Giselle

Akt 1

Balet sa začína v jesenné ráno v Nemecku. Giselle a Albrecht sú zamilovaní. Hilarion je tiež zamilovaný do Giselle. Ona ho však nemiluje. Začína žiarliť. Sľúbi, že sa pomstí. Albrechtove jemné spôsoby vzbudzujú Hilarionovo podozrenie. Albrecht je v skutočnosti vojvoda. Predstiera, že je sedliak. Sedliacki chlapci a dievčatá začnú tancovať valčík. Giselle požiada Albrechta, aby si s ňou zatancoval. Gisellina matka hovorí, že jej dcéra má slabé srdce. Ak sa nevzdá tanca, zomrie. Bojí sa, že Giselle sa stane jednou z Wilisov. Wilis sú prízračné ženské duchy. Tancujú mužov na smrť.

V diaľke je počuť lovecký roh. Albrecht znervóznie. Ponáhľa sa so sedliakmi preč. Vstúpi kurucké knieža, jeho dcéra Bathilda a ich dvorania. Hľadajú miesto na odpočinok po poľovačke. Giselle a jej matka im prinesú jedlo a pitie. Bathilda sa o Giselle zaujíma. Obaja hovoria, že sú zamilovaní a čoskoro sa vezmú. Albrecht sa vracia so sedliakmi. Bathilda hovorí, že je to jej budúci manžel. Giselle je šokovaná. Zošalie a zomiera v matkinom náručí. Sedliaci Albrechta vyháňajú.

Akt 2

V tmavom lese je polnoc. V diaľke je kaluž vody. Vstupujú do nej hájnici. Hilarion ich varuje, že na tomto mieste straší Wilis. Hájnici utekajú. Kráľovná Wilisov vstane z buriny a zvolá Wilisov. Giselle sa má stať jednou z nich. Vstane z hrobu. Tancuje. Albrecht vstúpi, aby sa pomodlil pri Gisellinom hrobe. Uvidí Giselle. Tancujú. Wilis uväzní Hilariona. Donútia ho tancovať. Hodia ho do bazéna, aby zomrel. Kráľovná Wilis chce, aby zomrel aj Albrecht. Giselle to nechce. Chce mu zachrániť život. Nastáva deň. Wilisovci zmiznú. Giselle sa vracia do svojho hrobu. Vchádza Bathilda a dvorania. Hľadajú Albrechta. Ten im vyčerpaný padne do náručia.

Francúzska revolúcia (1789-1799) vytvorila francúzsku strednú triedu. Títo ľudia nemali radi vkus a hodnoty aristokracie. Tento vkus a hodnoty ovplyvňovali francúzske umenie a literatúru od čias vlády Ľudovíta XIV. Moc aristokracie sa skončila revolúciou. Tisíce aristokratov zomreli na gilotíne alebo pri masakroch. Mnohí zomreli vo väzeniach alebo utiekli z Francúzska do bezpečia v iných krajinách.

Po revolúcii sa francúzski baletní režiséri a návrhári zamerali na príbehy založené na gréckej a rímskej mytológii. Tieto príbehy sa páčili aristokracii. Režiséri a návrhári sa však namiesto toho zamerali na príbehy, ktoré sa páčili strednej triede. Tieto príbehy boli založené na skutočnom živote, skutočných miestach, minulých časoch, bežných ľuďoch a nadprirodzených javoch.

Dva balety s takýmito príbehmi vyvolali v Paríži v 30. rokoch 19. storočia veľké vzrušenie. V novembri 1831 mala premiéru Meyerbeerova opera Robert le diable. Jej súčasťou bol krátky balet s názvom Balet mníšok. V tomto malom balete vstávajú z hrobov mŕtve mníšky. Tancujú v mesačnom svite. Publikum si tento balet zamilovalo. V marci 1832 bol uvedený balet La Sylphide. Tento balet je o krásnej sylfe (víle). Miluje Jamesa, mladého Škóta. Dochádza k tragédii. James nešťastnou náhodou zabije sylfu.

