Petruška — balet Igora Stravinského (1911): príbeh lásky a žiarlivosti

Petruška je bábka. Je to postava známa po celej Európe pod rôznymi menami: V Anglicku je to Punch, vo Francúzsku Polichinelle, v Taliansku Pulcinella, v Nemecku Kasperle a v Rusku Petruška. Nech sa volá akokoľvek, je to šibal, rebel a bitkár. Morálnu spravodlivosť presadzuje palicou, hovorí vysokým, piskľavým hlasom a háda sa s čertom. Jeho hry boli šablónovité a podvratné. Opakovali sa v nich kľúčové scény z jednej hry do druhej. Hry sa zvyčajne končili psom, policajtom alebo diablom, ktorý ho ťahal preč.

Cisárovná Anna Ivanovna priniesla marionety do Ruska v 18. storočí. Tieto bábky boli zábavou pre aristokraciu. Tyčové bábky boli importom z Ázie. Hrali náboženské hry, väčšinou na Vianoce. Petruška však bola ručná bábka. Obľúbili si ho obyčajní ľudia. Hrával v pouličných divadlách a na iných miestach pod holým nebom v malých prenosných búdkach alebo za zástenou, ktorú bolo možné ľahko zostaviť a rovnako ľahko rozložiť. Po ruskej revolúcii sovietske úrady prinútili Petrušku k pobytu v interiéri. Chceli lepšie monitorovať jeho podvratnú činnosť.

Prvá scéna. Scénou je Petrohradský masopustný jarmok v roku 1830. Dav sedliakov, policajtov, cigánov a iných sa potuluje po Admiralitnom námestí a hľadá zábavu. Dvaja tanečníci zabávajú návštevníkov jarmoku. V zadnej časti scény je veľký stánok s bábkami. Zo stánku vybiehajú dvaja hračkárski vojaci, ktorí bijú na bubny, aby upútali pozornosť davu. Pred búdkou sa objaví Šarkan. Záves búdky sa otvorí. Vidno tri bábky, každú v malej bunke. Jedna bábka je tmavý Maur, druhá je pekná baletka a tretia je Petruška. Títo traja opustia svoje bunky a v strede javiska predvedú pantomímu. Maur aj Petruška majú radi Balerínu, ale ona má rada Maura. Petruška žiarli. Začne sa s Maurom hádať. Šarlatán náhle zastaví pantomímu. Opona padá.

Druhá scéna. Okrem bubnov, ktoré oznamujú začiatok scény, nie je žiadny hudobný úvod. Opona sa zdvihne a otvoria sa dvere. Vidíme Petrušku, ako ho vykopnú cez dvere. Padá. Vzchopí sa za sprievodu arpeggiovaných akordov C dur a F dur ("akord Petruška").

Neisto sa postaví a zatrasie päsťou nad portrétom Šarlatána na stene. Hudba je násilným prevedením "Petruškovho akordu", teraz v partitúre pre trúbky. Petruška padá na kolená. Hudba sa stáva lyrickou, keď napodobňuje svoju sebaľútosť, lásku k Baleríne a nenávisť k Šarlatánovi.

Baletka vstupuje do hry en pointe. Keď ju Petruška uvidí, začne predvádzať šialené gestá a atletické skoky. Baletka sa zľakne a ponáhľa sa preč. Petruška v zúfalstve padá na zem. Klarinety sa mu vysmievajú. Preklína Šarlatána za sprievodu "Petruškovho akordu" pre celý orchester. Petruška na chvíľu vykukne zo svojej izby na dav na Admiralitnom námestí za zvukov "davovej hudby" z prvej scény. Zrúti sa, keď ho klarinety zosmiešnia "Petruškovým akordom". Zvuk trúbky signalizuje koniec scény.

Tretia scéna. Keď sa zdvihne opona, ozve sa bubnovanie. Zatiaľ čo Petrušina izba bola tmavá a chladná, Maurova izba žiari farbami. Steny zdobia palmy, exotické kvety, poskakujúce biele zajace a púštny piesok.

Maur lenivo leží na ležadle a hrá sa s kokosovým orechom. Trasie ním. Niečo v ňom je! Pokúsi sa ho rozrezať scimitarom, ale nepodarí sa mu to. Verí, že je to boh, a klaňa sa mu na znak úcty.

