Cirkevná hudba

Hudba v raných dejinách cirkvi

Počas ranej histórie kresťanskej bohoslužby boli kostoly rozšírené v mnohých krajinách Rímskej ríše. Využívali sa hudobné tradície, ktoré už v týchto krajinách existovali, takže existovala veľká rozmanitosť. Hudobné nástroje sa spájali s diablom a s tancom, preto sa považovali za zlé a v kostoloch neboli povolené. Jediná hudba, ktorá bola v kostoloch povolená, bol spev. V 4. storočí milánsky biskup Ambrózius zaviedol antifónu a podporoval novozložené piesne. Žalmy boli dôležitou súčasťou ranokresťanských bohoslužieb. Responzóriové žalmy boli žalmy, ktoré spievala jedna osoba (ktorá sa mohla nazývať "lektor") a zhromaždenie mohlo na konci verša odpovedať niečím jednoduchým, napríklad "Aleluja". Postupne sa vyvinula "antifonálna žalmódia". To znamenalo, že zbor stál na opačných stranách oproti sebe a spieval verše žalmu striedavo (najprv bola na rade jedna strana, potom druhá). Antifónny žalmový spev možno dodnes počuť v anglikánskych katedrálach.

Druh hudby, ktorý sa používal v katolíckej cirkvi, bol známy ako spev alebo plainchant, často známy ako "gregoriánsky spev" (podľa svätého Gregora Veľkého, ktorý bol pápežom v rokoch 590-604). Text (slová, ktoré sa spievali) boli štandardné slová liturgie. Slová omše zhudobňovali mnohí skladatelia. Hudba za zosnulých sa nazývala rekviem omša. Existovala aj hudba pre nešpory a komlén. Do 16. storočia sa organ používal len na sprevádzanie spevu. V období renesancie mnohí významní skladatelia, ako napríklad Giovanni da Palestrina a Orlande de Lassus, písali polyfonickú hudbu pre katolícku cirkev. Často písali motetá: krátke skladby založené na textoch, ktoré neboli súčasťou liturgie.

Počas obdobia nazývaného reformácia sa niektoré protestantské skupiny odtrhli od katolíckej cirkvi. Od tohto obdobia sa katolícka a protestantská hudba vyvíjali odlišným spôsobom.

Protestantská cirkevná hudba

Martin Luther začal protestantské hnutie v Nemecku. V luteránskej cirkvi bol chorál najdôležitejšou súčasťou hudobných bohoslužieb. Luther sám zložil mnoho chorálových melódií. Sú to niečo ako hymny. Veľký Johann Sebastian Bach založil veľkú časť svojej organovej hudby na choráli (tieto skladby sa nazývajú chorálové prelúdiá). Zbor často spieval motetá. Niekedy boli tieto zborové skladby veľmi dlhé a zmenili sa na kantáty. Slová neboli z liturgie, ale vymysleli ich básnici alebo boli prevzaté z Biblie. Bach napísal pre kostol približne 200 kantát. Napísal aj dve veľké pašie, ktoré rozprávajú príbeh Ježišovej smrti na kríži. Medzi ďalších skladateľov, ktorí prispeli k protestantskej cirkevnej hudbe v Európe, patria Heinrich Schütz, Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel a Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Katolícka cirkevná hudba

Hudba pre katolícku cirkev zahŕňa inštrumentálnu hudbu, napríklad "cirkevné kantáty". Arcangelo Corelli a Wolfgang AmadeusMozart napísali mnoho príkladov. Mozart napísal aj niekoľko omší. Medzi veľkých talianskych skladateľov 16. a 17. storočia, ktorí písali cirkevnú hudbu, patria Giovanni Gabrieli a Claudio Monteverdi. V 19. storočí písali hudbu v romantickom štýle Rheinberger a Max Reger. Francúzski skladatelia tohto obdobia písali v štýle, ktorý bol podobný svetskej hudbe.

Cirkevná hudba v Anglicku

Keď sa kráľ Henrich VIII. odtrhol od katolíckej cirkvi, založil vlastnú cirkev, známu ako anglikánska cirkev. Mnohí významní skladatelia písali hudbu pre anglikánsku bohoslužbu. Ich hudba pre zbory bola väčšinou bohoslužobná úprava a hymny. Napísali aj mnoho piesňových melódií. Medzi významných skladateľov patria William Byrd (ktorý písal aj katolícku cirkevnú hudbu) a Thomas Tallis v období renesancie, Orlando Gibbons a Henry Purcell v období baroka a v neskorších obdobiach Samuel Sebastian Wesley, Charles Stanford, Ralph Vaughan Williams, Edward Bairstow, William Mathias a John Rutter.

Cirkevná hudba v Spojených štátoch

Cirkevná hudba v amerických kostoloch sa spočiatku vyvíjala podobne ako v Európe. Základom amerických bohoslužieb bola Kniha spoločných modlitieb. Puritáni aj baptisti považovali zborový spev za dôležitý. V 18. storočí cestovali spevácki majstri zo speváckych škôl v severovýchodných štátoch a snažili sa naučiť ľudí v kostole správne spievať. Najznámejším z týchto speváckych majstrov bol William Billings. Keďže väčšina ľudí nevedela čítať, vyvinul sa systém nazývaný Lined-out Hymnody, v ktorom kňaz spieval riadok a zhromaždenie ho napodobňovalo. Neskôr v tomto storočí, počas "prvého veľkého prebudenia", sa stali populárnymi hymnické melódie anglických skladateľov, ako boli Isaac Watts a Charles Wesley.

V 19. storočí sa ľudia z rôznych cirkví stretávali na táborových stretnutiach. Tie viedli evanjelisti. Piesne odrážali vieru, že hriešnici môžu byť spasení pokáním. Dôležitým vplyvom sa stala hudba černochov a ľudová hudba. Piesne sa stali melodickými a často mali refrény. V polovici storočia sa stali mimoriadne populárne nedeľné školy pre deti a vzniklo pre ne mnoho piesní. Gospelové piesne a černošské spirituály sa tiež veľmi rozšírili a ovplyvnili vývoj cirkevnej hudby v Amerike.

Cirkevná hudba v pravoslávnej cirkvi

Cirkevná hudba v pravoslávnej cirkvi vo východoeurópskych krajinách sa vždy spieva. Vychádza z byzantskej hudobnej tradície.