Týmto baletom sa Marie Taglioni predstavila francúzskemu publiku. Ako prvá tancovala en pointe. Urobila to skôr z umeleckých dôvodov ako z hľadiska. Ako prvá si tiež obliekla bielu baletnú sukňu v tvare zvona s dĺžkou do lýtok. Táto sukňa sa dnes považuje za základný prvok romantického baletu. Básnik a kritik Théophile Gautier sa zúčastnil na prvom predstavení baletu La Sylphide. O desať rokov neskôr sa v jeho nápadoch pre Giselle objavia prvky La Sylphide. Dej by sa napríklad odohrával na skutočnom mieste a v minulosti a bol by o obyčajných ľuďoch a nadprirodzených ženách.

V novinovom článku z roku 1841, v ktorom oznamoval prvé predstavenie Giselle, Théophile Gautier zaznamenal svoju účasť na tvorbe baletu. Prečítal si opis Wilisov od Heinricha Heineho v knihe De l'Allemagne a myslel si, že títo zlí duchovia by boli "pekným baletom". Naplánoval ich príbeh pre 2. dejstvo a rozhodol sa pre verše Victora Huga s názvom "Fantômes", ktoré sa stali inšpiráciou pre 1. dejstvo. Tento verš je o krásnom pätnásťročnom španielskom dievčati, ktoré miluje tanec. Na plese sa príliš zahreje a v chladnom ráne zomrie na prechladnutie.

Heineho pasáž v próze De l'Allemagne hovorí o nadprirodzených mladých ženách zvaných Wilis. Zomreli pred svadobným dňom a uprostred noci vstávajú z hrobov, aby tancovali. Každý mladý muž, ktorý im skríži cestu, je nútený tancovať až do smrti. V inej knihe sa hovorí, že Wilis sú opustené mladé ženy, ktoré zomreli a stali sa upírkami. Predpokladá sa, že práve to je dôvod, prečo nenávidia mužov.

Gautier si myslel, že Heineho Wilis a Hugova pätnásťročná Španielka by boli dobrým baletným príbehom. Jeho prvým nápadom bolo predstaviť prázdnu tanečnú sálu trblietajúcu sa krištáľom a svetlom sviečok. Wilis by očaril parket. Giselle a ostatní tanečníci by vstúpili a vírili po miestnosti, neschopní odolať kúzlu, ktoré by ich udržalo v tanci. Giselle by sa snažila zabrániť svojmu milencovi v partnerskom vzťahu s ostatnými dievčatami. Kráľovná Wilis by vstúpila, položila by svoju chladnú ruku na Gisellino srdce a dievča by padlo mŕtve.

Gautier nebol s týmto príbehom spokojný. Bol to v podstate sled tancov s jedným dramatickým momentom na konci. Nemal žiadne skúsenosti s písaním baletných príbehov, preto si zavolal Vernoya de St. Georges, muža, ktorý napísal mnoho príbehov pre balet. St. Georgesovi sa páčila Gautierova základná myšlienka krehkého mladého dievčaťa a Wilisa. Príbeh Giselle, ako ho poznáme dnes, napísal za tri dni a poslal ho Léonovi Pilletovi, riaditeľovi parížskej opery.

Pillet chcel verejnosti predstaviť krásnu mladú taliansku tanečnicu Carlottu Grisi. Uvažoval o La Sylphide, ale Adèle Dumilâtre mu pripomenula, že táto úloha bola prisľúbená jej. Navrhol pripravovaný balet La Rosière de Gand, ale Grisi mala námietky. Úloha bola príliš dlhá a príbeh nebol vhodný pre tanec. Pillet potreboval dobrý príbeh a našiel ho v Giselle. Grisimu sa príbeh páčil rovnako ako Pilletovi, a tak sa Giselle hneď začala pripravovať.

