec už zanikol.

Trova

V 19. storočí tu v Santiagu de Cuba vyrástla skupina potulných hudobníkov, trubadúrov, ktorí sa pohybovali a zarábali si na živobytie spevom a hrou na gitare. Mali veľký skladateľský význam a ich piesne sa používali vo všetkých druhoch kubánskej hudby.

Pepe Sánchez (1856-1918) bol otcom trombónu a tvorcom kubánskeho bolera. Nemal žiadne formálne hudobné vzdelanie. Mal pozoruhodný prirodzený talent, čísla skladal v hlave a nikdy ich nezapisoval. V dôsledku toho sa väčšina týchto čísel navždy stratila, hoci sa ich zachovalo približne dva tucty, pretože ich prepisovali priatelia a žiaci. Tvoril aj reklamné džingly ešte predtým, ako sa zrodilo rádio. Bol vzorom a učiteľom pre veľkých trovadorov, ktorí ho nasledovali.

Prvým a jedným z najdlhšie žijúcich bol Sindo Garay (1867-1968). Bol vynikajúcim skladateľom piesní a jeho najlepšie piesne boli mnohokrát naspievané a nahrané. Garay bol tiež hudobne negramotný - v skutočnosti sa naučil abecedu až vo veku 16 rokov - ale v jeho prípade nielenže partitúry nahrali iní, ale existujú aj nahrávky. Vysielal v rozhlase, robil nahrávky a prežil až do moderných čias. Hovorieval: "Nie je veľa ľudí, ktorí si podali ruky s Josém Martím aj s Fidelom Castrom!"

Chicho Ibáñez (1875-1981) žil ešte dlhšie ako Garay. Ibáñez bol prvým trovadorom, ktorý sa špecializoval na kubánsku pieseň; spieval aj guaguancos a skladby z abakuá (čiernej tajnej spoločnosti).

Mnohí z prvých trovadores, ako napríklad Manuel Corona (ktorý pracoval v havanskom verejnom dome), skladali a spievali guarachas ako protiváhu pomalších boleros.

Bolero

Ide o piesňovú a tanečnú formu, ktorá sa od svojho španielskeho mena značne líši. Vznikla v poslednej štvrtine 19. storočia vďaka zakladateľovi tradičnej trovy Pepemu Sánchezovi. Napísal prvé bolero Tristezas, ktoré sa spieva dodnes. Bolero bolo vždy základnou súčasťou repertoáru muzičky trova. Bolero sa ukázalo ako mimoriadne prispôsobivé a viedlo k vzniku mnohých variantov. Typické bolo zavedenie synkopy, čo viedlo k vzniku bolero-son, bolero-mambo a bolero-cha. Bolero-son sa na niekoľko desaťročí stalo najpopulárnejším tanečným rytmom na Kube a práve tento rytmus prevzala medzinárodná tanečná komunita a učila ho ako nesprávne pomenovanú "rumbu".

Danzón

Európsky vplyv na neskorší hudobný vývoj Kuby predstavuje danzón, elegantná hudobná forma, ktorá bola kedysi najpopulárnejšou hudbou na Kube. Je potomkom kreolizovanej kubánskej contradanzy. Danzón označuje zmenu, ktorá nastala od spoločného tanečného štýlu sekvencie z konca 18. storočia k párovým tancom neskorších čias. Podnetom na to bol úspech kedysi škandalózneho walzu, v ktorom páry tancovali oproti sebe a nezávisle od ostatných párov, nie ako súčasť vopred stanovenej štruktúry. Danzón bol prvým kubánskym tancom, ktorý si osvojil takéto metódy, hoci medzi týmito dvoma tancami je rozdiel. Walz je progresívny spoločenský tanec, pri ktorom sa páry pohybujú po parkete proti smeru hodinových ručičiek; danzón je tanec "vreckových vreckoviek", pri ktorom pár zostáva na malej ploche parketu.

