Coppélia

Dej I. Coppélia sa odohráva v malej poľskej dedine na konci 18. storočia. Swanhilda a Frantz sú mladí sedliaci. Sú zaľúbení. Frantz však flirtuje s Coppéliou, cudzím dievčaťom v tmavom dome bábkara menom Dr. Coppélius. Swanhilda je správaním svojho milého rozrušená.

Jedného večera odchádza doktor Coppélius domov. Na ulici mu vypadne kľúč. Swanhilda kľúč nájde. Otvorí mu dvere a spolu s priateľkami vojde do domu. Frantz potichu vstúpi na ulicu. Postaví rebrík k oknu domu. Coppelius sa vráti a vyženie Frantza preč.

Druhé dejstvo. Swanhilda a jej priateľky preskúmajú pracovňu doktora Coppélia. Je plná bábik v životnej veľkosti. Swanhilda zistí, že Coppélia je tiež bábka. Coppélius vstúpi a vyháňa dievčatá preč. Swanhilda sa schová. Frantz vylezie cez okno. Coppélius ho víta. Potrebuje ľudskú obeť, aby oživil Coppéliu.

Coppélius podáva Frantzovi pohár vína. Chlapec zaspí. Výrobca bábik vykoná kúzelné zaklínadlo. Snaží sa oživiť Coppéliu pomocou Frantzovej životnej sily. Swanhilda predstiera, že je Coppélia. Zničí pracovňu a zachráni Frantzovi život. Coppélia omdlie, keď milenci utečú.

Akt III. Požehnanie nového kostolného zvona. Swanhilda a Frantz (a ďalšie páry) sa vezmú. Všetci dostali od pána panstva veno. Vchádza doktor Coppélius. Je nahnevaný. Chce, aby mu zaplatili za škodu spôsobenú v jeho pracovni. Swanhilda ponúka svoje veno.

Pán panstva dovolí, aby si Swanhilda ponechala svoje veno. Súhlasí s tým, že zaplatí náhradu škody. Manželia vstupujú do kaplnky. Oslavy sa začínajú "Hodinovým tancom". Tancuje sa Úsvit, Deň, Hodina modlitby a ďalšie tance. Manželské páry sa vracajú. Všetci sa radujú.

Pri adaptácii Hoffmannovej temnej rozprávky na svetlú a veselú Coppéliu došlo k viacerým zmenám. V Hoffmannovej rozprávke napríklad bábika ožíva vďaka životnej sile hrdinu. V balete však bábika zostáva bábikou. Coppéliov pokus o jej oživenie zmarí Swanhilda.

V ďalšom príklade Hoffmannov hrdina vidí bábiku vo vízii. Potom padá z veže a zahynie. Hrdinu Coppélie však zachráni jeho milá. Šťastný koniec nahrádza tragický koniec.

Tvorcovia baletu vybrali do adaptácie len bábku v životnej veľkosti Dr. Coppélius a mladého muža, ktorý sa zmieta medzi príťažlivosťou k bábke a láskou k ľudskej láske. Príbeh zasadili do jednoduchej vidieckej dediny. Hoffmann zasadil svoj príbeh do "filozoficky orientovanej meštianskej spoločnosti" začiatku 19. storočia.

Duch Coppélie je ľahký a veselý. Príbeh baletu je jednoduchý. Jeho fantastické prvky, ako napríklad bábkar a jeho dielňa, robia z Coppélie podľa Lincolna Kirsteina "drobnosť, o ktorej sa predpokladá, že sa bude páčiť najmä deťom".

Coppélia je jedným z mnohých (ak nie prvým) baletom o oživovaní bábiky. Charles Nuitter začal pracovať na librete koncom roka 1866 alebo začiatkom roka 1867. Do úlohy Swanhildy si vyhliadol mladú tanečnicu Léontine Beaugrand. Delibes sa pustil do písania hudby.

Začali sa skúšky. Riaditeľ opery chcel, aby hrdinku baletu, Labuť, stvárnila hviezda so známym menom. Beaugrandová bola krásna mladá tanečnica, ale jej kariéra sa práve začínala. Ešte nemala také meno, ktoré by prilákalo návštevníkov baletu do divadla.

