Luskáčik (Čajkovskij)

Pôvod

Vznik baletu Luskáčik má korene vo veľkom úspechu baletu Šípková Ruženka. Tento balet bol uvedený v Mariinskom divadle v Petrohrade v Rusku v roku 1890. Bol dielom riaditeľa cárskych divadiel v Petrohrade Ivana Vsevorožského, skladateľa Čajkovského a choreografa Mariusa Petipu. Vsevoložskij si myslel, že ďalší balet na motívy detskej rozprávky bude rovnako úspešný ako Šípková Ruženka.

Ako námet pre nový balet si vybral Hoffmannovu rozprávku "Luskáčik a myší kráľ" z roku 1816. Tento príbeh si Rusi obľúbili. Adaptáciu Hoffmannovho príbehu napísal podľa prekladu Alexandra Dumasa. Z originálu vynechal veľkú časť. Petipa prispôsobil Vsevolozského príbeh požiadavkám baletu. Vsevolozskij potom tlačil na Čajkovského, aby napísal hudbu k baletu. Čajkovskému sa úprava Hoffmannovho príbehu nepáčila, ale súhlasil s napísaním hudby.

Tance navrhol Petipa. Čajkovskému dal špeciálne pokyny, ako má byť napísaná hudba. Napríklad chcel, aby v prvom dejstve, keď vianočný stromček stúpa stále vyššie a vyššie, bolo veľké crescendo v dĺžke 48 taktov. Napísal, že hudba pre "Tanec víly z cukrových sliviek" má znieť ako kvapky vody špliechajúce vo fontáne.

V marci 1892 bola hudba takmer hotová. Čajkovskij prevzal "Tanec cukrovej víly", "Valčík kvetov" a ďalšie čísla z baletu a vytvoril 20-minútovú Luskáčkovu suitu. Prvýkrát sa hrala pre Ruskú hudobnú spoločnosť. Členom organizácie sa veľmi páčila. Luskáčiková suita sa hrá dodnes.

Čajkovskij dokončil hudbu k baletu v apríli 1892. Skúšky sa začali v septembri 1892. Petipa ochorel a jeho asistent Lev Ivanov dokončil tance. Balet bol prvýkrát uvedený 18. decembra 1892 v Mariinskom divadle v Petrohrade. Pred zdvihnutím opony nad Luskáčikom sa hrala Čajkovského jednoaktová opera Jolanta. Prehliadka sa skončila v januári 1893 po jedenástich predstaveniach.

Titulná strana prekladu príbehu od Alexandra Dumasa s Clarou, Fritzom a Drosselmeyerom na strane. Balet vznikol na základe tohto prekladu.

Neskôr

V roku 1919 choreograf Alexander Gorskij uviedol inscenáciu. Vyškrtol z neho Cukrovú vílu a jej kavaliera a ich tance dal Kláre a princovi Luskáčikovi. Namiesto detí ich teraz hrali dospelí. Skrátená verzia baletu bola prvýkrát uvedená mimo Ruska v budapeštianskej Kráľovskej opere v roku 1927.

V roku 1934 Vasilij Vainonen, choreograf Kirovovho baletu, naštudoval verziu diela, ktorá bola tiež ovplyvnená kritikou pôvodnej inscenácie. Do úloh Kláry a Princa obsadil rovnako ako Gorskij dospelých tanečníkov. Vainonenova verzia ovplyvnila niekoľko neskorších inscenácií. Znalosť choreografie sa rozšírila, pretože mnohí tanečníci odišli po ruskej revolúcii na Západ.

Prvé kompletné predstavenie mimo Ruska sa uskutočnilo v Anglicku v roku 1934. V baletnom súbore Vic-Wells ho naštudoval Nikolaj Sergejev. Bola v ňom použitá verzia pôvodnej Petipovej choreografie. Od roku 1952 sa tam balet uvádza každoročne.

Pozemok

Balet sa odohráva v Nemecku na začiatku 19. storočia. Opona sa zdvihne na vianočnom večierku v dome Silberhausovcov. Prichádzajú hostia. Deti dostávajú darčeky a potom tancujú po miestnosti.

Dvere sa otvoria. Do miestnosti vojde zvláštny mužík menom Drosselmeyer. Je to výrobca hračiek. Je to aj krstný otec Kláry Silberhausovej. Má pre deti štyri tancujúce bábiky a pre Kláru špeciálne prekvapenie. Je to luskáčik na orechy. Tá ho miluje, ale jej brat Fritz ho rozbije. Klára si dá Luskáčika do svojej postieľky pre bábiky, aby sa uzdravila.