Adolphe Adam bol populárny autor baletnej a opernej hudby na začiatku 19. storočia vo Francúzsku. Písal veľmi rýchlo. Giselle dokončil približne za dva mesiace. Hudba bola napísaná plynulým, piesňovým štýlom, ktorý sa v tom čase nazýval kantiléna. Tento štýl poznajú milovníci hudby z Belliniho opery Norma a Donizettiho Lucie z Lammermooru.

Adam v balete použil niekoľko leitmotívov. Leitmotív je krátka hudobná fráza, ktorá sa spája s určitou postavou, udalosťou alebo myšlienkou. Adamove leitmotívy zaznievajú v celom balete niekoľkokrát. Jeden leitmotív je spojený s Giselle a ďalší s Albrechtom. Hilarionov motív označuje každý jeho vstup. Naznačuje tému Osud v Beethovenovej Piatej symfónii. Ďalší leitmotív sa spája s kvetinovou skúškou "miluje ma, nemiluje ma" v 1. dejstve. Tento leitmotív opäť zaznieva v scéne šialenstva a v 2. dejstve, keď Giselle ponúka kvety Albrechtovi. Wilisovci majú svoj vlastný motív. Zaznieva v predohre, v 1. dejstve, keď Berthe rozpráva príbeh Wilisovcov, a v scéne šialenstva. Znova zaznieva v 2. dejstve, keď Wilisovci prvýkrát vstúpia na scénu. Motív loveckého rohu označuje náhle prekvapenia. Tento motív zaznieva, keď je Albrecht odhalený ako šľachtic.

Hudba bola s Adamom úplne originálna. Istý kritik si však všimol, že Adam si vypožičal osem taktov z romance istej slečny Pugetovej a tri takty z loveckého zboru v opere Euryanthé od Carla Mariu von Webera. Okrem toho boli do baletu vložené dve skladby Friedricha Burgmüllera. Jednou z nich bol valčík s názvom Souvenir de Ratisbonne. Druhú hudbu tvorila skupina tancov v podaní Giselliných priateľov. Nie je známe, kto tieto skladby do baletu vložil.

Jeden historik tanca píše:

Partitúru Giselle nemožno ani zďaleka označiť za skvelú hudbu, ale nemožno poprieť, že sa obdivuhodne hodí k svojmu účelu. Je tanečná, má farbu a náladu prispôsobenú rôznym dramatickým situáciám... Keď dnes počúvame tieto podmanivé melódie skomponované pred viac ako sto rokmi, rýchlo si uvedomíme ich intenzívnu nostalgickosť, nie nepodobnú otvoreniu viktoriánskej knižky, medzi ktorej stránkami sa nachádza obdivuhodne zachovaná valentínka - v celej svojej kráse zložitých papierových čipiek a symbolických kvetinových vzorov -, ktorá šepká o uvoľnenej dobe, ktorá je už navždy minulosťou. Na krátky okamih sa zdá, že vzduch je slabo prevoňaný parmskou fialkou a gardéniou. Hudba Giselle stále pôsobí svojím kúzlom.

- Cyril W. Beaumont, z baletu Giselle (1996), s. 58

Jean Coralli a Jules Perrot navrhli tance pre Giselle. Perrot a Carlotta Grisi boli milenci a Perrot navrhol všetky Grisiho tance a celú jej pantomímu. Každý v parížskom tanečnom svete vedel, že Perrot navrhol Grisiho tance, a Coralli to aj povedal, ale Perrotovi sa v tlačených materiáloch, ako sú plagáty a programy, nepriznávali žiadne oficiálne zásluhy. Pravdepodobne sa tak stalo preto, aby Perrot nemohol poberať honoráre (peniaze, zisky) za balet. Perrot mal rád odvážne prvky a pre Giselle naplánoval v 2. dejstve niekoľko rýchlych vzdušných preletov na drôtoch. Grisi sa týchto náletov bál. Na skúšku náletov bol prizvaný javiskový majster. Narazil tvárou do kulís. Od náletov sa upustilo.

