Raná taliančina
- Uccello, Svätý Juraj a drak, okolo 1450, Florencia
Príbeh tohto obrazu je kresťanská legenda o drakovi, ktorý ukradol princeznú. Princezná draka očarila a zviazala ho opaskom, ale nemohla utiecť. Vznešený Juraj jej prišiel na pomoc a draka zabil. V Národnej galérii je veľa obrazov svätého Juraja, pretože je patrónom Anglicka. Uccello sa snažil zobraziť perspektívu krajiny usporiadaním svetlých a tmavých plôch na zemi. Na tomto obraze sú dôležité diagonálne línie. Línia vytvorená krídlom a nohou draka ide rovnakým smerom ako Georgova kopija, zatiaľ čo telo a chvost idú opačným smerom.
- Piero della Francesca, Krst Krista, okolo 1450, Umbria
- Mantegna, Agónia v záhrade, 1460, Mantua
- Pollaiuolo, Umučenie svätého Sebastiána, 1475, Florencia
Príbeh tohto obrazu pochádza z rímskej mytológie. Boh vojny Mars sa miluje s bohyňou lásky Venušou. Je taký unavený, že nevie, že sa s jeho zbraňami hrajú malí faunovia. Jeden z nich mu však práve hlasno fúka do ucha veľkou mušľou. Posolstvo tohto obrazu je, že Láska môže zvíťaziť nad Vojnou. Základom návrhu je veľké W., vďaka čomu je obraz symetrický. Botticelli ho vytvoril pre spálňu Giuliana de'Medici, bohatého florentského šľachtica. Namaľoval Marsa, aby vyzeral ako Giuliano, a Venušu, aby vyzerala ako jeho priateľka, ale Giuliano nemal veľa času tešiť sa z jeho obrazov, pretože bol len krátko nato zavraždený.
Rané severoeurópske maliarstvo
Wiltonský diptych je jedným z najvzácnejších obrazov v Národnej galérii, pretože väčšina malých umeleckých diel zo stredoveku v Anglicku bola zničená. Na tejto maľbe je zobrazený anglický kráľ Richard II., ktorému jeho traja patróni predstavujú Pannu Máriu. Je namaľovaný temperou; farby sú zmiešané s vajcom. Slovo "diptych" znamená, že sa skladá z dvoch častí a dá sa zavrieť ako kniha. Pozadie je pokryté tenko tĺčeným zlatým listom. Modrá farba je vyrobená z rozomletého polodrahokamu lapis lazuli. Možno bol namaľovaný ako svadobný dar pre kráľa počas jeho pobytu vo Francúzsku.
- Jan van Eyck, Svadba v Arnolfini, 1434, Belgicko
- Hans Memling, Panna s dieťaťom so svätcami a darcami, 1477, Bruggy
- Rogier van der Weyden, Pieta, okolo roku 1460, Brusel
- Hieronymous Bosch, Posmievanie sa Kristovi, okolo 1480, Bois-le-Duc
- Albrecht Durer, Otec maliar, 1497, Norimberg
Tento obraz je oltárnym obrazom pre kostol. Zobrazuje Pannu Máriu sediacu ako kráľovná na tróne s dieťaťom Ježišom. Klaňajú sa mu tri svätice a muž, ktorý zaplatil umelcovi za obraz pre kostol. Nazýva sa "darca". Všetko na obraze bolo namaľované do najmenších detailov, šaty, dlaždice, šperky, budovy aj kvety. Mnohé z vecí na obraze sú symboly. Malý psík je symbolom vernosti. Ľalie sú symbolom čistoty Panny Márie. Obraz nezobrazuje časť príbehu alebo časový okamih. Obraz bol namaľovaný, aby divákovi pomohol upokojiť myseľ na modlitbu.
- Lucas Cranach, Amor, uštipnutý včelou, 1522, Weimer
- Hans Holbein, Veľvyslanci, 1533, narodil sa v Augsburgu, zomrel v Londýne. Pozri nižšie.
- Pieter Breughel starší, Klanenie kráľov, 1564, Brusel
Taliansko v roku 1500
- Leonardo da Vinci, Skalná panna, okolo roku 1506, Miláno. Pozri nižšie.
- Michelangelo, Uloženie Krista do hrobu, okolo 1506, Rím. Pozri nižšie.