Dvere sa otvoria. Šarlatán privádza Balerínu do miestnosti. Balerínu upúta Maurov pekný vzhľad. Zahrá drzú melódiu na hračkárskej trúbke, ktorú v pôvodnej orchestrácii z roku 1911 predstavuje kornet. Maur sa s ňou pokúša tancovať, ale nepodarí sa mu to.

Maur sedí na ležadle. Balerína sedí na jeho kolenách. Objímajú sa. Za dverami počujú zvuky. Petruška sa vyslobodil z cely a vbehne do izby, aby zachránil Balerínu pred zvodom. Petruška zaútočí na Maura, ale rýchlo si uvedomí, že je príliš malý a slabý. Maur Petrušku porazí. Petruška uteká ako o život a Maur ho prenasleduje. Opona padá.

Štvrtá scéna. Scénou je opäť masopustný jarmok. Nastáva večer. Dav sa zabáva. Dav zabáva tancujúci medveď a brúsiči organov. Mokré sestry predvádzajú tanec. Zrazu z bábkarského stánku vybehne Petruška. Maur ho prenasleduje a zabije ho úderom scimitaru. Dav je vystrašený. Vchádza Šarlatán. Ukáže davu, že Petruška nie je nič iné ako bábka naplnená slamou. Dav pomaly odchádza, stále ohromený tým, čo práve videl. Šarlatán zostáva sám. Na streche bábkarskej búdky sa zjaví duch Petrušky. Potrasie päsťou na Šarlatána. Ten sa vydesí a ponáhľa sa preč. Petruška sa zrúti na strechu bábkarskej búdky a jeho ruky sa v noci hojdajú sem a tam.

Sergej Ďagilev, impresário, ktorý spojil troch mužov, ktorí vytvorili Petrušku, bol synom šľachtica. Vzdelanie získal doma a v roku 1890 sa presťahoval do Petrohradu, kde študoval právo. U Rimského-Korsakova sa učil hudbu a prejavil veľký záujem o umenie.

Diagilev strávil svoje dedičstvo cestovaním po najväčších európskych múzeách umenia. V rokoch 1899 až 1905 vydával časopis Svet umenia, ktorý mal veľký vplyv na ruský umelecký svet. Jeho úspech viedol Diagileva k tomu, aby si stanovil ešte väčšie umelecké ciele.

Podarilo sa mu získať miesto v cisárskom balete, ale po prekročení právomocí ho vyhodili. Organizoval koncerty ruskej hudby pre parížsku operu a propagoval ruské opery a krátke balety. Parížske publikum bolo týmito baletmi nadšené.

V roku 1910 sa Diagilev zameral na balet a založil Ballets Russes. Stravinského Vták ohnivák bol jedným z vrcholov sezóny 1910. Napriek úspechu spoločnosti Ballets Russes nemal stály domov. Po skončení parížskej sezóny sa tanečníci vrátili na svoje miesta v Imperial Ballet.

Keď bol Nižinskij prepustený z Cisárskeho baletu pre incident, ktorý pravdepodobne riadil Diagilev, impresário ho najal. Nižinskij bol umelec najväčšieho formátu, ktorý dokázal doviesť Ballets Russes k neslýchanému úspechu a medzinárodnému renomé.

K Ballets Russes sa pridali ďalší umelci, ale súbor stále nemal svoje stále sídlo. Viedol kočovnú existenciu. Vrcholmi sezóny 1911 boli Petruška a Prízrak ruže, sezóny 1912 Dafnis a Chloe a Faunovo popoludnie a sezóny 1913 Sviatok jari. Nižinskij sa v roku 1913 oženil a rozišiel sa s Diagilevom.

V nasledujúcich rokoch Diagilev presviedčal nespokojných umelcov, ktorí opustili spoločnosť, aby sa vrátili - najmä Fokina a Benoisa. V roku 1921 spoločnosť našla trvalé sídlo v Monte Carle. Naďalej produkovala pestré balety, ktorými sa preslávila. Medzinárodné renomé spoločnosti rástlo, ale vzrušenie z jej parížskych začiatkov sa skončilo.

Petrušku vytvorili štyria muži: skladateľ Igor Stravinskij, scénograf a kostýmový výtvarník Alexandre Benois, choreograf Michail Fokine a impresário Ballets Russes Serge Diagilev. Títo štyria muži navzájom úzko spolupracovali na tvorbe Petrušky.