Cyril Beaumont píše, že Giselle sa skladá z dvoch prvkov - tanca a pantomímy. Poukazuje na to, že v prvom dejstve sa nachádzajú krátke mimické scény a epizódy tanca, ktoré sú spojené s pantomímou. V druhom dejstve sa pantomíma úplne spojila s tancom. Píše, že choreografický slovník pozostáva z malého počtu jednoduchých krokov:

• Pohyby: developpe, grand rond de jambe
• Pózy: arabeska, postoj
• Kĺzavé kroky: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Kroky chytania: ballone, temps leve
• Obraty: pirueta, petit tour, tour en l'air
• Skokové kroky: (vertikálne) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (horizontálne) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont predpokladá, že jednoduché kroky boli zámerne naplánované tak, aby umožnili "maximálnu expresivitu".

Časti Giselle boli od premiéry baletu vystrihnuté alebo zmenené. Scéna pantomímy Giselle v 1. dejstve, v ktorej rozpráva Albrechtovi o svojom zvláštnom sne, bola vystrihnutá. Sedliacke pas de deux v 1. dejstve je trochu skrátené. Knieža z Courlandu a jeho dcéra Bathilda nastupovali na koňoch, ale dnes idú pešo. V pôvodnej inscenácii boli princ a Bathilda prítomní pri Gisellinej smrti, ale teraz odchádzajú zo scény ešte pred jej smrťou. Stroje, ktoré sa používali na to, aby Giselle lietala a zmizla, sa už nepoužívajú. Niekedy sa používajú padacie dvere, aby Giselle vstala z hrobu a potom, aby sa doň na konci 2. dejstva ponorila.

Na konci 2. dejstva Bathilda predtým vstúpila s dvoranmi, aby hľadala Albrechta. Ten k nim urobil niekoľko neistých krokov a zrútil sa im do náručia. Tento moment bol umeleckou paralelou k finále 1. dejstva, keď sa sedliaci zhromaždili okolo mŕtvej Giselle. Teraz sa Bathilda a dvorania odrezali a Albrecht pomaly sám odchádza zo scény.

Etnická hudba, tanec a kostýmy boli veľkou súčasťou romantického baletu. V čase, keď vznikla Giselle, si ľudia pri počutí valčíka spomenuli na Nemecko, pretože valčík bol nemeckého pôvodu. Giselle prvýkrát vstupuje na hudbu valčíka a diváci by hneď vedeli, že dej baletu sa odohráva v Nemecku. Adam napísal pre Giselle tri valčíky: dva pre Giselle a jeden pre Wilisa. Adam napísal, že "valčík pre Giselle" v 1. dejstve má "všetok nemecký kolorit naznačený lokalitou". Ľudia súhlasili. Jeden kritik napísal: "Krásny valčík... v germánskom duchu témy".

Gautier si najprv myslel, že niektorí tanečníci v 2. dejstve valčíka pre Wilisovcov by sa mali obliecť do etnického kostýmu a tancovať etnické kroky. Adam na tento účel vložil do valčíka kúsky francúzskej, španielskej, nemeckej a indiánskej hudby. Od Gautierovej "etnickej" myšlienky sa však v priebehu vývoja baletu upustilo a súčasní producenti ju neprevzali. Dnes je 2. dejstvo baletom blanc - "bielym" baletom, v ktorom sú všetky baletky a baletné teleso oblečené v plných bielych zvonových sukniach a tance majú geometrický dizajn.

Kostýmy

Historické obdobie Giselle nie je v príbehu uvedené. Paul Lormier, hlavný kostýmový výtvarník parížskej opery, pravdepodobne konzultoval túto záležitosť s Gautierom. Je tiež možné, že Pillet mal na mysli rozpočet baletu a rozhodol sa pre Giselle použiť množstvo kostýmov v renesančnom štýle, ktoré sa nachádzali v šatníku Opery. Tieto kostýmy vraj boli z Rossiniho Viliama Tella (1829) a Berliozovho Benvenuta Celliniho (1838). Lormier určite navrhol kostýmy pre hlavné postavy. Jeho kostýmy sa v Opere používali až do vyradenia baletu z repertoáru v roku 1853.

