Le Spectre de la rose (česky Duch ruže) je krátky jednoposchodový balet, ktorý vytvára snovú, symbolistickú atmosféru cez jednoduchý, ale silný príbeh. Hlavnou témou je mladé dievča, ktoré zaspí po svojom prvom plese a sníva, že sa mu zjavil duch suvenírovej ruže — kvetu, ktorý jej niekto daroval na rozlúčku. Autorsky je dej baletu založený na veršoch Théophila Gautiera a spracoval ho do libreta Jean-Louis Vaudoyer.

Tance pre balet navrhol Michel Fokine, ktorý vytvoril poetickú choreografiu sústreďujúcu sa na jemné pohyby, hudobnosť a herecké stvárnenie snového stretnutia. Hudbu tvorí orchestrácia klavírnej kompozície Carla Mariu von Webera Aufforderung zum Tanz (česky: Pozvanie k tancu), ktorú v roku 1841 orchestrálne upravil Hector Berlioz. Berliozova orchestrácia dodáva krátkemu kusu romantickú farbu a spätosť s hudobnou tradíciou 19. storočia.

Pôvodné kulisy a rafinované kostýmy navrhol pestrými farbami a orientálnymi motívmi známy výtvarník Léon Bakst. V inscenácii je veľký dôraz kladený na scénické svetlo, jemnú pódiovú mágiu a iluziu nežnosti — všetko smeruje k vyvolaniu atmosféry snového víťazstva lásky a prchavej krásy.

Balet mal premiéru 19. apríla 1911 v Monte Carle v rámci sezóny ruského súboru Sergeja Ďagileva (Ballets Russes). V pôvodnej produkcii tancoval Nižinskij úlohu Ruže a Tamara Karsavina stvárnila Mladé dievča (Nižinskij a Tamara Karsavina sú pomenovaní v pôvodnom obsadení). Predstavenie zaznamenalo okamžitý úspech a stalo sa jedným z najznámejších krátkych diel súboru.

Medzi najslávnejšie momenty inscenácie patrí dramatický záver: Spektrum (duch ruže) skokom preletí cez okno a mizne v noci — skok, ktorý stvárnil Nižinskij, sa stal ikonickým a prispel k medzinárodnej sláve baletu. Úloha vyžaduje nielen technickú ľahkosť, ale aj schopnosť hereckého dotyku, aby sa znázornila prchavá, nadpozemská povaha ducha.

Le Spectre de la rose je dnes považovaný za dôležitý míľnik v dejinách tanca: zosobňuje estetiku Baletu Ruských (Ballets Russes), spája romantickú hudbu s moderným výrazom 20. storočia a ukazuje, ako krátky jednofunkčný kus môže mať veľký emocionálny dopad. V repertoári sa udržiava vďaka svojej stručnosti, poetike a možnosti byť účinným záverečným alebo gala číslom; často ho obnovujú a uvádzajú v rekonštrukciách pôvodnej choreografie aj v modernejších interpretáciách.

Krátky charakter baletu (predstavenie trvá len niekoľko minút) a jeho jednoduchý, ale silný scénický obraz robia z Le Spectre de la rose trvalú súčasť baletnej kultúry — oceňovanú za spojenie hudobnej lyriky, výtvarného dizajnu a tanečnej expresie.