Párty sa končí a všetci odchádzajú. Klára a jej rodina idú spať. Klára sa vkradne späť do izby. Musí sa uistiť, že jej Luskáčik pokojne odpočíva. Zrazu začnú po izbe pobehovať myši. Bábiky, cínoví vojačikovia a všetky ostatné hračky ožijú, aby bojovali s myšami.

Vianočný stromček stúpa stále vyššie a vyššie. Luskáčik vyskočí z postele pre bábiky, aby bojoval s Myším kráľom. Keď je Luskáčik v nebezpečenstve, Klára mu zachráni život tým, že hodí po Myšom kráľovi svoj papuček. Myší kráľ vybehne z izby spolu s ostatnými myšami.

Luskáčik sa stane ľudským princom. Klára a Luskáčikový princ sa vydávajú na cestu zasneženým lesom do čarovnej krajiny sladkostí. Tejto krajine vládne krásna víla Cukrová švestka. Privíta obe deti a potom prikáže svojim poddaným, aby im zatancovali. Predvádzajú sa tance o káve, čaji a čokoláde. Predstaví sa aj mnoho ďalších tancov. Balet sa končí tým, že všetci zatancujú valčík.

Marius Petipa napísal libreto k baletu a navrhol tance.

Štruktúra

• Predohra

Akt I: Tabuľa 1

• Scéna č. 1 (Vianočný stromček)
• č.2 marec
• č. 3 Detský galop a tanec rodičov
• č. 4 Tanečná scéna (príchod Drosselmeyera)
• No.5 Scéna a tanec dedka
• Scéna č. 6 (Klára a Luskáčik)
• Scéna č. 7 (Bitka)

Akt I: Tabuľka 2

• Č. 8 Scéna (Borovicový les v zime)
• č. 9 Valčík snehových vločiek

Akt II: Tabuľa 3

• Scéna č. 10 (Kráľovstvo sladkostí)
• Scéna č. 11 (Klára a Luskáčikový princ)
• Č. 12 Divertissement:

a. Čokoláda (španielsky tanec)

b. Káva (arabský tanec)

c. Čaj (čínsky tanec)

d. Trepak (ruský tanec)

e. Tanec trstinových fujár

f. Matka Gigogne a klauni

• Č. 13 Valčík kvetov
• č. 14 Pas de Deux (Cukrová víla a princ Coqueluche)
• č. 15 Záverečný valčík a apoteóza

Príjem

Kritika baletu bola zmiešaná. Časť ho považovala za ušľachtilú kompozíciu s príkladnými témami a emóciami, mnohí si však mysleli niečo iné. Ruským baletomanom sa páčili odborní dospelí tanečníci a veľké detské obsadenie bolo kritizované. Jeden človek sa sťažoval, že balet bol "vyrobený s deťmi pre deti". Aj dospelí tanečníci sa dostali pod paľbu kritiky. Jedna osoba si napríklad myslela, že tanečnica hrajúca bábiku v 1. dejstve je "pekná", zatiaľ čo iná osoba ju považovala za "mdlú".

Jeden kritik sa sťažoval, že balet je nevkusný, pretože postavy v 2. dejstve vyzerajú ako jedlo z cukrárne. Ďalší sa sťažoval, že Ivanovov "Valčík snehových vločiek" bol prevzatý z Petipových baletov. Čajkovskij si však myslel, že inscenácia je veľmi krásna, až sa mu pri pohľade na ňu unavili oči.

Niektorí ľudia boli prekvapení, že Čajkovskij mal s baletom niečo spoločné. Mysleli si, že Luskáčik je hlúposť. Boli v rozpakoch, že v ňom mal prsty veľký skladateľ. V prvý večer si však cár Alexander III. zavolal Čajkovského pred seba do kráľovskej lóže, aby mu zablahoželal k hudbe.

Noviny sa rozchádzali v názoroch na hodnotu baletu. Petrohradské noviny napísali, že "tento balet je najnudnejšia vec, akú som kedy videl... je na míle vzdialený tomu, čo by mala byť baletná hudba". Petrohradské noviny napísali: "Ťažko povedať, ktoré číslo je najväčšie, pretože všetko od začiatku do konca je krásne." The New Age napísal, že Čajkovského orchestrálna tvorba je dielom génia. Milovník baletu si myslel, že Luskáčik je najväčší z troch baletov, ktoré Čajkovskij napísal.