Giselle bola obnovená v roku 1863 s novými kostýmami Lormierovho asistenta Alfreda Alberta. Albertove kostýmy sú bližšie k moderným inscenáciám ako Lormierove a v opere sa používali až do roku 1868. Balet bol znovu obnovený v roku 1924 so scénou a kostýmami od Alexandra Benoisa. Ten chcel oživiť kostýmy z pôvodnej inscenácie, ale od tejto myšlienky upustil, pretože sa domnieval, že kritika by mu vyčítala nedostatok nápaditej tvorivosti.

Súpravy

Pierre Luc Charles Ciceri bol hlavným scénografom parížskej opery v rokoch 1815 až 1847. Navrhol kulisy pre prvú inscenáciu Giselle. Gautier nebol konkrétny, pokiaľ ide o miesto baletu, ale umiestnil ho do "akéhosi tajomného kúta Nemecka... na druhej strane Rýna". Malo ísť o východnú stranu.

Giselle sa skúšala dva mesiace. To bol na dané obdobie veľmi dlhý čas skúšania. Aj napriek tomu Ciceri nemal dostatok času na navrhnutie kulís pre obe dejstvá a sústredil sa na druhé dejstvo. Kulisy pre prvé dejstvo boli v skutočnosti tie, ktoré navrhol pre balet La Fille du Danube od Adama z roku 1838. Ilustrácia z Les Beautés de l'Opera z roku 1845 zobrazuje vľavo Gisellinu chalúpku so slamenou strechou a vpravo Albrechtovu chalúpku. Obe chalúpky rámujú konáre dvoch veľkých stromov po oboch stranách javiska. Medzi oboma chalupami sa v diaľke objavuje hrad a svahy pokryté vinicami. Hoci táto scéna nebola navrhnutá pre Giselle, zostala vzorom pre väčšinu moderných inscenácií. Ciceriho scéna sa používala až do vyradenia baletu z repertoáru v roku 1853. Gautier si vtedy všimol, že kulisy sa rozpadávajú: "Gisellin domček má na streche sotva tri alebo štyri slamy."

Ilustrácia 2. dejstva z Les Beautés zobrazuje tmavý les s kalužou vody v diaľke. Konáre starých stromov vytvárajú nad hlavou oblúk. Pod týmito konármi vľavo je mramorový kríž s nápisom "Giselle". Z jedného z jeho ramien visí koruna z hroznových listov, ktorú Giselle nosila ako kráľovná vinobrania. Na javisku tvorili podrast hustá burina a divoké kvety (200 buxusov a 120 vetvičiek kvetov). Plynové trysky svetiel na nohách a tie nad hlavami zavesené v muchách boli stlmené, aby vytvorili náladu tajomna a strachu.

Do pozadia bol vyrezaný kruhový otvor a zakrytý priehľadným materiálom. Silné svetlo za týmto otvorom predstavovalo mesiac. Svetlom sa občas manipulovalo, aby sa naznačil prechod mrakov. Gautier a St. Georges chceli, aby bol bazén vytvorený z veľkých zrkadiel. Pillet túto myšlienku odmietol kvôli nákladom. Pri obnove v roku 1868 sa však zrkadlá pre túto scénu získali.

Adam si myslel, že Ciceriho kulisy pre prvé dejstvo "nie sú až také dobré... sú celé slabé a bledé", ale páčila sa mu scéna pre druhé dejstvo: "[Ciceriho] druhé dejstvo je nádherné, tmavý vlhký les plný bystrín a divokých kvetov a končí východom slnka, ktorý je vidieť najprv cez stromy na konci diela a pôsobí veľmi magicky." Východ slnka potešil aj kritikov.

Parížske baletky boli veľmi vzrušené, keď sa blížila premiéra Giselle. Správy z novín udržiavali ich záujem pri živote. Niektoré správy hovorili, že Grisi mal nehodu. Niektoré správy hovorili, že dirigent je chorý na nádor. Iné hovorili o tom, že javiskoví majstri sa obávajú o svoju bezpečnosť.

