Latinskoamerická hudba

Vplyv Európy

Vplyv Európy, najmä Španielska, na latinskoamerickú hudbu je nasledovný:

1. Hudobný zápis. Nielenže to umožňuje, aby hudbu hrali všetky skupiny, ktoré si to želajú, ale umožňuje to skladateľom zarábať si na živobytie. Na druhej strane to povzbudzuje hudobníkov, aby si dali tú námahu a hudbu zapísali a vydali. Vďaka publikovaným notovým zápisom máme k dispozícii aj záznamy o hudbe, ktorá sa už pravidelne nehrá.
2. Európske hudobné nástroje. Na všetkých juhoamerických a väčšine karibských ostrovov je najrozšírenejším nástrojom španielska gitara. Okrem toho sú rozšírené aj jej varianty, ako napríklad kubánska gitara tres a portorická gitara quattro. Ďalšími dôležitými nástrojmi sú kornet (neskôr trúbka), klavír, kontrabas, husle a iné nástroje.
3. Systematická výučba skladateľov, hudobníkov a spevákov sa začala v prvej katedrále na Kube (v Santiagu de Cuba). Myšlienka systematickej výučby sa dnes hojne využíva na dosiahnutie akejsi jednotnosti, aby kapela mohla nahradiť hudobníka iným, ktorý dokáže hrať na podobnej úrovni.

Vplyv Afriky

Vplyv Afriky pochádza najmä od národov Yoruba, Dahomey a Kongo tohto veľkého kontinentu. Jeho význam v latinskej krajine sa mení podľa počtu otrokov dovezených do tejto krajiny. Oslobodenie otrokov sa uskutočnilo v rôznych obdobiach od polovice do konca 19. storočia. V latinskej hudbe bol jej vplyv

1. Perkusie: väčšina druhov bicích nástrojov, najmä bubny. Na Kube pôvodne existovalo asi 100 rôznych druhov bubnov. Tento počet sa zmenšil na tri, ktoré sa bežne používajú: bubny conga, bongo a timbales. Prvé dva sú afrického pôvodu. Ďalšími príkladmi afrických bicích nástrojov sú clavés a shekeres.
   Ešte dôležitejšie je, že takmer v každej afro-latinskej skupine alebo orchestri majú bicie nástroje väčšiu váhu. Je bežné, že v skupine s desiatimi alebo dvanástimi hudobníkmi hrá polovica z nich na bicie nástroje a že aj strunové nástroje sú skôr strunové ako sláčikové.
2. Vyzývanie a odpovedanie v hudbe aj v piesni je normálne. Známy príklad je vo filme Casablanca medzi Samom a kapelou v piesni Knock On Wood:
   CALL: Who's got trouble?
   ODPOVEĎ: Máme problém!
   CALL: Aké veľké problémy?
   ODPOVEĎ: Príliš veľa problémov!
3. Tak ako Španieli priniesli katolícku cirkev, tak aj otroci priniesli svoje africké náboženstvá, ktoré dnes majú rôzne názvy. Slovo santería znamená spojenie katolíckych svätcov a afrických duchov, takže napríklad africký duch Babalú je obdobou katolíckeho svätca San Lazara. Yorubské náboženstvo na Kube sa zvyčajne nazýva regla de ocha, zatiaľ čo brazílska verzia toho istého náboženstva sa nazýva conbomblé.
   Pre hudbu má význam, že staroveké náboženstvá neboli len súborom viery. Boli stredobodom života v neistom svete. Otroci si so sebou v mysli
   prinášali svoje viery, tance, hudbu, nástroje a obrady. Tam, kde im to ich páni dovolili, reprodukovali kultúru, ktorú zanechali. A tá odvtedy živí populárnu hudbu v afro-latinských krajinách.

Vplyv pôvodných obyvateľov

Na západ od Ánd je hudba jednoznačne ovplyvnená pôvodnými indiánskymi obyvateľmi. Peruánske panpipes a flauty sú charakteristické, rovnako ako ich najobľúbenejšie rytmy. V Ekvádore sa vyskytujú formy flauty, ale väčšina hudby je ovplyvnená európskym valčíkom (ako pasillo) a rôznymi afro-latinskými štýlmi z Karibiku. V Čile sa hrá cueca, ktorá bola zavedená v roku 1824. Bol to "najpopulárnejší vzduch Čile". Napriek tomu je vplyv pôvodných indiánskych národov na latinskoamerickú hudbu oveľa menej badateľný ako vplyv európskej a africkej hudby. Existujú desiatky ľudových rytmov, ktoré sa zachovali, ale zvyčajne mali malý alebo žiadny vplyv mimo svojej konkrétnej lokality, zatiaľ čo vplyv španielskych a afrických národov je viditeľný takmer všade. Dokonca aj v argentínskom slávnom tangu sa používa rytmický prostriedok známy ako cinquillo. Ide o synkopický rytmus podobný rytmu v kubánskej habanere, Synkopa a polyrytmy sú nezameniteľnými znakmi Afriky. Argentína má množstvo ľudových piesní a rytmov indického pôvodu, ale tango je dominantné a ostatné rytmy nie.

po roku 1970 v USA.

