Suita (hudba): história, forma a význam

Charakter a bežné časti

Baroková suita bola typicky zbierkou tanečných častí, ktoré sa často usporiadali do pevného sledu: allemande (umiestnená často ako prvá), courante, sarabanda a gigue ako záverečná časť. K nim sa občas pridávali menuet, gavota, bourrée alebo passepied. Pred tieto tance mohla byť vložená úvodná časť — prelúdium, ouvertúra alebo predohra — ktorá pripravila atmosféru celej suitovej série. Rôzne tance sa odlišujú tempom, rytmom a metrom: allemanda má mierny až stredný tok, courante je rýchlejšia, sarabanda pomalšia a gigue je živá a často v ternárnom tempu.

Formálne sú jednotlivé časti často postavené na dvojdielnej (binary) alebo trojdielnej (ternary) hudobnej forme s častou rekapituláciou materiálu. Hoci vychádzali z reálnych tancov, v koncertnej praxi sú tieto tance „štýlizované“ — teda upravené pre sólové nástroje alebo orchester tak, aby slúžili skôr umeleckému než tanečnému účelu.

Historický vývoj

Korene suit siahajú do renesancie, avšak pojmu „suita“ sa začalo systematicky používať približne v polovici 17. storočia. V baroku sa suita stala obľúbenou formou pre klavír, violu, husle i orchester. Medzi významných skladateľov tejto epochy patria napríklad J. S. Bach a G. F. Händel; Bach napísal známe Francúzske a Anglické suity, partity a šesť violončelových suit bez sprievodu, zatiaľ čo Händel vytvoril rozsiahle orchestrové príklady, ktoré plnia funkciu suitového cyklu. Francúzski autori, ako François Couperin, používali názov Ordres pre podobné súbory diel. V priebehu 18. storočia však postupne prevládli symfónia a koncert ako dominantné koncertné formy a tradičná tanečná suita ustúpila do úzadia.

Koncom 19. storočia došlo k obnove záujmu o formu suit: skladatelia začali zostavovať koncertné suity ako výber populárnych častí z baletov, opier alebo ako samostatné programové cykly. Príkladom sú orchestrové suity z baletnej tvorby — najznámejšia je Luskáčikova suita Petra Iljiča Čajkovského — alebo cykly s jednotnou koncepciou, ako sú «Planéty» Gustava Holsta. Francúzski impresionisti, napríklad Ravel a Debussy, tiež písali suity pre klavír a komorné zoskupenia.

Použitie a význam v praxi

V súčasnej praxi sa pojem suita používa flexibilne: označiť môže výber diel z väčšieho scenického celku (baletu, opery), samostatný koncertný cyklus pre orchester alebo súbor skladieb pre sólový nástroj, ktoré sú navzájom tematicky alebo tóninovo previazané. Suita poskytuje interpretom možnosť prezentovať rozmanité nálady v rámci jedného vystúpenia a poslucháčom ponúka kompaktný prehľad hudobného materiálu bez potreby celého dramatického kontextu pôvodného diela.

Rozdiel medzi suitou a symfóniou alebo sonátou spočíva predovšetkým v pôvode a funkcii: symfónia a sonáta sa tradične viažu na sonátovú formu a dôležitú úlohu rozvoja tém, zatiaľ čo suita zostáva bližšie k sérii kontrastov — rytmických a tanečných — bez nevyhnutného dôrazu na sonátové spracovanie materiálu. Solo suitové cykly, ako napríklad Bachove suitové cykly pre violončelo, sú zároveň kľúčovým repertoárom pre štúdium techniky a interpretačnej hĺbky nástroja.

Súvisiace pojmy a odkazy

• Definícia suit
• Tanečné formy
• Časti suity
• Francúzsky pôvod názvu
• 17. storočie
• Barokoví skladatelia
• J. S. Bach
• Zbierky tancov
• Allemande
• Courante
• Sarabanda
• Gigue
• Menuet
• Gavota
• Prelúdium
• Predohra
• François Couperin
• Orchestrálne suity
• Hudba k vode
• Hudba ku kráľovskému ohňostroju
• Klavírne suity
• Partity pre husle
• Divé a sólové formy
• Suita pre violončelo
• Renesančné korene
• Stred 17. storočia
• Symfónia
• Koncert
• 19. storočie: obnova
• Balet a opera
• P. I. Čajkovskij
• Luskáčik
• G. Holst
• Planéty
• Impresionizmus
• Ravel
• Debussy
• Klavírne suity a komorná tvorba