AlegsaOnline.com

Postimpresionizmus

Autor: Leandro Alegsa

11-10-2021

Postimpresionizmus (alebo postimpresionizmus) je termín používaný na označenie vývoja francúzskeho umenia po Manetovi (1832-1883). Tento termín použil v roku 1910 britský umelec a umelecký kritik Roger Fry a v súčasnosti je to štandardný umelecký termín. Fry zorganizoval v roku 1910 výstavu Manet a postimpresionisti.

Postimpresionisti boli umelci z konca 19. storočia, ktorí videli diela francúzskych impresionistov a boli nimi ovplyvnení. Ich umelecké štýly vyrastali zo štýlu nazývaného impresionizmus. Slovo "post-" znamená "po", takže "postimpresionistické" maliarstvo vzniklo po "impresionistickom" maliarstve. Títo umelci rozvíjali impresionizmus, ale odmietali jeho obmedzenia. Naďalej používali námety z reálneho života, živé farby, často s hustou vrstvou farby. Pridali však ďalšie myšlienky. Používanie geometrických foriem, skresľovanie tvaru pre efekt a používanie neprirodzených farieb sú niektoré z ich spôsobov. Kritik Rewald povedal, že "termín 'postimpresionizmus' nie je veľmi presný, hoci je veľmi vhodný".

Hlavnými postimpresionistickými maliarmi boli Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec a Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso a Braque boli určite postimpresionisti, ale my ich označujeme za kubistov.

Postimpresionistickí maliari žili vo Francúzsku a navzájom sa poznali, ale nepracovali spolu ako skupina tak, ako niektorí impresionisti. Maľovali spôsobom, ktorý sa od seba líšil. Postimpresionisti viedli ostatných umelcov k experimentovaniu a rozvíjaniu všetkých rôznych štýlov moderného umenia v 20. storočí.

Georges Seurat, Nedeľné popoludnie na Grande Jatte(1886)

Umelci

PaulCezanne sa priatelil s Claudom Monetom a ostatnými impresionistickými maliarmi a svoje obrazy vystavoval na impresionistických výstavách. Po čase sa však jeho štýl začal od ich štýlu značne odlišovať. Začal maľovať krajinu vo farebných rovinách. (Rovina je rovná plocha). Jeho myšlienky o konštruovaní vecí na obrazoch z farebných rovín ovplyvnili ďalších umelcov, ako Pablo Picasso a Georges Braque, ktorí maľovali obrazy v štýle nazývanom kubizmus.

Paul Gauguin rád maľoval veľmi jasnými farbami a plochými vzormi. Často maľoval dedinských ľudí v ich svetlých odevoch. Vincent van Gogh sa s Gauguinom zoznámil a pozval ho k sebe, aby sa mohli podeliť o svoje predstavy o maľovaní. To však nefungovalo dobre a van Gogh sa veľmi rozrušil. Gauguin opustil Francúzsko a odišiel žiť na ostrov Tahiti, kde maľoval ľudí. Jeho predstavy o farbách a vzoroch ovplyvnili ďalších umelcov, ako napríklad Henriho Matissa, aby maľovali pestrofarebné obrazy v štýle nazývanom fauvizmus.

Vincent van Gogh, podobne ako Gaugin, maľoval jasnými farbami. Jeho štýl je veľmi odlišný od Gauguinovho, pretože často nanášal farbu na plátno krátkymi ťahmi štetca, ktoré vytvárali množstvo vlnoviek. Jeho štýl sa veľmi líši od štýlu všetkých ostatných umelcov. Van Gogh väčšinu svojho života trpel duševnou chorobou a nikdy nepredal žiadny obraz. Predpokladá sa, že spôsob, akým maľoval, bol ovplyvnený jeho chorobou. Ostatní umelci boli ovplyvnení jeho tvorbou, pretože mali pocit, že môžu vo svojich obrazoch slobodne "vyjadriť svoje pocity" namiesto toho, aby sa snažili maľovať realisticky. Jednou zo skupín maliarov, ktorí boli ovplyvnení van Goghom a Gauguinom, boli expresionistickí maliari.

Henri Toulouse-Lautrec bol bohatý, ale chorľavý a postihnutý muž, ktorý žil v Paríži a maľoval ľudí, ktorých stretával v nočných kluboch, kaviarňach a divadlách. Bol vynikajúci v kreslení a väčšina jeho obrazov je tenko maľovaná, takže sú to vlastne kresby farbou. Niektoré z nich sú kresby pastelom. Toulouse-Lautrec vytvoril mnoho portrétov a scén z "nočného života" Paríža. Navrhol aj mnoho plagátov na propagáciu zábavných podujatí.

Georges Seurat bol rovnako ako Cezanne priateľom impresionistov. Rovnako ako oni sa zaujímal o vplyv svetla na farbu. Skúmal svetlo a experimentoval s maľovaním obrazov stovkami drobných bodov jasnej farby. Seuratov štýl maľovania sa nazýva pointilizmus.

