Jackson Pollock

Jedinečná technika

Pollock sa s tekutou farbou zoznámil v roku 1936 v experimentálnej dielni mexického muralistu Davida Alfaro Siqueirosa v New Yorku. Polievanie farby neskôr použil ako jednu z viacerých techník na plátnach zo začiatku 40. rokov 20. storočia, ako napríklad "Muž a žena" a "Kompozícia s polievaním I". Po presťahovaní do Springs v New Yorku začal maľovať s plátnami položenými na podlahe ateliéru a vyvinul techniku, ktorú neskôr nazval technikou kvapkania.

Pollock opísal používanie domácich farieb namiesto umeleckých ako "prirodzený rast z potreby". Ako aplikátory farby používal tvrdené štetce, tyčinky a dokonca aj injekčné striekačky. Touto technikou bol Pollock schopný dosiahnuť bezprostrednejší spôsob tvorby umenia, pričom farba teraz doslova stekala z vybraného nástroja na plátno. Tým, že sa vzoprel konvencii maľovania na zvislej ploche, pridal nový rozmer, a to doslova tým, že sa mohol pozerať a nanášať farbu na svoje plátna zo všetkých strán.

Neskôr sa Pollock začal venovať farbám na báze syntetických živíc, tzv. alkydovým emailom, čo bolo v tom čase nové médium. V roku 1956 časopis Time nazval Pollocka "Jackom Kvapkáčom" v dôsledku jeho jedinečného maliarskeho štýlu.

"Moja maľba nevzniká na stojane. Radšej pripevňujem nenapnuté plátno na tvrdú stenu alebo na podlahu. Potrebujem odpor tvrdého povrchu. Na podlahe sa cítim uvoľnenejšie. Cítim sa bližšie, viac súčasťou obrazu, pretože takto ho môžem obchádzať, pracovať zo štyroch strán a byť doslova v obraze."

"Stále sa vzďaľujem od bežných maliarskych nástrojov, ako je stojan, paleta, štetce atď. Dávam prednosť paličkám, hladidlám, nožom a kvapkajúcej tekutej farbe alebo ťažkému impastu s pridaním piesku, rozbitého skla alebo iných cudzích látok".

"Keď maľujem, nevnímam, čo robím. Až po akomsi 'zoznamovacom' období vidím, o čo mi išlo. Nemám strach, že by som obraz zmenil, zničil a podobne, pretože obraz si žije vlastným životom. Snažím sa mu dať priechod. Až keď stratím kontakt s obrazom, výsledok je neporiadok. Inak je tu čistá harmónia, ľahké dávanie a branie a obraz vychádza dobre".

Na jeho techniku drippingu mali vplyv mexickí muralisti a surrealistický automatizmus. Pollock popieral "náhodu"; zvyčajne mal predstavu o tom, ako má konkrétne dielo vyzerať. Jeho technika kombinovala pohyb jeho tela, nad ktorým mal kontrolu, viskózny tok farby, silu gravitácie a vstrebávanie farby do plátna. Bola to zmes kontrolovateľných a nekontrolovateľných faktorov. Šľahal, kvapkal, lial a rozstrekoval, energicky sa pohyboval po plátne, takmer akoby tancoval, a nezastavil sa, kým nevidel to, čo chcel vidieť.

Epický ,drahý obraz

Pollockovo dielo č. 5 z roku 1948 má piatu najvyššiu cenu za umelecké dielo v histórii. Súkromne ho predala aukčná sieň Sotheby's za (po úprave ceny) 163,8 milióna dolárov. bol to najslávnejší obraz na celom svete - čo je fenomenálne dobre Paul (Jackson Pollock).