Na úlohu Labute bola najatá Adèle Grantzowová, nemecká baletka, ktorá tancovala vo Veľkom divadle v Moskve. Saint-Léon v tom čase pracoval medzi Francúzskom a Ruskom. Nemohol sa úplne venovať Coppélii. Balet sa preto skúšal tri roky.

Coppélia prišla o svoju hviezdu, keď sa Grantzow zranil. Vrátila sa do Ruska. Beaugrand bol opäť vyradený pre úlohu Swanhildy. Giuseppina Bozzacchi bola v súbore šestnásťročnou tanečnicou. Práve ona bola vybraná na úlohu Swanhildy.

Coppélia bola prvýkrát uvedená 25. mája 1870 v Théâtre Impérial de l'Opéra. Giuseppina Bozzacchi hrala Swanhildu. Eugénie Fiocre hrala Frantza. Francois-Édouard Dauty stvárnil doktora Coppélia. Ako Coppélia bola použitá skutočná mechanická bábika. Keďže Frantza hrala žena, pas de deux pre Swanhildu a Frantza nebolo možné. Napriek tomu mal balet veľký úspech.

Bozzacchi odtancoval osemnásť predstavení baletu, kým divadlo nezatvorili kvôli prusko-francúzskej vojne. Zomrela na horúčku počas obliehania Paríža v deň svojich sedemnástych narodenín 23. novembra 1870.

Keď sa v roku 1871 divadlá opäť otvorili, Beaugrand hral Swanhildu s veľkým úspechom. Rolu Frantza opäť hrala žena v mužskom odeve. Frantz bude v parížskej Opere travesty rolou až do 50. rokov 20. storočia.

Coppélia bola prvou baletnou partitúrou, ktorú Delibes kompletne napísal. Študoval u Adolpha Adama. Adam bol autorom nesmrteľného romantického baletu Giselle a ako prvý použil v balete leitmotívy. Delibes, podobne ako jeho učiteľ, použil leitmotívy na identifikáciu osôb a miest v Coppélii. Swanhilda má valčík a Frantz má dva leitmotívy. Coppélius má sucho znejúci motív a bábika má zvláštne znejúci malý motív. Rušná, živá hudba identifikuje dedinské námestie. Zlovestná hudba identifikuje Coppéliusovu dielňu.

Delibes oceňoval ľudovú hudbu východnej Európy. Pre balet napísal poľský tanec mazurka a maďarský tanec čardáš. Delibesov čardáš bol prvý, ktorý bol napísaný pre balet. Ďalšia etnická hudba v balete zahŕňa španielske bolero a škótsky jig. Frantz nemá v pôvodnom balete žiadny sólový tanec, pretože túto úlohu hrala žena. Pas de deux pre Frantza a Swanhildu nebolo možné z rovnakého dôvodu. Pas de deux, ktoré je teraz v balete, bolo doplnkom Mariusa Petipu. Ten zaradil pas de deux do baletu, keď upravil hudbu pre svoju petrohradskú inscenáciu z roku 1884.

Lincoln Kirstein opisuje hudbu ako "svižnú" a "najtrvácnejšiu od čias Adamovej Giselle". Tanečná hudba sa stala "nešťastnou slúžkou" tanca, zdôrazňuje Kirstein, až do Delibesovej farebnej, rytmicky pestrej a bohato orchestrovanej Coppélie. Aj keď táto hudba samotný tanečný dizajn zmenila len málo, píše, poskytla kritérium pre budúcu baletnú hudbu.

Kritik denníka Le Figaro 28. mája 1870 napísal: "M. Léo Delibes skomponoval pre tri scény Coppélie vynikajúcu, pikantnú a farebnú partitúru, výborne zaranžovanú... Je veľmi ťažké písať pre nohy s trochou umenia, vkusu a štýlu. Napríklad balety ako Giselle sa neimprovizujú po tuctoch. M. Delibes sa vyhol všednosti v diele, kde má plné právo na úspech."

