Sandro Botticelli

Mladý Botticelli

Botticelli sa narodil vo Florencii v robotníckej štvrti Ognissanti. Najprv sa vyučil za zlatníka. Na chlapcovo želanie ho jeho starostlivý otec poslal k Fra Filippovi Lippimu. Lippi pracoval na freskovej výzdobe kláštora Karmín. Lippiho syntéza nového ovládania trojrozmerných foriem, nežná expresivita tváre a gesta a dekoratívne detaily zdedené z neskorej gotiky mali na Botticelliho najsilnejší vplyv. Ďalším vplyvom boli bratia Pollaiuolovci. robili sériu Cností pre Tribunale alebo rokovaciu sálu Mercanzia. Táto sála bola bratstvom obchodníkov so súknom. botticelli k nej prispel obrazom Fortitude z roku 1470 v galérii Uffizi.

Bol tiež žiakom Andreu del Verrocchia, kde po jeho boku pracoval Leonardo da Vinci, ale preslávil sa v miestnom kostole Ognissanti so svätým Augustínom, ktorý úspešne konkuroval ako prívesok Jeronýmovi Domenica Ghirlandaia na druhej strane, "hlava svätca vyjadrovala hlbokú myšlienku a rýchlu rafinovanosť" (Vasari). V roku 1470 si otvoril vlastný nezávislý ateliér. v akom veku začal tvoriť?

Zrodenie Venuše : oživená Venuša Pudica pre nový pohľad na pohanskú antiku (Uffizi, Florencia)

Objavenie Mediciovcami

Lorenzo de' Medici rýchlo využil jeho talent. Podľa Vasariho Botticelli dôsledne využíval kruhovú formu tondo a vytvoril mnoho krásnych ženských aktov. Zrodenie Venuše sa nachádzalo v medicejskej vile Castello.

 

Vplyv náboženstva na Botticelliho

Sandro bol silne nábožensky založený. V neskoršom živote bol jedným zo Savonarolových nasledovníkov. Botticelli spálil svoje vlastné obrazy s pohanskou tematikou v povestnom "Ohni márností". Predtým Botticelli namaľoval Nanebovzatie Panny Márie pre Mattea Palmieriho v kaplnke v San Pietro Maggiore. Na tomto obraze sa vraj mecenáš, ktorý diktoval ikonickú schému, aj maliar, ktorý ho namaľoval, previnili kacírstvom. Ľudia nehovorili, o aké kacírstvo išlo. Myšlienky, ktoré by sa mohli považovať za kacírstvo, mali zrejme gnostický charakter:

"Pri bočných dverách San Piero Maggiore urobil panel pre Mattea Palmieriho. Na ňom veľké množstvo postáv predstavuje Nanebovzatie Panny Márie so zónami patriarchov, prorokov, apoštolov, evanjelistov, mučeníkov, vyznávačov, lekárov, panien a rádov anjelov, všetko podľa návrhu, ktorý dostal od Mattea. Matteo bol dôstojný a vzdelaný muž. Botticelli vykonal toto dielo s najväčším majstrovstvom a usilovnosťou. Portréty Mattea a jeho manželky predstavil na kolenách. No hoci sa na veľkej kráse tohto diela nedala nájsť iná chyba, ľudia hovorili, že Matteo a Sandro sa previnili ťažkým kacírstvom. Či je to pravda, alebo nie, neviem povedať." (Vasari, o Botticellim)

Ide o časté nedorozumenie. Vychádza z Vasariho omylu. Obraz, ktorý sa tu spomína a ktorý je teraz v Národnej galérii v Londýne, je dielom Botticiniho. Vasari si pomýlil ich podobne znejúce mená.

Ďalšie vplyvy

Klanenie mudrcov pre Santa Maria Novella, okolo roku 1476, obsahuje portréty Cosima de' Medici ("najkrajší zo všetkých, ktoré sa zachovali pre jeho život a vitalitu"), jeho vnuka Giuliana de' Medici a Cosimovho syna Giovanniho, ktoré Vasari opísal s nadšením:

"Krása hláv v tejto scéne je neopísateľná, ich postoje sú rôzne, niektoré sú v plnej tvári, iné z profilu, ďalšie z troch štvrtín, iné sklonené a rôzne iné, pričom výrazy sprevádzajúcich osôb, mladých aj starých, sú veľmi rôznorodé, čo svedčí o dokonalom zvládnutí umelcovej profesie. Sandro ďalej jasne ukazuje rozdiely medzi apartmánmi jednotlivých kráľov. Je to úžasné dielo z hľadiska farieb, dizajnu a kompozície."

V roku 1481 ho pápež Sixtus IV. povolal spolu s významnými florentskými a umbrijskými umelcami, ktorí boli pozvaní na freskovú výzdobu stien Sixtínskej kaplnky. Ikonologickým programom bola nadradenosť pápežstva. Sandrov príspevok bol mierne úspešný. Vrátil sa do Florencie a "keďže bol sofistického zmýšľania, napísal tam komentár k časti Danteho a ilustroval Peklo, ktoré vytlačil, pričom nad ním strávil veľa času, a toto zdržanie sa od práce viedlo k vážnym poruchám v jeho živote". Takto Vasari charakterizoval prvého tlačeného Danteho (1481) s Botticelliho výzdobou; nevedel si predstaviť, že by nové umenie tlače mohlo zamestnať umelca. Čo sa týka témy, keď Fra Girolamo Savonarola začal hlásať pekelný oheň a zatratenie, vnímavý Sandro Botticelli sa stal jedným z jeho prívržencov, piagnone zanechal maľovanie ako svetskú márnivosť, spálil veľkú časť vlastného raného diela, v dôsledku toho upadol do chudoby a bol by hladoval, nebyť láskavej podpory svojich bývalých mecenášov.

Primavera (1478): ikona jarnej obnovy florentskej renesancie. Obraz sa nachádza aj vo vile Mediciovcov v Castello ako akýsi prívesok k Zrodeniu Venuše. Zľava doprava: Merkúr, Tri grácie, Venuša, Flóra, Chloris, Zefír. Všimnite si, že postava Venuše v strede pripomína madonu, teda neoplatónske spojenie pohanského a kresťanského, ale tváre sú skutočné portrétne: napríklad milosť na pravej strane je Caterina Sforza. Hoci sa zachovalo pomerne málo Botticelliho mytologických obrazov, Primavera zosobňuje jeho využívanie klasickej mytológie ako prostriedku na ilustrovanie citov, ktoré v skutočnosti vychádzajú zo stredovekej dvorskej lásky. (Tieto témy skúma kniha Jeana Sezneca o prežívaní a novom využití pohanskej antiky v renesancii). Primavera sa dá čítať aj ako politická alegória: Láska (Amor) by bola Rím ("Roma" v taliančine); tri Grácie Pisa, Neapol a Janov; Merkúr Miláno; Flóra Florencia; Máj Mantova; Cloris a Boreas Benátky a Bozen-Bolzano (alebo Arezzo a Forlì).