- Rafael, Ansidei Madonna, okolo roku 1505,
- Giorgione, Klanenie kráľov, 1507, Benátky
Tento obrázok pochádza z gréckej mytológie. Princezná Ariadna stroskotala na Naxe, Bakchovom ostrove. Bakchus uvidí Ariadnu a zamiluje sa do nej na prvý pohľad. Tizián ho zobrazuje, ako zoskakuje z voza, ktorý ťahajú gepardi, zatiaľ čo Ariadna sa obracia na útek. Ariadna sa však pozrela do Bakchových očí a tiež sa zamilovala. Na oblohe je koruna z hviezd, ktorú jej Bakchus daroval pri ich svadbe. Tizián na mnohých postavách namaľoval špirálovitý pohyb. Vidno ju na Ariadninej červenej šatke. Hoci sa tento obraz týka mytológie, postavy sú veľmi realistické.
- Lorenzo Lotto, Dáma ako Lukrécia, 1530, Benátky
Tento portrét zobrazuje ženu v bohato sfarbených zamatových šatách, ktorá drží kresbu Lukrécie, vznešenej ženy zo starovekého Ríma, ktorá spáchala samovraždu bodnutím po znásilnení. Obraz mohol byť vytvorený pre rodinu, ktorá chcela, aby sa jej dcéra dobre vydala. Symbolika maľby ukazuje, že mladá žena je bohatá a po druhé, že je sexuálne čistá. Tieto dve veci boli dôležité pri uzatváraní dobrého manželstva. Lotto použil kontrast farieb v oranžových a zelených šatách, aby dosiahol bohatý efekt. Nezvyčajne použil aj kontrast tónov. Veľmi svetlé oblasti, ako je jej tvár, prsia a ruka, ovládajú stred obrazu. Ďalšie tri veľmi svetlé plochy sú umiestnené na pravej strane, kresba, ruka a poznámka. Toto usporiadanie je asymetrické
Taliansko, Francúzsko a Španielsko v roku 1600
Tento obraz je založený na príbehu z Biblie. Dvaja Ježišovi nasledovníci kráčali po ceste do Emauz a smutne sa rozprávali o Ježišovej smrti. Prišiel k nim muž a kráčal s nimi, ale spočiatku ho nepoznali. V ten večer pri večeri v hostinci zrazu zistili, že je to Ježiš, ktorý vstal z mŕtvych a teraz žije. Caravaggio zobrazil tento okamih v čase, akoby to bola fotografia. To, čo robí tento obraz takým skutočným, je svetlo, pohyb a detaily. Caravaggio namaľoval svetlo vychádzajúce z jednej strany, akoby tam bola veľká lampa. Hlava hostinského vytvára za Ježišom tieň, ktorý je ako aureola. Obraz zachytil jedinú sekundu, keď Ježiš zdvihol ruku, jeden muž sa začína dvíhať a druhý rozhadzuje rukami. Iba hostinský je nehybný. Pohľad na Ježišovu ruku, mužove ruky a lakeť druhého muža sú predsunuté. Detaily ukazujú obyčajných ľudí s obyčajným oblečením, ktoré je staré a roztrhané. Je tu aj zátišie košíka na okraji stola. Caravaggiovo osvetlenie a realizmus kopírovali mnohí ďalší maliari vrátane Rembrandta a Velazqueza.
- El Greco, Kristus vyháňa obchodníkov z chrámu, okolo roku 1600, Toledo
- Annibale Carracci, Quo vadis? , 1602, Rím
- Claude Le Lorrain, Odchod kráľovnej zo Sáby, 1648, Francúzsko a Rím
Táto imaginárna krajina je založená na príbehu z Biblie. V tejto scéne sa kráľovná zo Sáby vydáva na cestu z Afriky do Palestíny, aby sa stretla s kráľom Šalamúnom. V skutočnosti však chcel umelec zobraziť hmlisté ranné svetlo východu slnka nad morom. Namaľoval tiež tri rôzne typy budov. Naľavo je staroveká zrúcanina podobná tým, ktoré umelec videl v Ríme. V pozadí je hrad a veža zo stredoveku. Naľavo vychádza kráľovná z veľkolepého paláca v novom renesančnom štýle. Nič na tomto obraze nemá nič spoločné s Afrikou alebo Palestínou. Je o Ríme. Zobrazením kráľovnej zo Sáby Poussin hovorí, že mesto Rím s celou svojou históriou za 2 000 rokov je ako najkrajšia a najinteligentnejšia kráľovná, aká kedy žila. Tento druh maľby sa nazýva "alegória".
