Klasická hudba

Význam slova "classic"

Slovo "klasika" zvyčajne znamená: umenie, ktoré je také dobré, že sa bude vždy páčiť aj budúcim generáciám. Je to niečo, čo sa stalo vzorom pre budúcich umelcov. Obdobie starovekého Grécka a Ríma je známe ako klasické obdobie, pretože o mnoho storočí neskôr sa ľudia obzerali späť na tieto staroveké civilizácie a považovali ich za dokonalé. V nedávnej európskej histórii bolo 18. storočie známe ako klasické obdobie, pretože hudobníci, výtvarníci, spisovatelia a filozofi sa inšpirovali umeleckými formami klasického obdobia starovekého Grécka a Ríma. Niečo, čo je "klasické", je teda niečo, čo sa bude vždy spomínať ako niečo veľké. Slávne knihy, ako napríklad romány Charlesa Dickensa, sa nazývajú "klasika". "Klasická hudba" preto zvyčajne znamená hudbu, ktorá neupadne do zabudnutia krátko po svojom vzniku, ale pravdepodobne sa bude páčiť mnohým budúcim generáciám.

Kontrast s populárnou hudbou a džezom

Hoci ľudia niekedy považujú klasickú hudbu za opak populárnej hudby, stále môže byť veľmi populárna. Tak ako všetky druhy hudby, aj klasická hudba môže mať rôzne nálady: veselú, smutnú, strašidelnú, pokojnú, zamyslenú, jednoduchú atď. Mozart písal svoje serenády a divertimentá na pobavenie ľudí na večierkoch. Skladby klasickej hudby môžu byť pomerne krátke, ale môžu byť aj veľmi dlhé, ako veľký hudobný príbeh. Symfónia od Mahlera alebo Šostakoviča môže trvať takmer hodinu a opera je celovečerná zábava.

Klasická hudba sa od jazzu líši aj tým, že skutočný jazz je improvizovaný. Rozdiely však nie sú vždy zrejmé. Klasická hudba bola často inšpirovaná jazzom a jazz klasickou hudbou. George Gershwin napísal hudbu, ktorá je jazzová aj klasická. Aj klasická hudba môže byť improvizovaná. Veľkí skladatelia Bach, Mozart a Beethoven často improvizovali dlhé skladby na organe, čembale alebo klavíri. Niekedy si tieto improvizácie zapísali. Boli to v podstate skladby, ktoré boli skomponované na jeden záťah.

Náboženská a nenáboženská hudba

V západných krajinách vzniklo veľké množstvo hudby pre kresťanské bohoslužby v kostoloch a katedrálach. Táto hudba sa nazýva "sakrálna" (náboženská) hudba. Všetka ostatná hudba je "svetská" hudba. Slovo "svetská" znamená veci, ktoré nie sú posvätné. Sakrálna a svetská hudba sa v priebehu dejín hudby navzájom v mnohom ovplyvňovali. Svetská hudba bola do veľkej miery ovplyvnená tancom, a ten zasa zmenil štýl posvätnej hudby. Napríklad: cirkevná hudba skladateľa Giovanniho da Palestrinu zo 16. storočia nemá nič spoločné s tanečnou hudbou, ale sakrálna aj svetská hudba Johanna Sebastiana Bacha o dve storočia neskôr je plná tanečných rytmov. V niektorých obdobiach hudobnej histórie existovali rôzne štýly komponovania pre sakrálnu a pre svetskú hudbu. Claudio Monteverdi používa dva rôzne štýly pre svoju cirkevnú a pre svoju necirkevnú hudbu. Keď skladatelia experimentovali s novými spôsobmi písania hudby, zvyčajne to robili so svetskou hudbou a sakrálna hudba ich dobehla neskôr.

Poznaňský katedrálny zbor

Používanie pojmu "klasická hudba"

Pojem "klasická hudba" sa začal používať až začiatkom 19. storočia. Ľudia vtedy začali hovoriť o klasickej hudbe, aby vyzdvihli veľkých skladateľov ako Bach, Mozart a Beethoven. V 20. storočí sa začalo používať mnoho rôznych spôsobov komponovania, vrátane hudby hranej elektronickými nástrojmi alebo veľmi modernej hudby využívajúcej zvláštne zvuky (experimentálna alebo "avantgardná" hudba), napríklad hudba Johna Cagea. Niektorí ľudia sa domnievajú, že tento druh hudby sa v skutočnosti nedá označiť za "klasickú hudbu".