Lydia Mendoza (1916-2007), speváčka mexického pôvodu, sa stala prvou hispánkou narodenou v Amerike, ktorá nahrala pieseň v španielčine (1928). Nahrávanie hudby Hispáncami bolo na začiatku 20. storočia zriedkavé. V 60. rokoch 20. storočia boli v tom čase najpopulárnejšími formami latinskoamerickej hudby hudba Tejano (na juhu Spojených štátov, v Mexiku), španielsky folk (v Španielsku), salsa (v Portoriku), cumbia (v Južnej Amerike) a bachata (v Dominikánskej republike).

V 70. rokoch 20. storočia sa bolero stalo v Portoriku populárnym hudobným žánrom. Jedným z jeho významných hudobníkov sa stal portorický spevák Hector Lavoe. V Spojených štátoch sa hovorenie po španielsky netešilo veľkej obľube a mnohí Hispánci boli za to, že hovorili po španielsky, diskriminovaní. Z tohto dôvodu mnohé deti a mladí ľudia uprednostňovali anglickú hudbu, napríklad rock and roll, a snažili sa mimo svojho domova nehovoriť po španielsky. V 80. rokoch 20. storočia začala byť populárna latinskoamerická hudba. Americký hudobný časopis Billboard pridal niekoľko kategórií latinskej hudby. Patria medzi ne rebríčky Top Latin Albums, Regional Mexican Albums, Tropical Albums a Latin Pop Albums. Z tohto dôvodu sa mladšie generácie začali zaujímať o nahrávanie latinskej hudby. Koncom 80. rokov sa však najpopulárnejším žánrom latinskoamerickej hudby stala voľná hudba. Freestylová hudba sa zriedkavo nahrávala v španielčine. Dôvodom bola vtedajšia nepopulárnosť španielčiny.

V 90. rokoch sa v tomto desaťročí stali populárnymi umelci ako Selena, Gloria Estefan, Luis Miguel a Thalía. Pomohli latinskoamerickej hudbe a nahrávaniu latinskoamerickej hudby populárnej pre malé deti a dospelých. Selena sa stala najpopulárnejšou latino umelkyňou Spojených štátov v roku 1995, keď bola vo veku 23 rokov zavraždená. Stala sa prvou a jedinou latinskoamerickou umelkyňou, ktorej album obsahujúci prevažne španielsku hudbu dosiahol vrchol na prvom mieste rebríčka Billboard 200. V čase svojej smrti konkurovala Michaelovi Jacksonovi a Janet Jacksonovej s albumom Dreaming of You (1995), z ktorého sa v prvom roku predalo 3 000 000 kópií. V polovici a na konci 90. rokov sa stali populárnymi Enrique Iglesias, Shakira, Marc Anthony, Ricky Martin a Jennifer Lopez.

V roku 2000 začal predaj latinskoamerickej hudby klesať. Hudba Tejano začala byť nepopulárna, hoci jej "kráľovná hudby Tejano" Selena sa v roku 1999 stala "najlepšou latino umelkyňou desaťročia" podľa časopisu Billboard. Shakira, Ricky Martin a Jennifer Lopezová sa naďalej stávali populárnejšími a mali prvé miesta v rebríčku Billboard 200 pre single a albumy. Marc Anthony, Aventura, Don Omar a Enrique Iglesias boli naďalej populárni na latinskoamerickej scéne. V roku 2010 sa v tomto desaťročí stali populárnymi Prince Royce, Pitbull, Romeo Santos a Wisin & Yandel. Jennifer Lopez, Ricky Martin a Shakira prešli do anglickej hudby s niektorými španielskymi vydaniami. V roku 2010 sa hudba bachata stala populárnou vďaka Prince Royce a Romeo Santos. Zatiaľ čo reggaeton naďalej dominoval v rádiách s latinskou hudbou od polovice roku 2000. Od roku 2012 zostáva Selena najpredávanejšou latinskoamerickou umelkyňou so 60 000 000 predanými kópiami na celom svete. Jennifer Lopez je druhá s 55 000 000 predanými kópiami na celom svete.