Nádeje, že balet bude hotový v máji, sa rozplynuli. Premiéra bola niekoľkokrát odložená. Grisi bola niekoľko dní neprítomná a jej návrat sa odkladal, aby sa chránilo jej zdravie. Osvetlenie, hrazdy a zmeny na scéne si vyžadovali ďalšie skúšky. V úlohe Grisi sa urobili škrty, aby sa šetrilo zdravie tanečnice. Namiesto návratu do hrobky na konci baletu sa rozhodlo, že Giselle bude položená na záhon kvetov a pomaly klesne do zeme. Tento krok zachoval romantickú náladu finále 2. dejstva.

V pondelok 28. júna 1841 sa v Salle Le Peletier konečne zdvihla opona nad Giselle. Grisi hral Giselle s Lucienom Petipom ako jej milencom Albrechtom, M. Simonom ako hájnikom Hilarionom a Adèle Dumilâtre ako Myrthou, kráľovnou Wilis. Giselle predchádzal úryvok z inej inscenácie - v tomto prípade z tretieho dejstva Rossiniho opery Moise, čo bolo typické pre vtedajšie divadelné postupy.

Napriek tomu, že hlavný strojník kričal na svoju posádku príkazy, ktoré počuli aj diváci, mala Giselle veľký úspech. Grisi bol senzáciou. Návštevníci baletu ju považovali za druhú Taglioniovú, najväčšiu baletku tohto obdobia.

• Sliezsky vojvoda Albert v odeve dedinčana
• Knieža z Courlandu
• Wilfride, vojvodov panoš
• Hilarion, hájnik
• Starý sedliak
• Bathilda, vojvodova snúbenica
• Giselle, roľnícke dievča
• Berthe, matka Giselle
• Myrtha, kráľovná Wili
• Zulmé, a Wili
• Moyne, a Wili

Giselle mala veľký umelecký aj komerčný úspech. Le Constitutionnel chválil 2. dejstvo za jeho "poetické účinky". Moniteur des théâtres napísal, že Grisi "beží [a] lieta po javisku ako zamilovaná gazela". Jeden z kritikov podrobne analyzoval hudbu v La France Musicale. Valčík z 1. dejstva považoval za "strhujúci" a poznamenal, že scéna Bertheho rozprávania je plná "celkom nových" harmonických modulácií. Chválil aj ďalšie momenty 1. dejstva (najmä scénu šialenstva) a bol nadšený hudbou 2. dejstva, pričom vyzdvihol vstup Wilisa a violové sólo, ktoré zaznelo v posledných chvíľach Giselle. Hudbu flauty a harfy, ktorá sprevádzala Giselle, keď sa na konci baletu strácala v hrobe, považoval za "plnú tragickej krásy".

Coralli bol pochválený za sedliacke pas de deux v prvom dejstve a za "eleganciu" v druhom dejstve. Coralli sa riadil návrhom Gautiera a vybral najkrajšie dievčatá zo súboru, aby hrali sedliakov a Wilis. Jeden pozorovateľ považoval výber za krutý: takmer najkrajšie dievčatá boli bez rozmýšľania odmietnuté.

Grisi a Petipa mali v úlohe tragických milencov veľký úspech. Gautier vyzdvihol ich výkon v 2. dejstve a napísal, že títo dvaja tanečníci vytvorili z tohto dejstva "skutočnú báseň, choreografickú elegiu plnú šarmu a nehy... Nejedno oko, ktoré si myslelo, že vidí len [tanec], bolo prekvapené, keď zistilo, že mu zrak zakrýva slza - niečo, čo sa v balete nestáva často... Grisiová tancovala s dokonalosťou ... ktorá ju radí medzi Elsslera a Taglioniho ... Jej mimika prekonala všetky očakávania ... Je stelesnením prirodzenosti a bezbrehosti."