Henri Rousseau bol ďalším umelcom, ktorý poznal impresionistov. Pracoval ako výberca mýta, takže ho priatelia volali Le Douanier, colník. Maľovanie bolo jeho koníčkom. Hoci niekedy maľoval portréty, väčšina jeho obrazov pochádza z jeho fantázie a sú ako sny. Nikdy nemal žiadne lekcie a jeho obrazy pôsobia skôr detským dojmom. Umelci, ktorí takto maľujú, sa nazývajú "naivní" umelci.

Vplyv

Všetci postimpresionistickí maliari rôznymi spôsobmi experimentovali s myšlienkami impresionistov. Z ich tvorby sa vyvinula väčšina významných umeleckých smerov (štýlov) dvadsiateho storočia. Hoci postimpresionistickí maliari neboli za svojho života veľmi známi, stali sa takými slávnymi, že v 21. storočí sa ich obrazy predávajú za milióny dolárov.

Galéria

Kliknutím na každý obrázok ho zväčšíte, aby ste videli, ako každý umelec použil ťahy štetcom a farby.

Henri Toulouse-Lautrec, V Moulin Rouge, (1895) Umelec opustil svoj bohatý domov a odišiel žiť na Montmartre v Paríži, kde maľoval ľudí z barov a divadiel.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin opustil Paríž a odišiel žiť na ostrovy Tahiti, kde maľoval ľudí, ich pestré oblečenie a zvyky.

Edouard Vuillard, Portrét Theodora Dureta, (1812). Vuillard zobrazuje steny, stoly, knihy a papiere obklopujúce postavu, akoby divák stál v miestnosti.

Vincent van Gogh, Autoportrét, (1889) Van Gogh namaľoval sám seba na vírivom pozadí, ktoré môže predstavovať jeho myšlienky.

Toulouse-Lautrec, Kúpajúca sa žena (1896). Toulouse-Lautrec namaľoval postavu tak, aby bola dôležitá jej "silueta" (obrys).

Paul Gauguin, Ženy na pláži, (1891). Gauguin namaľoval tieto ženy tak, aby boli dôležité tvary, farby a vzory.

Georges Seurat, Bec du Hoc v Grandcamp (1893). Seurat strávil dlhý čas starostlivým maľovaním tejto scény drobnými bodkami.

Vincent van Gogh, Hory, San Remy, (1889). Van Gogh maľoval rýchlo vlniacimi sa líniami, vďaka ktorým krajina vyzerá, akoby sa pohybovala.

Paul Gauguin, Tahitská krajina, (1893). Gauguin zvyčajne maľoval ľudí, ale niekedy aj pestrofarebné krajiny.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne túto horu namaľoval mnohokrát z rôznych uhlov a v rôznom svetle.

Vincent van Gogh, Hviezdna noc nad riekou Rhone (1888) Van Gogh namaľoval skutočný svet ako úžasné miesto.

Henri Rouseau, Zaklínač hadov (1907) Rouseau namaľoval úžasný svet podľa svojej fantázie.

Súvisiace stránky

Otázky a odpovede

Otázka: Čo je to postimpresionizmus?

Odpoveď: Postimpresionizmus je termín používaný na označenie vývoja francúzskeho umenia po Manetovi (1832 - 1883). Je to umelecký štýl, ktorý vyrástol z impresionizmu a odmietol jeho obmedzenia, pričom naďalej používal reálne námety so živými farbami a hustou farbou.

Otázka: Kto vymyslel termín "postimpresionizmus"?

Odpoveď: Tento termín vytvoril v roku 1910 britský umelec a umelecký kritik Roger Fry.

Otázka: Čo pridali postimpresionisti k impresionistickému maliarstvu?

Odpoveď: Postimpresionisti pridali myšlienky, ako napríklad používanie geometrických foriem, skresľovanie tvaru na dosiahnutie efektu a používanie neprirodzených farieb.

Otázka: Kto sú niektorí z hlavných postimpresionistických maliarov?

Odpoveď: Medzi hlavných postimpresionistických maliarov patrili Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec a Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso a Braque boli tiež považovaní za postimpresionistov, ale presnejšie sa označujú ako kubisti.

Otázka: Pracovali postimpresionisti spoločne ako skupina?

Odpoveď: Nie, na rozdiel od niektorých impresionistov, ktorí pracovali spoločne ako skupina, postimpresionisti žili vo Francúzsku a navzájom sa poznali, ale maľovali odlišným spôsobom.

Otázka: Ako ovplyvnili postimpresionistickí maliari moderné umenie?

Odpoveď: Postimpresionisti umožnili ostatným umelcom experimentovať a rozvíjať rôzne štýly moderného umenia v 20. storočí.