Tento obraz je výjavom z rímskej mytológie. Ženy sú nymfy, duchovia lesa. Niektorí muži sú satyri a majú kozie rohy a kopytá. Žijú na Naxe, Bakchovom ostrove, a veľa času trávia opíjaním, tancom a milovaním. Na tejto divokej zábave pijú víno dokonca aj deti. Jedna nymfa sa chystá rozbiť džbán s vínom o hlavu satyra, ktorý sa snaží pobozkať jej kamarátku. Poussin použil veľké plochy jasných farieb. Na prvý pohľad obraz vyzerá ako spleť tiel, ale všetko je veľmi starostlivo usporiadané tak, aby celý obraz pôsobil tanečným dojmom. Veľký trojuholníkový tvar obsahuje všetky postavy. Mimo trojuholníka vpravo je socha Pana. Na ľavej strane je nádherná krajina.
- Diego Velazquez, Rokebyho Venuša, 1649, Madrid.
Tento obrázok pochádza z rímskej mytológie. Zobrazuje Venušu, bohyňu lásky a krásy, ako sa pozerá do zrkadla, ktoré drží jej syn Kupid. Velazquez trávil väčšinu času maľovaním portrétov pre španielsku kráľovskú rodinu a jej príbuzných. Je jedným z najznámejších portrétistov všetkých čias. Tento obraz však pravdepodobne namaľoval pre seba, a keď ho vytvoril, vystavil sa nebezpečenstvu vážneho trestu. V Španielsku síce vládol kráľ, ale pod kontrolou bola cirkev. Sledovala všetko, čo každý robil, a nechala usmrtiť veľmi veľa ľudí. V Španielsku bolo protizákonné maľovať nahé obrazy, ako je tento. Velazquez si dal veľký pozor, aby ukázal len jej chrbát. Obraz tváre nie je veľmi zreteľný. Staré zrkadlá neboli také jasné ako moderné. Možno chcel Velazquez zakryť tvár ženy kvôli jej ochrane. Usporiadanie a farebnosť na tomto obraze sú veľmi jednoduché. Pôvabné línie tela sa opakujú na sivých a bielych posteľných prikrývkach. Červená záclona je v rovnakom uhle ako hlava a má teplú farbu ako jej ružové telo.
- Murillo, Dve Trojice, 1681, Sevilla
Holandsko a Flámsko v roku 1600
- Gerrit von Honthorst, Kristus pred veľkňazom, 1617, Utrecht
- Rembrandt, Bélšaccarova hostina, 30. roky 16. storočia, Leyden
Rembrandt je známy predovšetkým ako maliar portrétov, najmä mnohých autoportrétov, ktoré zachytávajú jeho život od mladosti až po starobu. Namaľoval aj mnoho výjavov z Biblie, ako je tento. Otec kniežaťa Baltazára odviedol židovský ľud do Babylonu ako otrokov. Bélšaccar usporadúval oslavu a poslal sluhov, aby priniesli zlaté poháre, ktoré boli ukradnuté z Jeruzalemského chrámu. Zrazu sa objavila cudzia ruka a napísala na stenu odkaz. Nikto nevedel, čo to znamená, a tak sa Baltazár opýtal Daniela, ktorý bol židovským prorokom. Daniel povedal: "Boh ťa zvážil a zmeral. Nevyhovuješ Božím pravidlám. Tvoje dni sú spočítané!" Tento obraz ukazuje, koľko sa holandskí maliari naučili od Caravaggia. Tento obraz možno prirovnať k Večeri v Emauzách. Je to ďalšia scéna plná drámy. Rembrandt umiestnil dve z postáv do nezvyčajných uhlov. Belšacárovo telo je otočené k divákovi, ale jeho hlava je otočená, aby videl, čo sa deje za ním. Keď vyskočí zo stoličky, zrazí zlatý pohár, ktorý drží jedna z jeho manželiek. Tá je tiež v čudnom uhle, pretože divák sa pozerá na jej hlavu a ramená. Rembrandt vytvoril kontrast medzi bohatou štruktúrou jeho rúcha a jeho ochabnutou tvárou a tučným bruchom.