Adam si myslel, že Petipa je "očarujúci" ako tanečník aj herec a že svojím výkonom "rehabilitoval" mužský tanec. O Dumilâtre napísal: "... napriek svojej chladnosti si [Dumilâtre] zaslúžila úspech, ktorý dosiahla správnosťou a 'mytologickosťou' svojich póz: možno sa toto slovo môže zdať trochu prefíkané, ale nenapadá mi iné, ktoré by vyjadrilo taký chladný a vznešený tanec, aký by sa hodil Minerve vo veselej nálade, a v tomto ohľade sa zdá, že sa [Dumilâtre] tejto bohyni veľmi podobá."

Giselle zarobila od júna do septembra 1841 6500 frankov. To bol dvojnásobok sumy za rovnaké obdobie v roku 1839. Plat Grisi bol zvýšený tak, že sa stala najlepšie zarábajúcou tanečnicou v Opere. Predávali sa suveníry. Tlačili sa obrazy Grisi ako Giselle a pripravovali sa notové záznamy pre spoločenské tance. Sochár Emile Thomas vytvoril sošku Giselle v kostýme z 2. dejstva. Vyrábala sa hodvábna látka s názvom façonné Giselle a mlynárka Madame Lainné predávala umelý kvet s názvom "Giselle". Balet bol parodovaný v Théâtre du Palais-Royal v októbri 1841.

Giselle sa hrala v Paríži od svojho debutu v roku 1841 do roku 1849. Potom bola z repertoáru stiahnutá. Grisi vždy tancoval titulnú úlohu. Balet bol obnovený v rokoch 1852 a 1853, ale bez Grisiho. Po roku 1853 bolo dielo vyradené z repertoáru. V roku 1863 ho obnovili pre ruskú balerínu a v roku 1868 ho vypustili. Oživené bolo takmer o 50 rokov neskôr v roku 1924 pri debute Olgy Spessivcevovej. Táto inscenácia bola obnovená v rokoch 1932 a 1938.

Giselle bola takmer okamžite po premiére uvedená ďalšími baletnými súbormi v Európe a Amerike. Briti prvýkrát ochutnali Giselle - nie v balete - ale v dráme na motívy baletu s názvom Giselle, alebo Prízračné nočné tanečnice od Williama Moncrieffa. Ten videl balet v Paríži v tom istom roku. Hra sa hrala 23. augusta 1841 v divadle Theatre Royal v Sadler's Wells.

Skutočný balet bol prvýkrát uvedený v Londýne v Divadle Jej Veličenstva 12. marca 1842 s Grisi v úlohe Giselle a Perrotom v úlohe Albrechta. Tance boli pripísané Perrotovi a istému Deshayesovi. Bol mnohokrát obnovený, raz v roku 1884 s Mlle Sismondi v úlohe Albrechta. Táto inscenácia bola prijatá s malým nadšením. Predchádzala jej opereta Pocahontas.

Balet uviedol Diagilevov Ballets Russes v roku 1911 v Kráľovskej opere v Covent Garden s Tamarou Karsavinou a Nižinským v úlohách Giselle a Albrechta. Anna Pavlovová tancovala Giselle so svojím vlastným súborom v roku 1913. Alicia Markova tancovala túto úlohu s Vic-Wells Ballet v roku 1934 a Margot Fonteyn prevzala úlohu v roku 1937, keď Markova opustila súbor. Angličania Giselle milovali. Napríklad v roku 1942 ju v Londýne tancovali tri rôzne súbory.

Giselle bola prvýkrát uvedená v Rusku vo Veľkom divadle v Petrohrade 18. decembra 1842. Gedeonov, riaditeľ petrohradského cárskeho divadla, poslal svojho baletného majstra Tita do Paríža, aby našiel nový balet pre baletku Elenu Andreyanovú. Titus vybral Giselle. Baletný majster ju potom v Petrohrade naštudoval úplne spamäti. Perrot uviedol Giselle v Petrohrade v roku 1851. Počas rokov služby v cárskom balete urobil v balete mnoho zmien. V 80. rokoch 19. storočia baletný majster Marius Petipa urobil v Perrotovej inscenácii mnoho zmien.