Danzón sa s veľkým úspechom rozšíril do celej Latinskej Ameriky, najmä do Mexika. V súčasnosti je už v hudbe aj tanci prežitkom, ale jeho vysoko orchestrálni potomkovia žijú ďalej.

Syn

Syn, povedal Cristóbal Díaz, je najdôležitejším žánrom kubánskej hudby a najmenej študovaným. Dá sa povedať, že son je pre Kubu tým, čím je tango pre Argentínu alebo samba pre Brazíliu. Okrem toho je zrejme najflexibilnejšou zo všetkých foriem latinskoamerickej hudby. Jeho veľkou silou je spojenie európskych a afrických hudobných tradícií. Jeho najcharakteristickejšími nástrojmi sú kubánska gitara známa ako tres a známe dvojhlavé bongó, ktoré sú prítomné od začiatku až dodnes. Typické sú aj claves, španielska gitara, kontrabas a na začiatku aj kornet alebo trúbka a napokon klavír.

Syn vznikol v Oriente, vo východnej časti ostrova, a spája španielsku gitarovú a lyrickú tradíciu s africkými perkusiami a rytmami. Dnes už vieme, že jeho história ako samostatnej formy je relatívne nedávna. Neexistujú žiadne dôkazy, že by jej história siahala ďalej ako do konca devätnásteho storočia. Z Oriente sa do Havany presunula okolo roku 1909, a to vďaka príslušníkom Permanente (armády), ktorí boli v rámci politiky vyslaní z oblastí svojho pôvodu. Prvé nahrávky sa uskutočnili v roku 1918.

Existuje mnoho typov synov. Odilio Urfé rozpoznal tieto varianty:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

Bolero-son

afro-son

son guaguancó

mambo

a určite sa dá pridať

salsa (z veľkej časti)

timba

Okrem toho syn znovu a znovu menil starší danzón, aby sa stal synkopickejším a kreolským štýlom, počnúc rokom 1910 cez danzón-mambo a cha-cha-cha až po zložité moderné úpravy, ktoré je takmer nemožné kategorizovať.

Son sa dnes značne líši, pričom charakteristickým znakom je synkopický basový pulz, ktorý prichádza pred klesajúcim taktom, čím son získava svoj charakteristický rytmus; tento rytmus je známy ako anticipovaný bas.

Kubánsky jazz

História džezu na Kube bola dlhé roky zahalená tajomstvom, ale v súčasnosti je jasné, že história džezu na Kube je prakticky rovnako dlhá ako jeho história v USA.

O raných kubánskych džezových kapelách sa dnes vie oveľa viac, hoci úplné zhodnotenie je sťažené nedostatkom nahrávok. Migrácie a návštevy do USA a z USA a vzájomná výmena nahrávok a notových materiálov udržiavali kontakty medzi hudobníkmi v oboch krajinách. V prvej polovici 20. storočia existovali úzke vzťahy medzi hudobníkmi na Kube a v New Orleans. Vedúci orchestra v slávnom klube Tropicana Armando Romeu Jr. bol vedúcou osobnosťou rozvoja kubánskeho jazzu po druhej svetovej vojne. Fenomén cubopu a jam sessions v Havane a New Yorku vytvorili skutočné fúzie, ktoré dodnes ovplyvňujú hudobníkov.

Rita Montaner v roku 1938 počas natáčania filmu El romance del palmar


claves


Sexteto Occidente, New York 1926 späť: Maria Teresa Vera (gitara), Ignacio Piñeiro (kontrabas), Julio Torres Biart (tres); pred: Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) a Francisco Sánchez (maracas)

Populárna hudba

Hudobné divadlo

Od 18. storočia až po súčasnosť sa v populárnych divadelných formátoch využívala hudba a tanec, ktoré sa stali ich základom. Okrem inscenovania niektorých európskych opier a operiet kubánski skladatelia postupne rozvíjali myšlienky, ktoré lepšie vyhovovali kreolskému publiku. Nahrávky hudby boli cestou, ktorou sa kubánska hudba dostala do sveta. Najviac nahrávaným umelcom na Kube do roku 1925 bol spevák v Alhambre Adolfo Colombo. Podľa záznamov nahral v rokoch 1906 až 1917 približne 350 čísel, z ktorých sa dnes zachovalo len veľmi málo.