Luskáčik bol prvýkrát uvedený v roku 1892 v Mariinskom divadle v Petrohrade v Rusku. Táto fotografia zachytáva divadlo pred rokom 1917

Po premiére

Prvé uvedenie baletu sa skončilo v januári 1893. Keď v roku 1917 vypukla ruská revolúcia, mnohí baletní umelci prišli o prácu. Odišli do Európy. So svojimi novými priateľmi v Európe sa rozprávali o Luskáčikovi. Niektoré vybrané predstavenia sa hrali tu a tam. V roku 1940 Walt Disney použil časť hudby vo svojom filme Fantázia. V roku 1944 bol Luskáčik na Štedrý večer uvedený v balete v San Franciscu Williamom Christensenom, a to ako "úplne prvé celovečerné predstavenie". W. Christensen bol nazývaný dedkom amerického baletu, narodil sa (1902 - 2001) v Brigham City v Utahu. V roku 1938 založil Sanfranciský balet. Neskôr v roku 1951 založil baletné oddelenie pri Univerzite v Utahu, prvé svojho druhu, a v roku 1963 Ballet West. Tvorba pána C. má v sezóne 2019-2020 75. výročie. V roku 1954 George Balanchine uviedol v New Yorku balet Luskáčik. Ľuďom sa páčil. Keď ho v rokoch 1957 a 1958 vysielala televízia, balet sa stal slávnejším ako kedykoľvek predtým. Balanchinov televízny Luskáčik mal v sebe dosť zábavy pre ľudí, ktorí balet nevideli, a dosť tanca na to, aby potešil milovníkov baletu, ktorí ho sledovali. V 60. rokoch 20. storočia začali malé baletné súbory vyrábať Luskáčika, pretože mohol zarobiť veľa peňazí, a tým udržať spoločnosť na trhu.

Moderné časy

Dnes je Luskáčik inscenovaný a videlo ho mnoho ľudí na celom svete. Jennifer Fisherová zdôrazňuje, že je to "najpopulárnejší a najčastejšie inscenovaný balet na svete". V Severnej Amerike je na mnohých miestach každoročnou udalosťou. Na inscenovaní baletu a tancovaní v ňom sa podieľajú rodičia a deti. Vyškolené baletky tancujú bok po boku s deťmi, ktoré sa tancovať ešte len učia. Rodičia pracujú na kostýmoch a kulisách. Miestne známe osobnosti majú malé úlohy.

V priebehu rokov vzniklo mnoho adaptácií baletu. Napríklad v Spojených štátoch existujú verzie hula, step, reggae, na vozíčku, dance-along, ice a drag. V Kanade vznikli hokejové adaptácie. V divadlách sa pred predstavením predávajú výrobky, ako sú bábiky Luskáčik, mydlá, potraviny a oblečenie.

Milovníci baletu spochybňujú súčasné ohlupovanie (zjednodušovanie) Luskáčika, aby bol prístupný širokým masám. Zdá sa, že dôvody, pre ktoré bol balet pôvodne v Rusku neobľúbený (veľa detských tanečníkov, nevyrovnaný príbeh), sú dôvodmi, prečo sa balet stal takým veľkým úspechom v Severnej Amerike. Američania radi vidia svoje deti na javisku a príbeh sa veľmi podobá na príbehy, ktoré Američania milujú. Niektorí ľudia sa však sťažujú na stereotypy detí v 1. dejstve (chlapci sú neposlušní, dievčatá milé) a tiež na stereotypy Arabov a Číňanov v 2. dejstve.

Na prvom predstavení vystúpil sedemnásťročný Sergej Legat ako Luskáčik, dvanásťročná Stanislava Stanislavovna Belinská ako Klára a neznámy detský tanečník ako Perníkový muž.

Hudba

Prístrojové vybavenie

Čajkovskij napísal Luskáčika pre orchester zložený zo sláčikových, drevených, dychových a bicích nástrojov. K tomuto orchestru pridal celestu pre "Tanec víly z cukrovej smotany" v 2. dejstve a detské nástroje - bubny, trúbky, činely, vtáčie volanie, píšťalky a hrkálky - pre vianočný večierok v 1. dejstve. Nástroje boli špeciálne objednané a naladené podľa Čajkovského príkazov. Hrkálku počuť v orchestrálnej jame, keď Fritz rozbíja orechy v 1. dejstve, a ostatné nástroje počuť, keď chlapci robia veľký hluk, zatiaľ čo Klára utešuje zlomeného Luskáčika.