Stravinskij a Benois si v dňoch nasledujúcich po úspešnej premiére baletu navzájom pripisovali vytvorenie libreta. Nápad na balet založený na bábke bol Stravinského, ale libreto bolo takmer určite Benoisovým dielom. Táto téma mu bola blízka a bol to koniec koncov skúsený libretista.

Alexandre Benois sa narodil 3. mája 1870 v Petrohrade. Jeho otec bol architekt. Benois neplánoval umeleckú kariéru, ale v roku 1894 vyštudoval právo na Petrohradskej cárskej univerzite. V roku 1897 vystavoval svoje akvarely, ktoré si všimli Diagilev a Bakst. Títo traja muži založili umelecký časopis, ktorý mal v Rusku veľký vplyv. V roku 1901 bol Benois vymenovaný za scénického riaditeľa Mariinského divadla a v roku 1905 sa presťahoval do Paríža a začal pracovať pre Ballets Russes.

Benois sa nemohol vyjadriť, keď Stravinskij v roku 1910 ponúkol Diagilevovi svoj nerozvinutý nápad na balet pre bábku. Od Ballets Russes sa oddelil po tom, čo jeho libreto k Schéhérazade bolo v divadelných programoch baletu pripísané Léonovi Bakstovi. Diagilev a Stravinskij sa pokúšali Benoisa presvedčiť, aby sa vrátil, ale Benois odmietol. Čas plynul a Benoisov hnev sa zmiernil. K svojim kolegom sa vrátil, keď sa dozvedel, že témou nového baletu je Petruška.

Diagilev bol rád, že sa Benois vrátil na palubu a navrhol, aby sa balet odohrával počas masopustného jarmoku (oslava podobná masopustu pred pôstom) v Petrohrade okolo roku 1830. Toto obdobie patrilo k Benoisovým obľúbeným. Benois dal Petruškovi celovečerné telo a dvoch spoločníkov, Balerínu a Maura. Benois počas komponovania libreta navrhoval kostýmy a kulisy, aby svojim kolegom poskytol vizuálnu predstavu o konečnej podobe baletu.

Benois, Stravinskij a Ďagilev sa stretli v Ríme v roku 1911. Skúšky Petrušky prebiehali v suteréne divadla, kde Ballets Russes vystupovali - hoci hudba a libreto ešte neboli dokončené. Balet dostal definitívnejší tvar, keď Fokine začal skúšať hlavných tanečníkov a čo najčastejšie aj tanečníkov hrajúcich rôznych jarmočníkov v dave.

Igor Stravinskij sa narodil 17. júna 1882 neďaleko Petrohradu. Jeho otec, operný spevák Mariinského divadla, pochádzal zo šľachtickej poľskej rodiny. Ako chlapec Stravinskij študoval hru na klavíri a hudobnú teóriu. Neskôr vyštudoval právo, ale väčšinu času venoval hudbe. V roku 1905 začal študovať hudbu u Rimského-Korsakova. V roku 1909 bolo v Petrohrade uvedené Stravinského Fantastické scherzo a Ohňostroj. Diagilev si obe diela vypočul a hlboko naňho zapôsobili.

V roku 1910 bol Vták ohnivák pripravovaný pre Ballets Russes. Na napísanie hudby bol najatý Čerepnin, ale stratil o ňu záujem. Prácu dostal Liadov. Diagilev bol z Liadova sklamaný. Začínal pomaly. Impresário si spomenul na svoje dojmy zo Stravinského a rozhodol sa, že mladý skladateľ je ten pravý na napísanie partitúry pre Vtáka ohniváka. Stravinskij bol najatý.

Stravinskij bol mladý a neskúsený. Mal obavy, či stihne termín odovzdania partitúry, ale prácu prijal. Lichotilo mu, že ho spomedzi mnohých významných hudobníkov tej doby vybrali, aby napísal partitúru, a rovnako mu lichotilo, že bude pracovať s mužmi, ktorí boli géniovia vo svojich odboroch.

Stravinskij úzko spolupracoval s Fokinom pri vývoji Vtáka ohniváka. Výsledkom bolo dielo, v ktorom sa pohyb, hudba, scéna a kostýmy spojili do jedného umeleckého celku. Vyhli sa epizodickému charakteru klasického baletu, ktorý sa zastavuje a ide, v prospech plynulej kontinuity od začiatku do konca. Vták ohnivák mal premiéru v roku 1910 a zožal veľký úspech.

