Rekviem (zádušná omša): história, liturgia a najslávnejšie skladby

Rekviem: objavte históriu, liturgiu a najslávnejšie skladby — od gregoriánskeho chorálu cez Mozartovo a Verdiho až po Faurého a Dvořáka.

Rekviem (alebo zádušná omša) je eucharistická bohoslužba v rímskokatolíckej cirkvi, pri ktorej sa modlíme za odpočinok duše zosnulého. Pre zádušnú omšu existujú osobitné slová. Sú v latinčine. Najznámejšia časť zádušnej omše sa začína slovami "Requiem aeternam dona eis, Domine" ("Odpočinok večný daj im, Pane"). Preto sa nazýva "rekviem".

Rekviem má dlhú liturgickú tradíciu a jeho texty vychádzajú z rímskeho omšového rítu. Okrem latinskej formy existujú aj iné verzie pre východné kresťanské obrady alebo pre liturgické reformy (napríklad revidované texty po Druhom vatikánskom koncile). V hudobnom kontexte pojem "rekviem" často označuje nielen samotnú bohoslužbu, ale aj hudobné dielo založené na týchto textoch; také dielo môže byť určené pre liturgické použitie alebo pre koncertné uvedenie.

Liturgia a texty

Tradičná rímska zádušná omša obsahuje niekoľko častí, z ktorých mnohé sú pre skladateľov veľmi inšpiratívne. Medzi najdôležitejšie patria Introit ("Requiem aeternam"), Kyrie, Graduale alebo Sequence (najznámejšia časť je Dies irae), Offertorium, Sanctus, Agnus Dei a Communio (napr. Lux aeterna). Niektoré neskoršie a reformované verzie pridávajú alebo preskupujú časti podľa miestnej praxe.

Texty rekviemu sú prevažne prose a modlitby za spásu duší. Významné je, že niektorí skladatelia tieto latinské texty upravujú, vynechávajú alebo ich dopĺňajú vlastným textom (ako napr. Ein Deutsches Requiem od Brahmsa, kde sú použité nemecké biblické verše). Tiež sa stáva, že skladby zahŕňajú nekanonické texty — básne, citáty alebo novšie modlitby — čím získavajú osobitný výraz a posolstvo.

Dejiny a hudobné formy

Mnohí skladatelia v priebehu storočí skomponovali hudbu na tieto slová. Slovo "Requiem" môže znamenať hudobnú skladbu, v ktorej sú uvedené slová rekviem omše.

Slávenie Eucharistie na modlitbu za zosnulých siaha prinajmenšom do 2. storočia. Postupom času sa formy a zhudobnenie textu menili podľa hudobných štýlov a liturgických potrieb.

V stredoveku sa slová zádušnej omše spievali na gregoriánsky chorál. Tento monofónny, nemetrický štýl bol dlho štandardom a jeho modlitbovosť a zdôraznenie slova ovplyvnili aj neskoršie polyfónne spracovania.

V renesancii bola cirkevná hudba spravidla polyfónna. Takýto druh hudby, v ktorej sa prelína viacero hlasov, sa v tom čase používal na rekviem. Skladateľ Johannes Ockeghem je príkladom skladateľa, ktorý písal takúto hudbu. Polyfónia renesancie zdôrazňovala textovú jasnosť, kontrapunkt a hladké hlasové línie.

Polyfonické úpravy rekviem pokračovali aj v období baroka (17. a začiatok 18. storočia), hoci iné hudobné formy (napr. opera) mali oveľa modernejší štýl. V baroku sa objavujú väčšie orchestrálne obsadenia, sólistické áriové úseky a dramatickejšie vyjadrenie textu.

Rekviem v 18. a 19. storočí

Najznámejším Requiem z 18. storočia je Mozartovo Requiem. Mnohí hudobníci ho považujú za jedno z najlepších hudobných diel, aké boli kedy napísané. Keď Mozart zomrel, zostalo nedokončené. Dielo je charakteristické silnými melódiami, dramatickým použitím chóru a silným kontrastom medzi monumentálnymi pasážami a intímnejšími momentmi.

V 19. storočí písalo rekviem mnoho skladateľov. Väčšina z nich bola napísaná na koncertné vystúpenia, nie na bohoslužby, ale stále používali latinské slová rímskokatolíckej rekviem omše. V dôsledku toho sa mnohé diela stali súčasťou koncertného repertoáru a ich rozmer, orchestrácia a dramatický charakter sa často prispôsobovali koncertnému publiku.

Luigi Cherubini napísal Requiem c-mol na výročnú spomienku na popravu Ľudovíta XVI. Ďalšie Requiem d-mol napísal pre seba. Bolo vykonané na jeho vlastnom pohrebe. Cherubiniho diela sú známe vážnou a dramatickou hudobnou rečou.

Giuseppe Verdi napísal veľmi vzrušujúcu Messa da Requiem (1874), ktorá znie veľmi operne. Verdi upravil časť textu (slov) tradičnej omše Requiem. Jeho rekviem sa vyznačuje veľkým dramatickým rozsahom, silným využitím orchestra a opernými sólistami; niektorí kritici ho považujú skôr za operu v sakrálnom odeve než za tradičnú omšu.