Prvé divadlo v Havane bolo otvorené v roku 1776. Prvá kubánska opera sa objavila v roku 1807. Hudobné divadlo malo obrovský význam v devätnástom storočí a v prvej polovici dvadsiateho storočia. Rozhlas, ktorý sa na Kube začal vysielať v roku 1922, napomohol rozvoju populárnej hudby, pretože zabezpečil publicitu a nový zdroj príjmov pre umelcov.

Zarzuela je malý formát ľahkej operety. Začínala s importovaným španielskym obsahom a vyvinula sa do podoby komentára k spoločenským a politickým udalostiam a problémom na Kube. Rad popredných skladateľov, ako napríklad Ernesto Lecuona, vytvoril sériu hitov pre divadlá v Havane. Veľké hviezdy ako vedeta Rita Montaner, ktorá vedela spievať, hrať na klavíri, tancovať a hrať, boli kubánskou obdobou Mistinguett a Josephine Baker v Paríži.

Bufo

Kubánske divadlo Bufo je forma komédie, ktorá je žartovná a satirická. Používa typy, ktoré možno nájsť kdekoľvek v krajine. Bufo vzniklo okolo rokov 1800 - 1815: Francisco Covarrubias, "karikaturista" (1775 - 1850), bol jeho tvorcom. Postupne sa komiksové typy zbavovali svojich európskych vzorov a stávali sa čoraz viac kreolizovanými a kubánskymi. Súčasne s tým nasledovala aj hudba. Slang z otrockých barakov a chudobných štvrtí sa dostal do textov piesní:

Una mulata me ha muerto!

Y no prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Mulata je pre mňa hotová!

Navyše ju nezatknú!

Ako môže niekto žiť

Ak si tohto zabijaka nevezmú?

Mulatka je ako čerstvý chlieb

Musíš to jesť, kým je to horúce

Ak ho necháte vychladnúť

Ani čert sa nemôže zahryznúť!)

Guaracha

Guaracha je žáner s rýchlym tempom a textom. Vznikla v komickom divadle Bufo a začiatkom 20. storočia sa často hrala v havanských verejných domoch. Texty boli plné slangu a venovali sa udalostiam a ľuďom z novín.

Contradanza

Kontradanza je historicky významný tanec. Na Kubu sa dostal koncom 18. storočia z Európy. Contradanza je spoločný sekvenčný tanec, pri ktorom sa tanečné figúry tancujú podľa stanoveného vzoru. Tempo a štýl hudby boli jasné a pomerne rýchle. Najstaršou kubánskou skladbou contradanzy je San Pascual bailon, uverejnená v roku 1803. Kubánci vytvorili niekoľko kreolizovaných verzií, ktoré sú skorým príkladom vplyvu africkej tradície v Karibiku. Väčšina hudobníkov boli černosi alebo mulati: ešte začiatkom 19. storočia žilo v kubánskych mestách veľa oslobodených otrokov a miešancov.

"Havanské ženy majú zúrivú záľubu v tanci; celé noci trávia vzrušené, rozrušené, bláznivé a spotené, až kým nepadnú."

Contradanza vytlačila menuet ako najobľúbenejší tanec, až kým od roku 1842 neustúpila habanere, úplne odlišnému štýlu.

Danza

Tento tanec, dieťa contradanza, sa tiež tancoval v radoch alebo štvorcoch. Bola to tiež svižná forma hudby a tanca, ktorá mohla byť v dvoj- alebo trojdobom takte. Tento typ tanca bol nakoniec nahradený tancom danzón, ktorý bol podobne ako habanera oveľa pomalší a pokojnejší.