Tento úspech viedol Diagileva k tomu, že si Stravinského najal, aby napísal hudbu k ďalšiemu baletu, Sviatku jari. Nápad na tento balet bol Stravinského a vychádzal zo sna, ktorý sa mu prisnil o panne, ktorá bola nútená tancovať až do smrti, aby si udobrila boha jari. Stravinskij vedel, že písanie tejto partitúry bude trvať dlho. Unavilo ho to a začal pracovať na koncertnej skladbe pre klavír a orchester, aby sa osviežil. Stravinskij túto novú skladbu poňal ako súťaž medzi orchestrom a klavírom. Orchester nakoniec prevalcuje klavír a stane sa víťazom.

Stravinskij pri písaní koncertnej skladby myslel na ruskú bábku Petrušku: "Pri komponovaní hudby som mal v mysli jasný obraz bábky, ktorá náhle obdarená životom dráždi trpezlivosť orchestra diabolskými kaskádami arpeggií. Orchester zasa odpovedá hrozivými výbuchmi trúbky."

Hudba je moderná. Využíva hudbu minulosti (ľudové melódie a populárne piesne), ale odchyľuje sa od jednoduchosti týchto melódií. Najmodernejšou hudbou v partitúre je hudba k druhej scéne. Túto hudbu Stravinskij napísal ako koncertnú skladbu pre klavír a orchester. Scéna sa začína stretom akordov C dur a Fis dur. Táto bitonalita predstavuje Petruškovu dvojakú povahu živej bytosti a bábky plnej slamy.

Stravinskij do partitúry vložil niektoré populárne ruské ľudové melódie, ako aj menej etnickú hudbu, napríklad valčík viedenského skladateľa zo začiatku 19. storočia Josefa Lannera. Tento valčík bol vložený do tretej scény pre Balerínu a Maura. Stravinskij vložil do Prvej scény populárnu francúzsku melódiu ("Mala drevenú nohu") a bol nútený platiť autorovi melódie tantiémy až do 50. rokov 20. storočia.

Stravinskij partitúru Petrušky niekoľkokrát prepracoval a upravil. V roku 1914 bolo 42-minútové dielo skrátené na 20-minútovú suitu pre koncertné prevedenie. V roku 1919 dal Stravinskij súhlas londýnskej spoločnosti Aeolian Company na vytvorenie transkripcií pre klavírne valce. Sám Stravinskij napísal v roku 1921 virtuóznu klavírnu transkripciu pre Artura Rubinsteina. Plány na zvukový film Petrušky v roku 1929 boli zrušené, keď Benois s projektom nesúhlasil. V roku 1956 Stravinskij dirigoval 15-minútovú adaptáciu partitúry pre animovaný film.

Dej baletu sa odohráva počas masopustného jarmoku v Petrohrade v roku 1830. Benois mal na tieto jarmoky veľa spomienok z detstva. Tieto spomienky - na sprievodné akcie, malé divadlá, kolotoče a iné jarmočné atrakcie - vložil do prvej a štvrtej scény Petrušky.

Benois v priebehu rokov navrhol jedenásť inscenácií Petrušky. Jeho návrhy vždy vychádzali z návrhov prvej inscenácie z roku 1911. Balet vždy situoval na Admiralitné námestie, hoci skutočné miesto konania jarmoku sa presunulo na Námestie Zimného paláca a nakoniec na Marsovo pole. Jarmok (neslávne známy pre silné pitie alkoholu, ktoré sa počas neho konalo) nakoniec zrušil knieža Oldenburg a Spoločnosť miernosti.

Všetky Benoisove inscenácie Petrušky mali niekoľko spoločných znakov. Všetky mali proscénium v ruskom ľudovom štýle a kulisy zobrazujúce katedrálu svätého Izáka. Kostýmy boli presnou rekonštrukciou oblečenia, ktoré sa nosilo v 30. rokoch 19. storočia. Opona, ktorá sa spúšťala medzi scénami, zobrazovala Šarlatána obklopeného mrakmi. Táto opona bola nahradená nočnou scénou s démonmi a príšerami lietajúcimi nad Petrohradom.

Druhá scéna baletu ukazuje Petruškinu osamelú izbičku. Na jednej stene je obraz Šarlatána. Pôvodný obraz sa poškodil pri presune inscenácie z Petrohradu do Paríža. Nahradil ho obraz Šarlatána z profilu od iného výtvarníka. Benoisovi sa tento obraz nepáčil. Dlho odmietal s Diagilevom hovoriť.