Čajkovskij dúfal, že deti budú na javisku hrať na hudobné nástroje, ale mali problém udržať sa s orchestrom. Kvôli ťažkostiam, ktoré deti mali, Čajkovskij rozhodol, že môžu hrať voľne. Nežiadal od nich, aby sa držali napísanej hudby. Po prvom večeri poslal Čajkovskij deťom z Cisárskej baletnej školy poďakovanie a koše so sladkosťami.

Moderná celesta

Cukrová víla

Cukrová víla je postava v Luskáčikovi. Cukrová víla tancuje len v 2. dejstve baletu. Klára zaspí a druhé dejstvo by sa dalo považovať za Klárin sen. Roland John Wiley si však myslí, že druhé dejstvo je skutočnosť, ktorú formuje Drosselmeyer. Cukrová víla je vládkyňou krajiny sladkostí. Privíta Luskáčikového princa a jeho lásku Kláru vo svojej krajine a nariadi slávnosť. Túto postavu tancuje primabalerína (hlavná tanečnica), hoci má málo tanečných úloh. Ku koncu baletu sa k nej v pas de deux pridá mužský tanečník. Jej číslo v tomto pas de deux sa volá "Tanec cukrovej víly".

Tanec cukrovej víly

	Tanec cukrovej víly (Vľavo) Nákres krajiny sladkostí z roku 1892, domova Cukrovej víly
Máte problémy s počúvaním tohto súboru? Pozrite si pomocníka pre médiá.

"Tanec víly z cukrovej smotany" je jedným z najznámejších čísel v Luskáčikovi. Bolo napísané pre celestu. Tento nástroj bol v čase vzniku tanca nový. Vyzerá ako malý klavír, ale znie ako zvony. Čajkovskij objavil celestu v Paríži v roku 1891 počas cesty do Spojených štátov. Jeho vydavateľ ju kúpil a sľúbil, že kúpu udrží v tajnosti. Čajkovskij nechcel, aby sa o nej Rimskij-Korsakov alebo Glazunov "dozvedeli a... použili ju na nezvyčajné (iné, zvláštne) efekty skôr ako ja". Petipa chcel, aby hudba Cukrovej víly znela ako kvapky vody špliechajúce vo fontáne. Čajkovskij si myslel, že celesta je nástroj, ktorý to dokáže. Pôvodné kroky tanca nie sú známe. Ako prvá tancovala úlohu Cukrovej víly Antonietta Dell'Era. Táto postava má veľmi málo tancov, preto Dell'Era do baletu vložila gavotu od Alfonsa Czibulku. Potom už mala čo robiť.

Názor historika

John Warrack vo svojej biografii o Čajkovskom poukazuje na to, že najväčšou slabinou baletu je jeho príbeh. Ten Čajkovskému neumožnil hudobne rozvinúť balet na spôsob Labutieho jazera alebo Spiacej krásavice. Tých niekoľko symfonických pasáží, ktoré v balete existujú (väčšinou v 1. dejstve), nie je to najlepšie, čo Čajkovskij napísal. Warrack sa domnieva, že "podstatná povaha" baletu sa nachádza v jednotlivých číslach. Čajkovskij to vedel, keď zostavil Luskáčkovu suitu, aby propagoval kompletný balet. Keďže príbeh bol veľmi slabý a neumožňoval symfonické rozvinutie, Čajkovskij sa v samostatných číslach oddával svojej záľube v "pekelnosti". Práve to robí z Luskáčika podľa Warracka "geniálnu zábavu".

V životopise Čajkovského spisovateľ David Brown poukazuje na to, že Čajkovskij nebol s Luskáčikom spokojný a sťažoval sa svojim priateľom na náročnosť zhudobnenia rozprávky. Brown sa pýta, prečo sa Čajkovskij vôbec nechal presvedčiť, aby príbeh prijal ako námet pre balet. Poukazuje na to, že Labutie jazero a Spiaca krásavica boli "dramaticky mäsité a hlboko vážne", zatiaľ čo Luskáčik bol "banálny ... [a] nezmyselný." Balet nemá skutočné vyvrcholenie, píše. Potom sa pýta: "O čom to vlastne celé bolo? Luskáčik je bezvýznamný v tom najhlbšom zmysle slova." Rozhodol sa, že balet je "najnepodstatnejší" zo všetkých skladateľových zrelých divadelných diel a "jeho dramatická štruktúra je najmenej uspokojivá". Hoci Brown Luskáčikovi nikdy neudelil svoj súhlas, myslí si, že Čajkovskij odviedol pozoruhodnú prácu napriek "strašným obmedzeniam témy".

Víla z cukrovej smotany a jej kavalier sa predstavia v Kráľovskom balete