Bruckner, Saint-Saëns a Dvořák napísali rekviem. Každý z nich prispel svojím osobitým štýlom — od monumentálnej symfonickej stavby až po lyrické, národné farby a citlivú vokálnu líniu.

Brahms napísal dielo, ktoré nazval Ein Deutsches Requiem (Nemecké rekviem). Je nezvyčajné, pretože namiesto tradičných latinských slov použil niektoré slová z nemeckého prekladu Biblie. Brahmsovo dielo je viac zamerané na utešenie pozostalých než na modlitbu priamo za spásu duše; hudobne kombinuje vážnosť so silnými emotívnymi motívmi.

Rekviem na prelome 19. a 20. storočia a ďalej

V roku 1888 napísal Gabriel Fauré Requiem, v ktorom použil orchester bez huslí s výnimkou sólových huslí v časti nazvanej "Sanctus". V roku 1900 urobil niekoľko zmien a pridal dôležité barytónové sólo. Faurého rekviem je známe svojou pokojnou, často takmer meditativnou atmosférou a dôrazom na mier a útechu.

V 20. storočí pokračovalo v písaní rekviem mnoho skladateľov. Najznámejšie je Brittenovo Vojnové rekviem (1961). Posolstvom tohto diela je, že vojna je krutá a nezmyselná. Britten v ňom použil latinské slová rekviem omše, ale aj niektoré anglické básne Wilfreda Owena, ktorý zahynul v prvej svetovej vojne. Sólisti barytón a tenor, ktorí spievajú tieto anglické slová, predstavujú nemeckých a anglických vojakov. Dielo bolo napísané pre katedrálu v Coventry, ktorá bola prestavaná po tom, ako bola stará katedrála počas druhej svetovej vojny úplne zničená.

Okrem spomínaných autorov vznikli v 20. a 21. storočí aj ďalšie významné rekviem, ktoré skúmajú moderné hudobné jazyky — od neoklasicizmu cez expresionizmus až po avantgardné techniky a elektroniku. Súčasní skladatelia často reflektujú historický i súčasný kontext smrti, spomienky a kolektívnych tragédií.

Výkon, obsadenie a interpretácia

Rekviem môže byť určené pre malé chóry a komorný orchestr alebo pre veľký symfonický aparát s množstvom sólistov. Obsadenie závisí od autora a účelu diela (liturgické použitie vs. koncertné prevedenie). Niektoré skladby sú veľmi intímne a pokojné (napr. časti Faurého rekviem), iné sú dramatické a expresívne (napr. Verdiho Requiem alebo Mozarta, ktorý kombinuje meditáciu so silnými dramatickými vstupmi).

Pri interpretácii rekviem hrá dôležitú úlohu zrozumiteľnosť textu, dynamická škála, tempo a výraz sólistov a zboru. Koncertné prevedenia často stavajú na výraznej orchestrálnej sile a scénickom účinku, kým liturgické vykonávanie dbá na náboženský a duchovný rozmer.

Najznámejšie rekviem (výber)

• Mozart — Requiem (nedokončené dielo, neskôr dokončené učňom)
• Verdi — Messa da Requiem
• Brahms — Ein Deutsches Requiem
• Fauré — Requiem
• Britten — War Requiem
• Cherubini — Requiem c-moll a Requiem d-moll
• Ockeghem a ďalší renesanční majstri — polyfonické rekviem

Význam a dedičstvo

Rekviem ako žánrový pojem spojuje náboženské, kultúrne a umelecké aspekty ľudstva. Slúži na pietne spomienky, reflexiu nad smrťou a na spracovanie kolektívnych traum. Hudobne ponúka skladateľom priestor na hlboké emocionálne a filozofické vyjadrenie. Mnohé rekviem prežili ako koncertné diela a zostávajú súčasťou repertoáru koncertných sál, katedrál aj nahrávok.

Pre čitateľov, ktorí by chceli dielo lepšie pochopiť, sa odporúča venovať pozornosť textu (latinskému alebo prekladu), historickému kontextu vzniku a tiež nahrávkam rôznych interpretov — rozdiely v tempách, zafarbení a frázovaní môžu dramaticky zmeniť vnímanie toho istého rekviemu.

Otázky a odpovede

Otázka: Čo je to rekcia?

Otázka: V akom jazyku sú slová zádušnej omše?

Otázka: Kedy sa začalo slávenie Eucharistie na modlitbu za ľudí, ktorí zomreli?

Otázka: Kto napísal polyfonické úpravy rekviem omše v období baroka?

Otázka: Ktorý skladateľ napísal jednu z najväčších skladieb, aké boli kedy napísané?

Otázka: Kto vo svojom diele Messa da Requiem upravil niektoré texty z tradičných latinských slov?

Otázka: Čo je neobvyklé na Brahmsovom diele Ein Deutsches Requiem?

Hľadajte podľa písmena