Treťou scénou baletu je Maurova izba. Táto scéna robila Benoisovi veľké problémy. Na obklade steny izby vyskúšal mnoho zvierat z džungle - slony, levy, krokodíly -, ale nebol spokojný. Nakoniec sa rozhodol pre návrh paliem. Tento exotický dizajn zostal rovnaký vo všetkých Benoisových neskorších dielach. Vytváral nápadný kontrast k holote Petruškinej izby.

Fokine sa narodil v roku 1880 rodičom zo strednej vrstvy a v roku 1889 nastúpil do cisárskej baletnej školy. Štúdium ukončil v roku 1898 a hneď si našiel miesto tanečníka v cisárskom balete. Bol zvedavý, inteligentný a ambiciózny. V roku 1902 začal vytvárať krátke choreografie pre študentov cisárskej baletnej školy.

Bol proti mnohým tradíciám cisárskeho baletu, ako napríklad kruhovému postaveniu rúk tanečníka, piruete na konci mužského sóla a dlhému volaniu opony. Jeho zámerom bolo, aby každý pohyb mal zmysel, aby vytvoril plynulé dielo od začiatku do konca, ktoré by nebolo obmedzované tradičným zastavením a odchodom klasického baletu, a aby sa vyhol gymnastickému štýlu tanca. Chcel, aby jeho tanečníci interpretovali hudobné frázy, akcenty a nuansy prostredníctvom zmysluplného pohybu. Svoje myšlienky o tanci zakódoval do piatich zásad.

Svoje nápady realizoval v nasledujúcich rokoch s povzbudzujúcim úspechom. Rešpektoval choreografické úspechy minulosti a odmietal rechoreografovať staršie diela. Radšej pracoval s novým materiálom. V roku 1907 vytvoril choreografiu Le Pavilion d'Armide. Na tomto balete prvýkrát spolupracoval s Benoisom. Pavilón si získal priazeň kritiky Cisárskeho baletu. Nakoniec bol uvedený v Mariinskom divadle.

Bol to práve Benois, kto zoznámil Fokina s Djagilevom. Pre Diagilevovu prvú parížsku sezónu vytvoril choreografiu Les Sylphides a niekoľko ďalších baletov a pre sezónu 1910 Vtáka ohniváka a Šeherezádu. V roku 1911 vytvoril choreografiu nielen Petrušky.

Fokine opísal Stravinského partitúru Petrušky ako "zvuky, ktoré mučia ucho, ale zároveň podnecujú predstavivosť a rozochvievajú dušu". Tanečníci sa sťažovali na partitúru a považovali za ťažké sledovať počty. Fokine to priznal, ale podarilo sa mu dosiahnuť pokrok s tanečníkmi a na samotnej choreografii. Fokine týmto dielom nanovo definoval balet.

V knihe Štyri storočia baletu píše Lincoln Kirstein o Petruškovi a jeho tvorcoch. Kirstein poznamenáva, že Fokine dal baleríne "pizzicato body", zatiaľ čo Maur má prsty vytočené von (en dehors) a Petruška má prsty vytočené dovnútra (en dedans). Mechanické, ploché pohyby bábok sú v kontraste s prirodzenými pohybmi davu a pantomíma zvýrazňuje Baleríninu márnivosť, Maurovu bezmyšlienkovitú pýchu a Petruškinu bezmocnosť. balety

Fokine bol možno ovplyvnený inými baletmi o animovaných bábkach v životnej veľkosti, napríklad Coppelia (1870), Arlekinada (Les Millions d'Arlequin) a Fairy Doll (1903). Niektoré momenty a scény v Arlekinade predznamenávajú podobné momenty a scény v Petruškovi. Fokineho najrevolučnejším gestom v Petruške je degradácia virtuóznych hviezdnych úloh na charakterové a odstránenie klasického baletného naratívneho úvodu, "bieleho" dejstva, povinných virtuóznych tancov pre hviezdy a divertissementu. Sólové momenty Maura a Petrušky sú v podstate pantomimické a balerína bez vlastnej scény nemá žiadne sólo.