Použité nástroje

Klasická hudba môže byť určená pre nástroje alebo pre hlas. Symfonický orchester je najbežnejšou skupinou nástrojov na hranie klasickej hudby. Má štyri skupiny nástrojov: sláčikové nástroje, medzi ktoré patria husle, violy, violončelá a klavír, drevené dychové nástroje, medzi ktoré patria flauty, hoboje, klarinety a fagoty spolu s príbuznými nástrojmi rôznych veľkostí, dychové nástroje: trúbka, trombón, tuba a lesný roh, a bicie nástroje, medzi ktoré takmer vždy patria tympany, ako aj mnoho ďalších možných nástrojov, na ktoré sa udiera alebo ktorými sa trasie. To je veľmi odlišné od typickej rockovej kapely, ktorá má bubeníka, gitaristu, jedného alebo dvoch spevákov a elektrickú basu a klávesy. Nástroje, ktoré hrajú klasickú hudbu, zvyčajne nie sú elektronicky zosilnené.

To isté platí aj pre hlas. Speváci môžu byť soprány, alty, tenory alebo basy, v závislosti od ich hlasového rozsahu. Ich hlasy nie sú zosilnené. Najmä operní speváci musia vyvinúť veľmi silné hlasy, ktoré bude počuť cez orchester a budú sa premietať až do zadnej časti operného domu.

Nástroje používané v klasickej hudbe sa vyvíjali v rôznych obdobiach. Niektoré z prvých boli známe v stredovekej hudbe. Trombón a triangel sa za stovky rokov takmer nezmenili, ale rodina huslí sa vyvinula z ľudových nástrojov, ako sú husle, a postupne nahradila violy a vytvorila základ moderného orchestra. Stalo sa tak začiatkom 17. storočia, teda v čase, keď bola vynájdená opera.

Hudobné nástroje sú vo všeobecnosti čoraz hlasnejšie, pretože koncertné sály sa zväčšujú. Husle sú hlasnejšie ako violy. Moderné husle sú hlasnejšie ako husle zo začiatku 17. storočia, najmä preto, že majú kovové struny namiesto strún z čriev. Klavír sa vyvinul z klavichordu, ktorý bol skutočne veľmi tichý. Drevené dychové nástroje sa vyvinuli z renesančných nástrojov, pričom klarinet bol vynájdený v polovici 18. storočia a saxofón a tuba vznikli ešte neskôr. Moderné trúbky znejú oveľa jasnejšie ako rovné trúbky z 18. storočia.

Forma (tvar) skladieb klasickej hudby

Väčšina populárnej hudby je založená na piesňovej forme, ale klasická hudba má mnoho rôznych foriem, z ktorých niektoré môžu byť použité v dlhom časovom rozpätí na vytvorenie veľkých skladieb. Klasická hudba môže mať mnoho foriem vrátane symfónie, koncertu, oratória, opery, sonáty, fúgy alebo akejkoľvek kombinácie tanečných častí, napríklad suity. V mnohých dlhších skladbách sa v priebehu skladby rozvíjajú a menia krátke melódie. Beethovenova Piata symfónia je dobrým príkladom skladby, ktorá sa vyvíja z iba štyroch tónov do rozsiahleho diela trvajúceho približne pol hodiny.

Hudobné vzdelávanie a všeobecné používanie klasickej hudby

Ľudia, ktorí chcú byť dobrí v interpretácii klasickej hudby, musia tvrdo cvičiť mnoho rokov. Zvyčajne majú formálne vzdelanie na hudobnej vysokej škole alebo konzervatóriu a lekcie od známych učiteľov hudby.

Klasickí hudobníci často trávia veľa času dôkladným premýšľaním o hudobných dielach, najmä o tých, ktoré interpretujú. Študujú také veci, ako je harmónia a kontrapunkt, ktoré im pomáhajú pochopiť spôsob, akým skladatelia mysleli, keď skladbu zostavovali. Keď sa takto pozerajú na hudobné diela, nazýva sa to "hudobná analýza". Ľudia, ktorí sa špecializujú na premýšľanie a písanie o hudbe, sa môžu stať profesormi alebo lektormi hudby na univerzitách.

Klasická hudba sa často objavuje v populárnej kultúre. Používa sa ako hudba na pozadí filmov, televíznych programov, reklám a dokonca aj ako zvonenie mobilných telefónov. Väčšina ľudí v západnom svete pozná mnohé klasické melódie, možno aj bez toho, aby si to uvedomovali. Niektoré klasické hudobné diela sa stali nesmierne populárnymi, napr. pieseň Nessun dorma z opery Turandot od Giacoma Pucciniho, ktorú naspievali traja tenoristi Luciano Pavarotti, Plácido Domingo a José Carreras a ktorá sa použila ako ústredná melódia na majstrovstvách sveta vo futbale v roku 1990. Vďaka tomu sa o operu začalo zaujímať mnoho ľudí, ktorí sa o ňu nikdy nezaujímali.