Kritik denníka Le Ménestrel 29. mája 1870 o Bozzacchiovej napísal: "Titul zázračného dieťaťa by sme jej mali vymyslieť, keby nebol zneužitý v toľkých iných prípadoch; hoci má sotva pätnásť rokov, je už veľmi zručná tanečnica, a čo je podľa nás ešte lepšie, je pôvabná a vtipná herečka; pridajte k tomu dobre stavané, drobné telo a to, že má najkrajšie črty na svete. Ak splní všetky svoje prvé sľuby, stane sa veľmocou vo svojej profesii."

Francúzsko

Coppelia bola a stále je veľmi populárna. Balet Parížskej opery uviedol Coppéliu za 90 rokov 711-krát. V roku 1996 vytvoril Patrice Bart novú verziu baletu. Vrátil sa k Hoffmannovej rozprávke. Do postáv baletu pritom vniesol psychologickú hĺbku. Do svojej novej verzie dokonca vložil jednu z pôvodných Hoffmannových postáv, profesora Spalanzaniho. Bart použil aj hudbu z Delibesových opier Le Roi l'a dit a Lakmé.

Anglicko

Coppélia bola prvýkrát uvedená v Anglicku 14. mája 1906 v Empire Theatre v Londýne. Swanhildu tancovala Adeline Genée. Kráľovský balet prvýkrát uviedol Coppéliu v roku 1933. Táto inscenácia bola verziou Nikolaja Sergejeva, ktorá vychádzala z revízie z 19. storočia od Leva Ivanova a Enrica Cecchettiho. V Sergejevovej verzii z roku 1933 tancovala Swanildu dáma Ninette de Valois. V roku 1954 vytvorila de Valois svoju vlastnú verziu na základe ruskej verzie Coppélie.

Rusko

Coppélia bola prvýkrát uvedená v Rusku v roku 1884. Pôvodnú choreografiu pre túto inscenáciu upravil Marius Petipa. V roku 2009 Sergej Vicharev zrekonštruoval Coppéliu pre Veľký balet zo záznamov Mariinského divadla z roku 1894. Táto verzia obsahovala nové návrhy a 24 tanečníkov v "Tanci hodín". Vikharevova verzia bola v roku 2010 uvedená v Londýne v rámci letného turné Veľkého divadla.

Spojené štáty americké

Coppélia bola prvýkrát uvedená v Spojených štátoch americkou opernou spoločnosťou v Metropolitnej opere v New Yorku 11. marca 1887. Swanhildu tancovala Marie Giuri a Frantza Felicita Carossa. Anna Pavlova debutovala v úlohe Swanhildy v Metropolitnej opere 28. februára 1910. George Balanchine a Alexandra Danilova vytvorili choreografiu verzie Coppélie v roku 1974. Ich inscenácia použila tradičný príbeh v prvých dvoch scénach, ale upustila od "Tance hodín" v tretej scéne pre všeobecnú oslavu baletu.

Austrália

Coppelia bola prvýkrát uvedená v Austrálii v Melbourne v roku 1913. Adeline Gennée a členovia Ruského cisárskeho baletu ju uviedli na úvodnom večeri svojho austrálskeho turné. Túto verziu pripravil Alexandre Volonine a doplnil ju hudbou C. J. M. Glasera.

Prvé austrálske predstavenie malo premiéru v roku 1931 v austrálskom Sydney. Túto inscenáciu navrhla a naštudovala Louise Lightfootová a uviedol ju baletný súbor First Australian Ballet. Austrálski milovníci baletu potom v nasledujúcich desaťročiach videli výbery z baletu, ako aj kompletné celovečerné inscenácie austrálskych i zahraničných súborov.

Čína

Verziu Coppélie uviedol Čínsky národný balet v Pekingu v roku 2002. Tance pre túto inscenáciu navrhol Par Isberg. Inscenácia mala premiéru v divadle Tianqiao 1. mája 2002. Coppéliu hrala Wang Qiming. Inscenácia zostala blízka originálu, ale príbeh bol zjednodušený a zmodernizovaný. Kostýmy zahŕňali džínsy pre mužov a krátke priliehavé sukne pre ženy. Niektoré ženy tancovali na kolieskových korčuliach.