Fokine fragmentárne použil ruské národné tanečné formy pre rôzne postavy v dave. Fokine sa sťažoval, že dav nebol dostatočne nacvičený, Nižinskij sa sťažoval, že pohyb pre dav nebol nikdy skutočne choreografovaný, ale bol ponechaný na improvizáciu tanečníkov, a Benois sa sťažoval, že Diagilev nemíňal peniaze potrebné na realizáciu určitých efektov. Kirstein píše: "Metafora manipulovaných automatov zostáva poeticky silná, teraz je opradená nostalgiou mnohých dobových memoárov. Videl Benois v Djagelevovi šarlatána Showmana? Bol Nižinskij typizovaný ako Petrouchka?"

Vaslav Nižinskij sa narodil v Kyjeve v Rusku v roku 1889 alebo 1890. Jeho rodičia boli poľskí tanečníci. V roku 1900 začal navštevovať cársku baletnú školu. Študoval u Cecchettiho. Postupne sa vypracoval do vyšších pozícií. Bol partnerom Anny Pavlovovej, Mathilde Kschessinskej a Tamary Karsavinovej. Zoznámil sa s impresáriom Sergejom Ďagilevom a stali sa milencami. Nižinskij odišiel z Imperial Ballet do Diaghilevovho Ballets Russes.

Nižinskij bol známy tým, že sa stratil v postave. Svoje slovanské črty, atletickú postavu, virtuóznu techniku a klasickú disciplínu pretavil do jedného z najdojemnejších portrétov v baletnom repertoári - smutnej bábky s trhavými, nemotornými pohybmi.

Na skúškach mal problémy s pochopením postavy a požiadal Benoisa o radu. V noc predstavenia sa však Nižinskij vďaka svojmu nadľudskému pochopeniu postavy premenil na bábku. Benois napísal: "Metamorfóza nastala, keď si obliekol kostým a tvár si pokryl mejkapom - bol som prekvapený odvahou, ktorú Vaslav prejavil po všetkých svojich žiackych premiérových úspechoch, keď sa objavil ako príšerná napoly bábka, napoly ľudská groteska. Veľkým problémom Petruškovej úlohy je vyjadriť jeho žalostnú utláčanosť a beznádejné úsilie dosiahnuť osobnú dôstojnosť bez toho, aby prestal byť bábkou. Hudba aj libreto sú kŕčovito prerušované výbuchmi iluzórnej radosti a šialeného zúfalstva. Umelcovi nie je dopriate ani jedno pas či fioritúra, ktoré by mu umožnili byť príťažlivým pre publikum, a treba si uvedomiť, že Nižinskij bol vtedy celkom mladý muž a pokušenie byť "príťažlivým pre publikum" ho muselo osloviť oveľa silnejšie ako staršieho umelca."

Americký tanečný kritik Carl Van Vechten opisuje Nižinského Petrušku takto: "Je to bábka a - pozoruhodné - bábka s dušou. Jeho výkon v tomto balete je možno jeho najúžasnejším úspechom. Naznačuje len bábku v akcii, jeho výraz tváre sa nikdy nemení, a predsa je pátos väčší, intenzívnejšie sa nesie cez svetlá reflektorov, než by si človek dokázal predstaviť, že je to možné za akýchkoľvek podmienok. Videl som Fokina v tej istej úlohe, a hoci vám dá všetky gestá, výsledok nie je rovnaký. Je to genialita, ktorú Nižinskij vložil do svojej interpretácie tejto úlohy. Kto kedy zabudne na Nižinského ako Petrušku, keď ho jeho majster hodí do svojej čudnej čiernej škatule, šialeného láskou k tanečníkovi, ktorý zasa dáva prednosť bábke Maura, ponáhľajúceho sa mávať vo vzduchu pateticky strnulými rukami a nakoniec sa so zaťatými päsťami pretĺka cez papierové okno, aby preklial hviezdy? Je to dojímavejší výraz smútku, než nám dokáže poskytnúť väčšina Rómeovcov."

Petruška bola prvýkrát uvedená Ballets Russes v Paríži v Théâtre du Châtelet 13. júna 1911. Petrušku stvárnil Nižinskij, baletku Tamara Karsavina, Maura Alexandre Orlov a šarlatána Enrico Cecchetti. Dirigoval Pierre Monteux.

Fokine balet obnovil v roku 1925 pre Dánsky kráľovský balet a v októbri 1942 pre Baletné divadlo. Kráľovský balet dielo obnovil 26. marca 1957 s Alexandrom Grantom, Margot Fonteyn a Petrom Cleggom. Rudolf Nurejev tancoval Petrušku s Kráľovským baletom v roku 1963.