Náčrt dejín klasickej hudby

Stredovek

História klasickej hudby sa začala písať koncom stredoveku. Hudba písaná pre kostol bola takmer vždy vokálna (spev), pretože nástroje sa považovali za zlé. Hral na nich totiž diabol a tiež preto, že sa používali na tanec. Existovalo veľa tanečnej hudby, ale väčšina z nej sa stratila, pretože nebola nikdy zapísaná.

Medzi stredovekých skladateľov, ktorých si dnes pripomíname, patria Léonin, Pérotin a Guillaume de Machaut.

Renesancia

Renesancia trvala od 15. do 17. storočia. V tomto období došlo k masívnemu nárastu skladania hudby, a to tak sakrálnej, ako aj svetskej. V Európe bolo postavených mnoho veľkých katedrál a skladatelia pre ne písali hudbu, väčšinou vokálnu. Mimoriadne populárna sa stala aj svetská hudba, najmä piesne a madrigaly, ktoré niekedy sprevádzali nástroje.

Medzi najväčších skladateľov tohto obdobia patria: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis a William Byrd.

Barokové obdobie

Obdobie baroka trvalo približne od 17. storočia do polovice 18. storočia. V tomto období vznikol moderný orchester, viac-menej v podobe, v akej ho poznáme. V tomto období bola tiež vynájdená opera. Väčšina hudobníkov pracovala buď pre cirkev, alebo pre bohatých ľudí, ktorí mali vlastné orchestre. Mnohí z nich začali pracovať aj pre operné domy.

Medzi najväčších skladateľov tohto obdobia patria: Johanna Sebastiana Bacha, Domenica Scarlattiho a Georga Philippa Telemanna, Claudia Monteverdiho, Heinricha Schütza, Henryho Purcella, Antonia Vivaldiho, Georga Friedricha Händla

Klasické obdobie

Obdobie medzi rokmi 1760 - 1825 bolo známe ako klasické obdobie. Skladatelia veľa premýšľali o formách svojich diel a boli ovplyvnení klasickým umením starých Grékov a Rimanov. Bola vynájdená symfónia a rôzne formy komornej hudby vrátane sláčikového kvarteta.

Medzi najväčších skladateľov patria: Jozef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch a Ludwig van Beethoven.

Romantické obdobie

Obdobie od roku 1820 do roku 1910 bolo známe ako obdobie romantizmu. Skladatelia naďalej používali formy, ktoré boli vynájdené v 18. storočí, ale zároveň považovali za veľmi dôležité osobné cítenie a emócie. Hudba pre orchester niekedy rozprávala príbeh (programová hudba). Hudobníci, ktorí hrali na svojich nástrojoch brilantne (napríklad Paganini), boli uctievaní ako hrdinovia. Beethoven a Schubert patria v mnohých ohľadoch do tohto obdobia rovnako ako do obdobia klasicizmu. Bolo to obdobie, keď v spoločnosti nastalo veľa zmien. Po vojnách, ktoré viedol Napoleon, už nebolo toľko vládnucich aristokratických rodov. Existovalo veľa pocitov nacionalizmu, pretože krajiny sa zjednotili. Hudba 19. storočia je často nacionalistická: skladatelia písali hudbu, ktorá bola typická pre ich vlastnú krajinu.

Medzi najväčších skladateľov patria: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Piotr Iľjič Čajkovskij, Edward Elgar, Gustav Mahler a Richard Strauss.

20. storočie

Klasická hudba 20. storočia (alebo "moderná hudba") je hudba približne od roku 1910. V tomto období mnohí skladatelia mali pocit, že všetko už bolo urobené skladateľmi minulosti, a preto chceli nájsť nové spôsoby komponovania. Najmä Claude Debussy, Arnold Schoenberg a Igor Stravinskij našli nové spôsoby písania hudby, ktorá nemusela byť nevyhnutne tonálna (v určitej tónine). Klasická hudba bola ovplyvnená jazzom, najmä u amerických skladateľov. Neskôr v tomto storočí ľudia ako Pierre Boulez a Karlheinz Stockhausen experimentovali mnohými ďalšími spôsobmi vrátane elektronickej hudby (magnetofóny atď.). Dnešní skladatelia skombinovali niektoré z týchto myšlienok a vytvorili si vlastné štýly.

Medzi najvýznamnejších skladateľov patria: Šostakovič, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitrij Kabalevskij, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies

Raný príklad písanej hudby: rukopis skladby stredovekého skladateľa Guillauma de Machaut

Záver

Nikdy nebolo možné presne povedať, čo sa rozumie pod pojmom "klasická hudba". Mnoho rôznych druhov hudby sa navzájom ovplyvňuje. Od roku 1970 je ešte ťažšie stanoviť jasné hranice medzi rockom, popom, klasickou hudbou, folkom, jazzom a world music. Z toho vyplýva, že klasická hudba, podobne ako iné druhy hudby, sa naďalej vyvíja a odráža spoločnosť, z ktorej pochádza.