Giselle bola prvýkrát uvedená v Taliansku v milánskom divadle Teatro alla Scala 17. januára 1843. Hudba však nebola Adamova, ale istého N. Bajettiho. Ani tance neboli pôvodné, ale tance istého A. Cortesiho. Je možné, ale nie je známe, či bol balet prvýkrát uvedený v provinčných divadlách.

V roku 1844 pricestovala do Paríža americká baletka Mary Ann Lee, aby rok študovala u Coralliho. Do Spojených štátov sa vrátila v roku 1841 s réžiou baletu Giselle a ďalších baletov. Leeová bola prvá, ktorá uviedla Giselle v Spojených štátoch. Stalo sa tak 1. januára 1846 v Bostone v Howard Athenæum. Albrechta hral George Washington Smith. Lee tancovala Giselle (opäť so Smithom) 13. apríla 1846 v Park Theatre v New Yorku.

Nižinskij sa chystal prvýkrát tancovať Albrechta v Petrohrade v januári 1911. Prítomný mal byť aj cár a jeho rodina. Diagilev chcel, aby si Nižinskij obliekol kostým v renesančnom štýle, ktorý mal na sebe v Paríži v tom istom mesiaci. Tancovalo sa v ňom ľahšie ako v hrubých nohaviciach tradičných ruských albrechtov, ale jeho genitálie (hoci zakryté) sa dali odhaliť. Dostal príkaz nenosiť ho. Nižinskij povedal, že chcel len dobre tancovať. Podľa Stravinského Nižinskij nenosil o nič viac ako najtesnejšie pančuchy a vypchatý športový supporter (suspenzor). Na druhý deň nahnevaný riaditeľ cisárskeho divadla nariadil Nižinskému, aby sa ospravedlnil. Sťažnosti na tanečníka sa zbierali tu i tam. Nižinskij vedel, že Diagilev mu dá prácu, a tak dal výpoveď. Dňa 24. januára 1911 bol oficiálne prepustený z Cisárskych divadiel.

Akt I

• č.1 Úvod
• č.2 Scène première
• č.3 Entrée d'Albrecht
• č.4 Entrée de Giselle
• č.5 Scène dansante
• interpolácia - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; táto skladba bola zahrnutá len v cisárskych produkciách)
• č.6 Scène de Hilarion
• č.7 Retour de la vendange
• interpolácia - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; zaradené len pre predstavenie Grisi)
• č.8 Valse
• č.9 Scène dansante
• č.10 Le récit de Berthe
• č.11 Scène: Le chasse royale
• č.12 Scéna Hilarion
• č.13 Marche des vignerons
• interpolácia - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (aka Pas seul) (pravdepodobne skomponoval Riccardo Drigo, cca 1888)
• interpolácia - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (aka Peasant pas de deux)

Spracované podľa Souvenirs de Ratisbonne od Johanna Friedricha Franza Burgmüllera, cca 1841 -

a. Entrée

b. Andante

c. Variácia

d. Variácia

interpolácia - doplnková ženská variácia (inscenácia Mariinského divadla) (Riccardo Drigo?; z baletu Kupidov žart; 1890.)

e. Variácia

f. Coda

• č.14 Galop générale
• č.15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

Druhé dejstvo

• č.16 Úvod a scéna
• č.17 Entrée et danse de Myrthe
• č.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• č.20 Entrée de Giselle
• č.21 Entrée d'Albrecht
• č.22 L'apparition de Giselle
• č.23 La mort de Hilarion
• č.24 Scène des Wilis
• č.25 Grand pas d'action -

a. Veľké príslovie

b. Variation de Giselle

c. Variácia d'Albert

interpolácia - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (pravdepodobne zložil Cesare Pugni; 1867)

d. Coda

• č.26 Scène finale