Habanera

Habanera sa vyvinula z contradanzy na začiatku 19. storočia. Jej veľkou novinkou bolo, že sa spievala, hrala a tancovala. Jej rozvoj bol aspoň čiastočne spôsobený vplyvom francúzsky hovoriacich prisťahovalcov. Haitská revolúcia v roku 1791 viedla k úteku mnohých francúzskych koloniálnych otrokov do Oriente. Cinquillo je jedným z dôležitých rytmických vzorov, ktorý sa prvýkrát objavil v tomto období.

Štýl tanca habanera je pomalší a vznešenejší ako danza; v 40. rokoch 19. storočia sa habanera písala, spievala a tancovala v Mexiku, Venezuele, Portoriku a Španielsku. Približne od roku 1900 je habanera reliktným tancom; hudba má však dobové čaro a existuje niekoľko známych skladieb, ako napríklad Tu, ktorej verzie boli mnohokrát nahrané.

Valčík

Valčík (El vals) sa na Kubu dostal v roku 1814. Bol to prvý tanec, pri ktorom páry neboli spojené spoločným vzorom. Tancoval sa a stále sa tancuje v 3/4 takte s prízvukom na prvom takte. Pôvodne sa považoval za škandalózny, pretože páry stáli tvárou k sebe, držali sa v "uzavretom" držaní a takpovediac ignorovali okolie. Valčík sa dostal do všetkých krajín Ameriky. Valčík má ešte jednu charakteristiku: je to "cestovný" tanec, pri ktorom sa páry pohybujú po aréne. V latinskoamerických tancoch je postupný pohyb tanečníkov nezvyčajný, ale v niektorých sa vyskytuje.

Zapateo

Typický kubánsky tanec campesino alebo guajiro Párový tanec, pri ktorom muž poklepáva nohami. Existujú ilustrácie z predchádzajúcich storočí, ale tento tanec už zanikol.

Trova

V 19. storočí tu v Santiagu de Cuba vyrástla skupina potulných hudobníkov, trubadúrov, ktorí sa pohybovali a zarábali si na živobytie spevom a hrou na gitare. Mali veľký skladateľský význam a ich piesne sa používali vo všetkých druhoch kubánskej hudby.

Pepe Sánchez (1856-1918) bol otcom trombónu a tvorcom kubánskeho bolera. Nemal žiadne formálne hudobné vzdelanie. Mal pozoruhodný prirodzený talent, čísla skladal v hlave a nikdy ich nezapisoval. V dôsledku toho sa väčšina týchto čísel navždy stratila, hoci sa ich zachovalo približne dva tucty, pretože ich prepisovali priatelia a žiaci. Tvoril aj reklamné džingly ešte predtým, ako sa zrodilo rádio. Bol vzorom a učiteľom pre veľkých trovadorov, ktorí ho nasledovali.

Prvým a jedným z najdlhšie žijúcich bol Sindo Garay (1867-1968). Bol vynikajúcim skladateľom piesní a jeho najlepšie piesne boli mnohokrát naspievané a nahrané. Garay bol tiež hudobne negramotný - v skutočnosti sa naučil abecedu až vo veku 16 rokov - ale v jeho prípade nielenže partitúry nahrali iní, ale existujú aj nahrávky. Vysielal v rozhlase, robil nahrávky a prežil až do moderných čias. Hovorieval: "Nie je veľa ľudí, ktorí si podali ruky s Josém Martím aj s Fidelom Castrom!"

Chicho Ibáñez (1875-1981) žil ešte dlhšie ako Garay. Ibáñez bol prvým trovadorom, ktorý sa špecializoval na kubánsku pieseň; spieval aj guaguancos a skladby z abakuá (čiernej tajnej spoločnosti).

Mnohí z prvých trovadores, ako napríklad Manuel Corona (ktorý pracoval v havanskom verejnom dome), skladali a spievali guarachas ako protiváhu pomalších boleros.