- Anthony van Dyck, Karol I. Anglický na koni, 1631, Londýn. Pozri nižšie.
- Peter Paul Rubens, Parížsky súd, 1632, Antverpy
Rubens bol taký obľúbený maliar, že sa stal bohatým a slávnym. Maľoval portréty a mnohé výjavy z Biblie a mytológie. Príbeh tohto obrazu je z gréckej a rímskej mytológie. Paris bol princ, ktorého vychovával pastier. Dostal zlaté jablko a bol požiadaný, aby posúdil súťaž krásy medzi tromi bohyňami: Juno, bohyňa rodiny, Minerva, bohyňa vojny, a Venuša, bohyňa lásky. Každá z nich ponúkala odmenu: bohatstvo, úspech v boji a najkrajšiu ženu na svete za manželku. Paris si vybral poslednú a jablko dal Venuši. To rozhnevalo dvoch veľmi mocných ľudí. A to si ešte neuvedomil, že najkrajšia žena na svete, HelenaTrójska, už bola vydatá. Rubens namaľoval obraz, ktorý mal zdobiť stenu domu bohatého mecenáša. Obraz má veľa detailov, ktoré pomáhajú rozprávať príbeh. Patrí k nim malý Amor, ovčiarsky pes, páv Juno, strašidelný štít Minervy a ovce pasúce sa v krásnej krajine. Najdôležitejšie na obraze sú však tri krásne akty. Práve vďaka nim boli Rubenove obrazy také populárne.
- Franz Hals, Rodinná skupina, 40. roky 16. storočia, Antverpy
- Pieter der Hoogh, Nádvorie v Delfte, 1658, Delft. Pozri nižšie.
- Johannes Vermeer, Mladá žena pri pannách, okolo 1670, Delft. Pozri nižšie.
- Meyndert Hobbema, The Avenue, 1689, Middelharnis
Krajinomaľba sa v Holandsku stala veľmi populárnou v roku 1600. Na tomto obraze je veľmi dôležitá perspektíva. Vo veľmi rovinatej krajine môže byť ťažké posúdiť, ako ďaleko sa veci nachádzajú. Hobbema použil túto rovnú cestu s dvoma radmi vysokých stromov, aby vytvoril pocit, ako ďaleko je mesto. Na prvý pohľad sa tento obraz zdá byť celkom symetrický. Hobbema však pridal veľa rozdielov, aby obraz urobil zaujímavejším, a to tak, že na jednej strane vyvažuje farmu a na druhej strane kostol, pričom dva rady stromov sú úplne odlišné.
Rok 1700
- Watteau, Milenci, okolo 1720, Francúzsko
- Giambattista Pittoni , Obetovanie Polyxeny, 1740, Benátky
- Canaletto, Nádvorie svätého Marka na Nanebovstúpenie Pána, okolo roku 1740, Benátky
- Chardin, Malý učiteľ, okolo roku 1740, Paríž. Pozri nižšie.
- William Hogarth, Marriage a la Mode (príbeh v šiestich obrazoch), 1743, Londýn
- George Stubbs, Rodina vo faetóne, približne 1750, Anglicko
V 17. storočí boli v Anglicku populárne krajinomaľby, ktoré však neboli len obrazmi krásnej prírody namaľovanými ako dekorácia do izby. Väčšina krajinomalieb bola aj záznamom o rodine a pozemku, ktorý vlastnila. Boli znakom bohatstva a postavenia rodiny. Na tejto maľbe majitelia pozemkov prezentujú svoj súkromný park s množstvom stromov. Predvádzajú aj svoj nádherný pár koní a elegantný koč nazývaný "phaeton". Tento koč a kone spolu predstavujú ekvivalent veľmi drahého auta z 18. storočia. Stubbs sa najviac preslávil maľovaním koní. Bol majstrom v komponovaní nádherných obrazov. Tu vytvoril rovnováhu medzi veľkým módnym klobúkom dámy na pozadí tmavého stromu a čiernymi koňmi na pozadí bledej oblohy.