Balet po prvý raz v Spojených štátoch uviedol súbor Ballets Russes v divadle Century Theatre v New Yorku 25. januára 1916 s Leonidom Massinom v hlavnej úlohe. Joffrey Ballet dielo obnovil 13. marca 1970 v New Yorku a American Ballet Theater ho obnovil 19. júna 1970 v New York State Theater.

Tabuľka I: Masopustný jarmok

• [Úvod]
• Prechádza skupina opitých rehoľníkov, ktorí tancujú
• Hlavný ceremoniár zabáva dav zo svojho stánku
• V dave sa objaví organista s tanečnicou [ženou]
• Organ-Grinder začne hrať
• Tanečník tancuje, bije čas na trojuholníku
• Na druhom konci javiska hrá Music Box, okolo ktorého tancuje ďalšia tanečnica.
• Prvý tanečník opäť hrá trojuholník
• Organ a hudobná skrinka prestanú hrať; ceremoniár pokračuje vo svojom vystúpení
• Skupina Merry Group sa vracia
• Dvaja bubeníci, ktorí sa postavia pred Malé divadlo, upútajú pozornosť davu svojím bubnovaním.
• Vpredu [t. j. zvnútra] Malého divadla sa objaví Starý čarodejník.
• Magický trik
• Kúzelník hrá na flaute
• Opona Malého divadla sa otvorí a dav uvidí tri bábky: Petruška, Maur a baletka.
• Kúzelník ich oživí ľahkým dotykom flauty.
• Ruský tanec
• Petruška, Maur a baletka zrazu začnú na veľký údiv davu tancovať.
• Tma, opona padá

Tabuľa II: Petruškina izba

• Keď sa opona zdvihne, dvere do Petruškovej izby sa náhle otvoria, noha ho kopne na javisko, Petruška padá a dvere sa za ním opäť zatvoria.
• Petruškine kliatby
• Baletka vstupuje
• Baletka odchádza
• Petruškino zúfalstvo
• Tma. Opona.

Tabuľa III: Maurova izba

• [Úvod]
• Moor tancuje
• Vzhľad baletky
• Tanec baletky (kornet v ruke)
• Valčík (Balerína a Maur)
• Maur a baletka nastražili uši
• Vzhľad Petrušky
• Boj medzi Maurom a Petruškou. Baletka omdlieva.
• Maur vyhodí Petrušku von. Tma. Opona.

Tabuľa IV: Masopustný jarmok (k večeru)

• [Úvod]
• Tanec mokrých sestier
• Vchádza sedliak s medveďom. Všetci sa rozutekajú.
• Sedliak hrá na píšťalke. Medveď chodí po zadných nohách.
• Sedliak a medveď odchádzajú.
• Žoviálny obchodník a cigánske dievčatá
• Vstúpi hýriaci kupec a dve cigánske ženy. Nezodpovedne sa zabáva hádzaním bankoviek do davu.
• Tanec cigánskych žien. Kupec hrá na harmonike.
• Kupec a Cigáni odchádzajú
• Tanec kočišov a ženíchov
• Mokré sestry tancujú s kočišmi a ženíchmi
• Maškarádi
• Diabol (Mummer) núti dav, aby sa s ním zabával
• Maškaráda maškarádov
• Tanec maškar a maskérov
• Zvyšok davu sa pridáva k maškarnému tancu
• Potýčka
• Dav pokračuje v tanci a nevšíma si výkriky prichádzajúce z Malého divadla.
• Tance sa prerušia. Petruška vybehne z Malého divadla, prenasledovaný Maurom, ktorého sa Balerína snaží zadržať.
• Rozzúrený Maur ho chytí a udrie ho šabľou.
• Petruška padá, má rozbitú hlavu
• Smrť Petrušky
• Okolo Petrušky sa vytvorí dav
• Zomiera, stále stonajúc.
• Policajt je vyslaný hľadať kúzelníka
• Prichádza kúzelník
• Zdvihne Petruškovu mŕtvolu a zatrasie ňou.
• Dav sa rozptýli.
• Kúzelník zostáva na javisku sám. Vlečie Petruškovu mŕtvolu k Malému divadlu.
• Nad Malým divadlom sa zjaví duch Petrušky, hrozivo ukazuje na kúzelníka.
• Vydesený kúzelník pustí bábku-Petrušku z rúk a rýchlo odíde, vrhajúc vystrašené pohľady cez plece.
• Záclona