Bolero

Ide o piesňovú a tanečnú formu, ktorá sa od svojho španielskeho mena značne líši. Vznikla v poslednej štvrtine 19. storočia vďaka zakladateľovi tradičnej trovy Pepemu Sánchezovi. Napísal prvé bolero Tristezas, ktoré sa spieva dodnes. Bolero bolo vždy základnou súčasťou repertoáru muzičky trova. Bolero sa ukázalo ako mimoriadne prispôsobivé a viedlo k vzniku mnohých variantov. Typické bolo zavedenie synkopy, čo viedlo k vzniku bolero-son, bolero-mambo a bolero-cha. Bolero-son sa na niekoľko desaťročí stalo najpopulárnejším tanečným rytmom na Kube a práve tento rytmus prevzala medzinárodná tanečná komunita a učila ho ako nesprávne pomenovanú "rumbu".

Danzón

Európsky vplyv na neskorší hudobný vývoj Kuby predstavuje danzón, elegantná hudobná forma, ktorá bola kedysi najpopulárnejšou hudbou na Kube. Je potomkom kreolizovanej kubánskej contradanzy. Danzón označuje zmenu, ktorá nastala od spoločného tanečného štýlu sekvencie z konca 18. storočia k párovým tancom neskorších čias. Podnetom na to bol úspech kedysi škandalózneho walzu, v ktorom páry tancovali oproti sebe a nezávisle od ostatných párov, nie ako súčasť vopred stanovenej štruktúry. Danzón bol prvým kubánskym tancom, ktorý si osvojil takéto metódy, hoci medzi týmito dvoma tancami je rozdiel. Walz je progresívny spoločenský tanec, pri ktorom sa páry pohybujú po parkete proti smeru hodinových ručičiek; danzón je tanec "vreckových vreckoviek", pri ktorom pár zostáva na malej ploche parketu.

Danzón sa s veľkým úspechom rozšíril do celej Latinskej Ameriky, najmä do Mexika. V súčasnosti je už v hudbe aj tanci prežitkom, ale jeho vysoko orchestrálni potomkovia žijú ďalej.

Syn

Syn, povedal Cristóbal Díaz, je najdôležitejším žánrom kubánskej hudby a najmenej študovaným. Dá sa povedať, že son je pre Kubu tým, čím je tango pre Argentínu alebo samba pre Brazíliu. Okrem toho je zrejme najflexibilnejšou zo všetkých foriem latinskoamerickej hudby. Jeho veľkou silou je spojenie európskych a afrických hudobných tradícií. Jeho najcharakteristickejšími nástrojmi sú kubánska gitara známa ako tres a známe dvojhlavé bongó, ktoré sú prítomné od začiatku až dodnes. Typické sú aj claves, španielska gitara, kontrabas a na začiatku aj kornet alebo trúbka a napokon klavír.

Syn vznikol v Oriente, vo východnej časti ostrova, a spája španielsku gitarovú a lyrickú tradíciu s africkými perkusiami a rytmami. Dnes už vieme, že jeho história ako samostatnej formy je relatívne nedávna. Neexistujú žiadne dôkazy, že by jej história siahala ďalej ako do konca devätnásteho storočia. Z Oriente sa do Havany presunula okolo roku 1909, a to vďaka príslušníkom Permanente (armády), ktorí boli v rámci politiky vyslaní z oblastí svojho pôvodu. Prvé nahrávky sa uskutočnili v roku 1918.

Existuje mnoho typov synov. Odilio Urfé rozpoznal tieto varianty:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

Bolero-son

afro-son

son guaguancó

mambo

a určite sa dá pridať

salsa (z veľkej časti)

timba

Okrem toho syn znovu a znovu menil starší danzón, aby sa stal synkopickejším a kreolským štýlom, počnúc rokom 1910 cez danzón-mambo a cha-cha-cha až po zložité moderné úpravy, ktoré je takmer nemožné kategorizovať.

