Madrigal je špeciálny druh piesne pre malú skupinu ľudí, väčšinou pre niekoľko vokálnych hlasov bez inštrumentálneho sprievodu. Madrigaly boli populárne v 16. a 17. storočí, v období prechodu od konca renesančnejhudby k nástupu baroka. Vznikli v Taliansku a na krátky čas sa stali veľmi populárnymi v Anglicku aj vo Francúzsku. Slová madrigalov sú vždy o svetských (nenáboženských) témach — najčastejšie o láske, prírode, pastierskom živote alebo hravej milostnej poézii.

Pôvod a vývoj

Keď talianski skladatelia začali písať madrigaly, vychádzali z existujúcich polôh a žánrov, najmä z piesní typu frottola, z moteta a z francúzskeho šansónu. Prvé madrigaly boli dvojhlasné alebo trojhlasné; postupne sa však rozvíjali komplexnejšie formy pre 4, 5 a viac hlasov. Hlasové obsadenie mohlo byť jednohlasé (jeden spevák na part) alebo viacerí speváci na rovnakom parte. Niekedy sa jednotlivé verše doplnili nástrojmi, no typický madrigal sa spieval prednostne a cappella.

Madrigal sa vyprofiloval ako hlavná svetská vokálna forma svojej doby. V Taliansku bol najpopulárnejší približne v rokoch 1550 až 1630, v Anglicku dominoval najmä v období približne 1588–1620. Významné vydania a tlačené zborníky (zväčša zbierky madrigalov) napomohli rýchlemu šíreniu tohto žánru medzi šľachtou, vzdelanými mešťanmi a hudobníkmi.

Hudobné charakteristiky

Madrigal je charakteristický dôrazom na text a jeho vyjadrenie v hudbe. Skladateľ sa snažil, aby hudba čo najpresnejšie kopírovala obsah slov — tento spôsob sa nazýva maľovanie slov (word painting). Napríklad:

  • slovo „úsmev“ býva nastavené na ľahké a rýchle melizmy,
  • „vzdych“ môže byť znázornený dlhým tónom nasledovaným krátkou pauzou,
  • obrazy, ako „stúpať vysoko“, sú sprevádzané vzostupnými melódiami.

Madrigaly kombinovali homofónne pasáže (rovnobežný spev viacerých hlasov) so polyfóniou a napodobňovaním (imitáciou). V niektorých dielach sa objavuje i pokročilejšia harmonika s chromatikou — príkladom sú extrémnejšie režimy u Carla Gesualda. Refrénové súbory „fa la la“ sú typickým ľudovým či zábavným prvkom v niektorých anglických a talianskych vokálnych skladbách.

Významné publikácie a šírenie

V roku 1533 Philippe Verdelot v Benátkach zozbieral a vydal knihu s názvom Primo libro di Madrigali (Prvá kniha madrigalov), ktorá výrazne prispela k rozšíreniu žánru. Jacob Arcadelt vydal niekoľko zväzkov madrigalov, ktoré mali veľký ohlas a boli dôležité pre ďalší rozvoj formy. V roku 1588 priniesol do Anglicka Nicholas Yonge zbierku Musica Transalpina (Hudba spoza Álp) — talianske madrigaly s preloženými textami, čo spôsobilo prudký nárast záujmu o madrigal v anglických hudobných kruhoch.

Výkon a prax

Performančné zvyklosti sa líšili: na dvoroch a v bohatých domoch sa madrigaly skladali ako komorné diela pre skupinky profesionálnych spevákov alebo vzdelaných amatérov. V praxi sa často používal jeden spevák na hlas (one voice to a part), hoci v iných prostrediach mohlo byť viac spevákov na jeden part alebo inštrumentálne zdvojovanie. S príchodom baroka sa v niektorých prípadoch začali používať aj základné basso continuo praktiky, no klasický renesančný madrigal zostal prevažne a cappella.

Známi skladatelia a diela

Medzi najvýznamnejších talianskych skladateľov madrigalov patria Giovanni da Palestrina, Luca Marenzio, Jacques Arcadelt, Adrian Willaert, Cipriano de Rore, Carlo Gesualdo, Giaches de Wert a Claudio Monteverdi. Monteverdi je dôležitý pre prechod k baroku — jeho neskoršie knihy madrigalov ukazujú nové dramatické a expresívne prostriedky.

V Anglicku tvorili významnú školu William Byrd, Thomas Morley, John Wilbye, Thomas Weelkes, John Dowland, Orlando Gibbons a Thomas Tomkins. Medzi frankoflámskych majstrov patria Orlando di Lasso a Josquin des Prez. Zo španielskych skladateľov spomeňme Tomás Luis de Victoria a Mateo Flecha.

Dedičstvo a význam

Madrigal výrazne ovplyvnil neskoršiu vokálnu hudbu: zdôraznenie textu, expresívne využitie harmónie a nové spôsoby dramatizácie boli dôležité pre rozvoj barokového operného a kantátového štýlu. Aj dnes sa madrigaly často študujú a uvádzajú v komorných koncertoch a nahrávkach ako dôležitá časť vokálnej tradície renesancie.

Pre výber študijných nahrávok a partitúr odporúčame hľadať vydania majoritných zborníkov a diela spomínaných autorov — najmä Monteverdiho knihy madrigalov a zbierky Arcadelta či Verdelota — aby bolo možné pozorovať rozdiely vo forme, harmónii a prístupe k textovej expresii.