Tempera

Tempera (niekedy známa ako vaječná tempera) je druh umeleckej farby. Bola hlavným médiom používaným na maľovanie dosiek a iluminovaných rukopisov v byzantskom svete a v stredoveku v Európe, kým ju ako najobľúbenejšie médium na maľovanie veľkých obrazov nenahradila olejomaľba. Stále sa používa na pravoslávne ikony. Niektorí moderní maliari používajú temperu.

V modernej dobe niektorí výrobcovia nazývajú bežnú plagátovú farbu "temperou". Plagátová farba v skutočnosti nie je temperová. Ide o iný typ farby nazývaný kvaš.

Botticelliho Zrodenie Venuše je jedným z najslávnejších obrazov, ktoré boli kedy vytvorené temperou.Zoom
Botticelliho Zrodenie Venuše je jedným z najslávnejších obrazov, ktoré boli kedy vytvorené temperou.

Maľovanie temperou

Vaječný žĺtok (žltá časť vajca) zaschne a veľmi pevne sa prilepí. Používa sa na miešanie a tuhnutie farieb v temperovej maľbe. Farby sa rozomelú na suchý prášok, ktorý musí umelec zmiešať. V skorších dobách boli niektoré farby veľmi jedovaté a umelec musel dávať pozor, aby nevdýchol práškovú farbu. Farby sa zvyčajne miešajú s rovnakým dielom vaječného žĺtka a vody. Ak je vaječného žĺtka príliš veľa, farba je lepkavá. Ak je vody príliš veľa, farba je riedka. Ani jedna z týchto vecí nie je dobrá. Niektorí umelci radi primiešavajú aj časť vaječného bielka, aby dosiahli iný efekt. Niekedy sa pridáva aj trochu oleja. V dávnych dobách sa pridávali aj iné veci, medzi ktoré mohol patriť med, mlieko a rastlinné gumy.

Maľovanie sa musí vykonávať na už pripravený "podklad". Podkladom je hladká rovná farba na pevnej doske, ktorá sa neohýba. Farba sa musí nanášať v tenkých vrstvách drobnými ťahmi štetca, ktoré veľmi rýchlo schnú. Keďže farba je priehľadná, umelci používajú špeciálnu techniku. Často maľujú tiene na postave predtým, ako na ňu namaľujú farbu pokožky a farbu odevu.

Keď je maľba hotová, nie je veľmi jasne sfarbená, kým nie je nalakovaná. Vďaka tomu sú farby jasné a lesklé. Dobrou vlastnosťou temperovej maľby je, že farby sa v priebehu rokov nemenia, zatiaľ čo olejomaľby sa menia, tmavnú a žltnú. Temperové maľby môžu vydržať dobre aspoň dvetisíc rokov. Keďže maľby temperou sa robia dlho, mnohé z nich sú malé. Niekedy umelci maľovali temperou veľké oltárne obrazy. Jedným z najväčších temperových obrazov je Ducciov obraz Madony s dieťaťom v galérii Uffizi. Je vysoký približne 15 metrov. Ďalším veľmi známym veľkým temperovým obrazom je Botticelliho Zrodenie Venuše, ktorý sa tiež nachádza v Uffizi. (pozri obrázok vyššie)

História

Jedny z najstarších malieb temperou sú pohrebné portréty mŕtvych, ktoré boli vytvorené v Egypte v období starovekého Ríma. Tempera sa naďalej používala na kresťanské náboženské maľby. Bola médiom pre grécke ikony a používala sa v Taliansku a mnohých ďalších krajinách, kým sa okolo roku 1500 nezačala používať olejomaľba. Väčšina slávnych talianskych renesančných maliarov používala temperu. Patria sem Duccio, Giotto, Fra Angelico, Botticelli a Michelangelo. V severnej Európe používali olejové farby. Tá sa začala v Taliansku popularizovať v 70. rokoch 15. storočia. Leonardo namaľoval Monu Lisu olejovými farbami. V súčasnosti sú síce olejové a vinylové farby oveľa rozšírenejšie, ale niektorí umelci maľujú temperou. Jedným z najznámejších maliarov 20. storočia maľujúcich temperou je Andrew Wyeth.

Galéria malých temperových obrazov

·        

Staroveký Rím - rodina Septima Severa. Tvár mladšieho syna Gita bola vyškriabaná.

·        

Byzantská ikona - Kristus Sudca, 5. alebo 6. storočie

·        

Iluminovaný rukopis - Ježiš a evanjelisti, 9. storočie

·        

Protorenesancia - Madona s dieťaťom od Majstra svätého Martina z Palmy, 1300

·        

Renesancia - Portrét Giuliana Mediciho, Botticelli, 1478

·        

Iluminovaný rukopis - hymnická kniha od Niccola da Bologna, okolo roku 1500

·        

19. storočie - Duch blchy od Williama Blakea

·        

Miniatúrna maľba - portrét vojaka, okolo roku 1840


AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3