Son sa dnes značne líši, pričom charakteristickým znakom je synkopický basový pulz, ktorý prichádza pred klesajúcim taktom, čím son získava svoj charakteristický rytmus; tento rytmus je známy ako anticipovaný bas.

Kubánsky jazz

História džezu na Kube bola dlhé roky zahalená tajomstvom, ale v súčasnosti je jasné, že história džezu na Kube je prakticky rovnako dlhá ako jeho história v USA.

O raných kubánskych džezových kapelách sa dnes vie oveľa viac, hoci úplné zhodnotenie je sťažené nedostatkom nahrávok. Migrácie a návštevy do USA a z USA a vzájomná výmena nahrávok a notových materiálov udržiavali kontakty medzi hudobníkmi v oboch krajinách. V prvej polovici 20. storočia existovali úzke vzťahy medzi hudobníkmi na Kube a v New Orleans. Vedúci orchestra v slávnom klube Tropicana Armando Romeu Jr. bol vedúcou osobnosťou rozvoja kubánskeho jazzu po druhej svetovej vojne. Fenomén cubopu a jam sessions v Havane a New Yorku vytvorili skutočné fúzie, ktoré dodnes ovplyvňujú hudobníkov.

Rita Montaner v roku 1938 počas natáčania filmu El romance del palmar


claves


Sexteto Occidente, New York 1926 späť: Maria Teresa Vera (gitara), Ignacio Piñeiro (kontrabas), Julio Torres Biart (tres); pred: Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) a Francisco Sánchez (maracas)

Skúsenosti s Buena Vista

Celosvetový záujem o kubánsku hudbu oživil pozoruhodný CD album s názvom Buena Vista Social Club. Americký gitarista Ry Cooder, britský hudobný producent Nick Gold a kubánsky hudobník Juan Marcos Gonzáles spolupracovali na novom projekte. Zostavili skupinu, prevažne zo starších kubánskych hudobníkov, s myšlienkou obnoviť kubánsku hudbu zlatej éry 50. rokov. Prvý album vydaný v roku 1997 sa stal obrovským hitom, predalo sa ho viac ako päť miliónov kópií a v roku 1998 získal cenu Grammy. V roku 2003 ho časopis Rolling Stone zaradil na zoznam 500 najväčších hitov všetkých čias na druhé miesto. Po prvom CD nasledoval tucet ďalších, ktoré väčšinou vydali vydavateľstvá Nonesuch Records alebo World Circuit.

V roku 1999 bol vydaný dokumentárny film Buena Vista Social Club režiséra Wima Wendersa. Do roku 2007 zarobil celosvetovo 23 miliónov dolárov. Mladšia generácia objavila, prečo je kubánska hudba taká populárna.

Skúsenosti s Buena Vista

Celosvetový záujem o kubánsku hudbu oživil pozoruhodný CD album s názvom Buena Vista Social Club. Americký gitarista Ry Cooder, britský hudobný producent Nick Gold a kubánsky hudobník Juan Marcos Gonzáles spolupracovali na novom projekte. Zostavili skupinu, prevažne zo starších kubánskych hudobníkov, s myšlienkou obnoviť kubánsku hudbu zlatej éry 50. rokov. Prvý album vydaný v roku 1997 sa stal obrovským hitom, predalo sa ho viac ako päť miliónov kópií a v roku 1998 získal cenu Grammy. V roku 2003 ho časopis Rolling Stone zaradil na zoznam 500 najväčších hitov všetkých čias na druhé miesto. Po prvom CD nasledoval tucet ďalších, ktoré väčšinou vydali vydavateľstvá Nonesuch Records alebo World Circuit.

V roku 1999 bol vydaný dokumentárny film Buena Vista Social Club režiséra Wima Wendersa. Do roku 2007 zarobil celosvetovo 23 miliónov dolárov. Mladšia generácia objavila, prečo je kubánska hudba taká populárna.