- Tiepolo, Alegória lásky a času, 1754, Taliansko
- Joshua Reynolds, Sir Banastre Tarleton, 1782, Londýn
- Thomas Gainsborough, Ranná prechádzka, 1786, Londýn
- Goya, Vojvoda z Wellingtonu, 1812, Španielsko a Francúzsko
Od roku 1800
Je to smutný obraz. Jeho celý názov je Bojujúci Temeraire vlečený k poslednému kotvisku, aby bol rozobratý na šrot. Je to posledná cesta jednej z veľkých vojnových lodí, ktorá bojovala za Anglicko proti francúzskej flotile v bitke pri Trafalgare. Jej vysoký elegantný tvar tvorí kontrast k špinavému čiernemu remorkéru s dymiacim komínom, ktorý ju vlečie preč. Turner, ktorý bol odborníkom na maľovanie mora, oblohy a počasia, umiestnil mesiac na oblohu v blízkosti plachetnice. Mesiac je vo svojej poslednej fáze. Na druhej strane obrazu vychádza slnko s červenou žiarou ako oheň na vode. Ubúdajúci mesiac je symbolom odchodu veku veľkých plachetníc. Žeravé slnko na vode je symbolom nového veku parného stroja.
- Constable, The Haywain, 1821, Suffolk
- Ingres, Madame Moitessier, 1856, Paríž
- Courbet, Ženy na brehu Seiny, 1857, Francúzsko
- Henri Fantin-Latour, Jablká na tanieri, 1861, Francúzsko
Tento obrázok je zátišie. V renesancii boli rezby zátiší často súčasťou drevenej výzdoby dôležitých miestností v paláci. V 16. a 17. storočí sa rozšírili aj maľby zátiší, ktoré sa najčastejšie vyskytovali v jedálni, kde boli módnou dekoráciou ovocie, kvety a zvieratá, ktoré boli zabité na mäso. V 19. storočí mnohí umelci ako Fantin-Latour maľovali malé zátišia, ako je toto, aby si precvičili svoje zručnosti v aranžovaní obrazu, v štúdiu svetla a v štúdiu textúry. Mnohí umelci maľovali zátišia aj preto, že boli príliš chudobní na to, aby zaplatili za umelecký model, alebo bolo príliš zlé počasie na maľovanie krajiniek. Fantin-Latour vytvoril veľké množstvo takýchto malých obrazov. Naaranžoval štyri jablká rôznych farieb a tvarov a urobil štúdiu toho, ako vyzerá svetlo na ich zakrivených povrchoch.
Seurat bol priateľom francúzskych impresionistov. Mal teóriu, že všetky farby sa skladajú z množstva farieb, ktoré sa pri prechode svetla do oka triedia. Experimentoval s farbami tak, že maľoval drobnými bodkami. Jeho štýl maľovania sa nazýva pointilizmus. Vytvorenie tohto veľkého obrazu trvalo dlho. Hoci ide o exteriérovú scénu s množstvom postáv, je veľmi pokojná, akoby sa zastavil čas. Keď sa na obraz pozrieme zblízka, vidíme, že aj tie časti, ktoré sa zdajú byť biele alebo čierne, sú tvorené stovkami drobných farebných bodiek.
- Vincent van Gogh, Krajina s cyprusom, okolo roku 1890, Francúzsko
Vincent van Gogh mal ťažký a pohnutý život. Narodil sa v Holandsku, ale maľovať odišiel do Francúzska. Mal veľmi málo priateľov a mal problémy s predajom svojich obrazov. Našťastie mal podporu svojho brata Thea a lekára, pre ktorého maľoval obrazy. Táto krajina je dobrým príkladom jeho štýlu. Na obraze sa zdá, že všetko žije vlastným životom. Oblaky sú ako veľké šelmy, ktoré sa valia po oblohe, vlniace sa obilie sa naťahuje ako ruky, hory hučia a cyprusová borovica vyzerá celkom nebezpečne. Vincent každým ťahom štetca pomáhal vytvoriť tento pohyb pripomínajúci plamene. Ďalšou dôležitou vecou na tomto obraze je kontrast. Farby sa menia od teplej červenooranžovej po ľadovo modrú. Veľký tmavý strom vpravo je v tonálnom kontraste s bielymi mrakmi. Vertikálny smer stromu je v kontraste s horizontálnym smerom krajiny. V roku 1890 si Vincent vzal život po namaľovaní stoviek obrazov len za päť rokov.
.jpg)
.jpg)
